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LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.-Todos los fanáticos de Selena están ansiosos por conocer la fecha de estreno de la serie que retratará la vida de la reina del Texmex . Netflix anunció en 2019 que ya comenzaron la producción y que su estreno será este 2020, sin dar una fecha exacta. Este 31 de marzo se cumplen 25 años del asesinato de Selena Quintanilla y esta serie es un tributo a la mujer que rompió los estereotipos en la música. VEA: Así es Christian Serratos, actriz que dará vida a Selena en Netflix La serie tendrá seis capítulos, de una hora cada uno, y también se ha hablado de una segunda temporada. El guión de Selena: La Serie, fue realizado por Moisés Zamora, escritor de Star y American Crime; y la protagonista será Christian Serratos, actriz de 28 años de descendencia mexicana e italiana. El elenco se completa con: Gabriel Chavarria, como AB Quintanilla, el hermano mayor de Selena; Ricardo Chavira, como Abraham Quintanilla, el padre de Selena; Noemí González, como Suzette Quintanilla, la hermana de Selena; Seidy López, como Marcella Quintanilla, la madre de Selena; y Madison Taylor Baez, como Selena joven. Hasta el momento, no han confirmado quién interpretaría a Yolanda Saldívar. LEA: Los entrenos de 2020 suspendidos ante emergencia por coronavirus Aquí el tráiler

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Como no podía ser de otro modo, abril llega cargado de estrenos para hacer la cuarentena más llevadera a las personas que permanecen aisladas en sus casas. Con el consumo televisivo en plena ebullición, las principales plataformas de streaming han preparado una buena ristra de estrenos para conseguir destacar sobre el resto. Sin lugar a dudas, el lanzamiento de la cuarta temporada de La casa de papel en Netflix es el estreno más esperado del mes, e incluso del año, pero hay otras muchas opciones de lo más interesantes para evadirnos durante estas semanas tan complicadas. Así, los suscriptores de Netflix también podrán despedirse de la serie mexicana La casa de las flores en su temporada final o disfrutar de la nueva serie creada por Mindy Kaling, Yo nunca . HBO España estrena el mes de abril cargada de novedades, entre las que destacan Run , la nueva serie creada por Phoebe Waller-Bridge y Mrs America , la miniserie que supone el estreno de Cate Blanchett en televisión. Amazon Prime Video, por su parte, apuesta por géneros como la ciencia ficción con Tales From The Loop o el thriller policiaco con Bosch . Por último, Movistar+ nos adentrará en los inicios de la banda terrorista ETA con la serie La línea invisible además de emitir en exclusiva la nueva temporada de Fargo . Estos son los estrenos más destacados de las cuatro principales plataformas de contenido en streaming . La casa de papel (P4 - 3 de abril) La banda de atracadores más famosa del planeta por fin está de vuelta. La casa de papel se ha convertido en el mayor fenómeno de la industria televisiva española y pretende revalidar su título con una nueva temporada todavía más infartante que las anteriores. El destino de varios personajes quedó en el aire en el episodio final de la tercera parte, por lo que la expectación es máxima. ¿Sufriremos bajas importantes en la banda que lidera El Profesor (Álvaro Morte)? Hi Score Girl (T2 - 9 de abril) Regresa a Netflix este anime japonés centrado en la cultura de los videojuegos y que nos traslada a la década de los noventa. La segunda temporada continuará explorando la compleja relación de sus dos protagonistas, Haruo y Akira, quienes no dejarán de ser rivales en el juego al tiempo que desarrollan una relación cada vez más estrecha en la vida real. La casa de las flores (T3 - 23 de abril) La serie creada por el mexicano Manolo Caro ha conquistado a gran parte de la audiencia hispanohablante, pero ha llegado el momento de despedirse de ella para siempre. La historia de la peculiar familia De la Mora llega a su final con una tercera temporada repleta de misterios y en la que descubriremos el origen del negocio familiar a través de flashbacks. Cecilia Suárez, Darío Yazbek y Aislinn Derbez continúan liderando el reparto de esta comedia junto a rostros españoles como Paco León y María León. After Life (T2 - 24 de abril) A finales de abril también vuelve esta comedia con tintes dramáticos creada, producida, dirigida y protagonizada por el irreverente Ricky Gervais. Sigue la vida de Tony, un periodista que no sabe cómo lidiar con la tristeza y la soledad tras la muerte de su mujer a causa de un cáncer. Yo nunca (T1 - 27 de abril) Mindy Kaling ha desarrollado esta historia tras el final de The Mindy Project para mostrarnos una visión ficcionada de su etapa en el instituto. Esta comedia juvenil de diez episodios sigue la vida de la adolescente estadounidense de origen indio Devi, a la que da vida la debutante Maitreyi Ramakrishnan. Por el momento, la famosa actriz prefiere mantenerse detrás de las cámaras y no interpretará a ningún personaje en su nuevo proyecto. Summertime (T1 - 29 de abril) Netflix nos trae esta serie italiana basada en la famosa novela A tres metros sobre el cielo de Federico Moccia. No es la primera vez que esta obra es adaptada, en 2004 se estrenó una película en Italia y en 2010 vimos en los cines de nuestro país la adaptación española protagonizada por Mario Casas y María Valverde. En esta ocasión, los jóvenes actores Coco Rebecca Edogamhe y Ludovico Tersigni serán los encargados de dar vida a los dos protagonistas. Otros estrenos: - Community serie completa: 1 de abril. - Jojo s Bizarre Adventure (T3): 1 de abril. - Pokémon Sol y Luna : 1 de abril. - The Windsors (T3): 1 de abril. - La piloto (T2): 1 de abril. - Centella : 3 de abril. - Spirit - Escuela de equitación : 3 de abril. - El show de Big Show : 6 de abril. - Terrace House: Tokyo 2019-2020 Parte 3: 7 de abril. - Bews Brothers : 10 de abril. - The Midnight Gospel : 20 de abril. - Ghost in the Shell: SAC_2045 : 23 de abril. Siren (T3 - 4 de abril) HBO España estrena la nueva temporada de esta serie, original del canal Freeform, tan solo un día después de su emisión en Estados Unidos. En los nuevos capítulos, una nueva sirena llega a las costas de Bristol Cove, poniendo el peligro a Ryn (Eline Powell) y a los suyos, incluyendo a su bebé recién nacido. Alex Roe y Fola Evans-Akingbola se mantienen en el elenco de esta serie de corte fantástico que ha triunfado en todo el mundo. Future Man (T3 - 4 de abril) Josh Hutcherson, mundialmente famoso tras su participación en la saga Los juegos del hambre , es el eje central de esta serie de ciencia ficción futurista que en Estados Unidos se emite a través de la platafor de streaming Hulu. En los nuevos episodios, el protagonista se verá inmerso en una nueva y alocada misión para salvar a la humanidad. Derek Wilson, Eliza Coupe y Haley Joel Osment completan el reparto. Insecure (T4 - 13 de abril) Dos años después del final de la tercera temporada, por fin, regresa esta aclamada comedia protagonizada por Issa Rae, Ivonne Orji y Jay Ellis, y que tiene como telón de fondo las vicisitudes de la vida de las mujeres afroamericanas en la ciudad de Los Ángeles. La propia Issa Rae es una de las creadoras de la serie junto a Larry Wilmore. Run (T1 - 13 de abril) La aclamada guionista, directora y actriz Phoebe Waller-Bridge, la mente detrás de Fleabag , ha desarrollado esta nueva serie sobre dos exnovios que tras 17 años sin verse lo dejan todo para reencontrarse y escaparse juntos. Merrit Wever ( Historia de un matrimonio ) y Domhnall Gleeson ( Star Wars ) son los encargados de dar vida a la pareja protagonista. Mrs. America (15 de abril) Cate Blanchett, considerada por muchos como la mejor actriz de su generación, ha aceptado por primera vez un papel en televisión en una de las miniseries más esperadas del año. Nos cuenta la historia de la activista ultraconservadora Phyllis Schlafly, que dedicó su vida a luchar contra la igualdad de género, el matrimonio homosexual o el aborto. ¿Arrasará Blanchett en la temporada de premios? Lo que hacemos en las sombras (T2 - 15 de abril) Vuelve esta comedia de terror sobre un surrealista grupo de vampiros producida por Taika Waititi y que nació a raíz del éxito de la película homónima de 2014. Los nuevos episodios nos traerán cameos tan sorprendentes como el de Mark Hamill, el mítico actor encargado de dar vida a Luke Skywalker en Star Wars . Killing Eve (T3 - 27 de abril) Llega a HBO España la nueva temporada de esta aclamada serie, que también emite en nuestro país La 1 de TVE. La agente Eve (Sandra Oh) y la asesina Villeneuve (Jodie Comer) continúan con su peculiar relación de amor-odio en los nuevos episodios. Siguiendo la tradición de cambiar de showrunner cada temporada, en esta ocasión será la dramaturga británica Suzanne Heathcote la que asuma el control de esta producción original de BBC America. La innegable verdad (I Know This Much is True) (28 de abril) Mark Ruffalo aparca el personaje de Bruce Banner/Hulk en las películas de Marvel para dar vida a dos gemelos en esta miniserie creada por Derek Cianfrance ( Blue Valentine ), basada en la novela del mismo nombre de Wally Lamb. Ruffalo interpreta a Dominick y Thomas Birdsey, dos gemelos que tienen que afrontar durísimos golpes en diferentes etapas de su vida. Actrices como Melissa Leo o Archie Panjabi acompañan a Ruffalo durante los seis capítulos que componen la miniserie. Otros estrenos: - Auga seca : 1 de abril. - El ministerio del tiempo (T1-T3): 1 de abril. - Crimen y desaparición en Atlanta: los niños perdidos : 6 de abril. - We Are Here : 24 de abril. Tales From the Loop ( T1 - 3 de abril) Nathaniel Halpern ha desarrollado esta serie de ciencia ficción inspirada en las ilustraciones de estilo retro del artista sueco Simon Stålenhag, quien ejerce de productor ejecutivo junto a Matt Reeves. Los ocho episodios que componen esta primera temporada nos trasladan a The Loop, una ciudad construida sobre una máquina capaz de explorar los misterios del universo. Rebecca Hall, Paul Schneider, Daniel Zolghadri, Duncan Joiner y Jonathan Pryce lideran el reparto. Ana Amazon Prime Video lanza esta divertida comedia sobre el rol de la mujer en México, bajo la mirada de la famosa actriz de telenovelas Ana de la Reguera. A punto de cumplir los 40 años, Ana se ha cansado de ser la persona que todos esperan y comienza a explorar otras facetas de su personalidad que reprimía. La actriz ha declarado que no se trata de una serie biográfica al 100%, a pesar de que se interprete a sí misma y ejerza también de guionista y productora ejecutiva. Fear the Walking Dead (T5 - 5 de abril) El spin-off de The Walking Dead continúa con su exitosa andadura. El grupo que lidera Morgan (Lennie James), el personaje que conecta esta secuela con la serie madre, lucha por sobrevivir en un mundo cada vez más cruel y deshumanizado. Alicia (Alycia Debnam-Carey), Althea (Maggie Grace), los hermanos Wendell (Daryl Mitchell) y Sarah (Mo Collins), John (Garret Dillahunt), Victor (Colman Domingo), June (Jenna Elfman) y Grace (Karen David) siguen formando parte del grupo de supervivientes en esta quinta entrega. Como novedad, el elenco incluye a otro de los rostros de la serie original, Dwight, al que da vida Austin Amelio. Bosch (T6 - 17 de abril) Amazon Prime Video estrena el próximo 17 de abril la sexta temporada de esta adaptación de las novelas de Michael Connelly protagonizada Titus Welliver. El detective de policía de Los Ángeles Harry Bosch tendrá que hacer frente a nuevos crímenes mediante sus métodos tan poco ortodoxos. La serie ya ha sido renovada por una séptima y última temporada. NOS4AU (21 de abril) Los amantes del terror tienen una nueva serie a la que engancharse durante la cuarentena. Basada en la novela homónima de Joe Hill, se centra el perturbador Charlie Manx, un ser que se alimenta del alma de los niños. Entre el reparto destaca la presencia de Zachary Quinto, el inolvidable protagonista de Héroes y que ya ha tenido contacto con este género a través de su participación en la franquicia American Horror Story . La serie se estrenó en AMC España el pasado 5 de junio. Penny Dreadful: City of Angels (T1 - 27 de abril) El spin-off de la terrorífica Penny Dreadful deja atrás el Londres victoriano y nos traslada a la ciudad en Los Ángeles en 1938, la edad dorada de Hollywood. Al igual que la serie original también ha sido desarrollada por John Logan. Natalie Dormer, la popular actriz de Juego de Tronos , es la protagonista de esta nueva serie en la que también podremos ver a Daniel Zovatto y Nathan Lane en la piel de los dos detectives encargados de resolver un crimen. The Good Fight (T4 - 9 de abril) La secuela de The Good Wife , que protagoniza Christine Baranski en el papel de Diane Lockhart, ya vuela sola. En los nuevos capítulos, Diane y los miembros de su bufete de abogados tendrán que afrontar una nueva realidad tras ser absorbidos por una gran multinacional. La cuarta temporada nos trae el regreso de Michael J. Fox a la franquicia en el papel de Louis Canning, uno de los personajes invitados más queridos de la serie original. Fargo (T4 - día por determinar) La cuarta tanda de esta serie inspirada en el universo de los Hermanos Coen nos lleva ahora hasta la década de los 50 en Kansas City, Missouri. El guion corre a cargo nuevamente de Noah Hawley y abordará temas como la inmigración y el enfrentamiento entre la comunidad afroamericana y la italiana. Chris Rock es el nuevo protagonista en un reparto en el que también encontramos a intérpretes como Jason Schwartzman, Jessie Buckley, Ben Wishaw o Jack Huston. La línea invisible (T1 - 8 de abril) Tras el éxito de El día de mañana , Mariano Barroso se vuelve a poner a los mandos de una serie de Movistar+. En esta ocasión, Barroso se adentra en los inicios de la banda terrorista ETA y en las consecuencias de su primer asesinato, el del guardia civil José Antonio Pardines. El reparto lo conforman actores de primer nivel como Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo, Asier Etxeandia, Patrick Criado y Enric Auquer.

tonica.la

5 razones para ver Freud en Netflix Mediums, misterios, asesinatos y… ¿Sigmund Freud? 29 de Marzo 2020 · 20:58 hs La serie toma la figura de Sigmund Freud para construir un entretenido thriller de misterio / Foto: Netflix El 23 de marzo se ha estrenado en Netflix la serie “Freud”, un thriller de misterio que ha dado mucho de qué hablar. Y es que la serie ha tomado una aproximación más enfocada a la ficción al presentar a un joven Sigmund Freud (conocido como el padre del psicoanálisis) prestando su ayuda en la cacería de asesinos seriales.  Estas son 5 razones para no perderse de esta serie durante una buena tarde de ocio: 1 No es una biografía Sus creadores han confirmado que la serie no se trata de una representación literal de la vida del famoso neurólogo. Se toma como base la figura de Freud en sus años formativos para contar una historia donde debe lidiar con asesinos seriales en situaciones adornadas con elementos paranormales. Algo parecido a Abraham Lincoln cuando cazaba vampiros. null Foto: Netflix 2 El tono de su historia Se han hecho comparaciones con “The Alienist” y “Mindhunter” cuando se habla de esta serie. Acompañado de un militar y una midium, Freud debe recopilar pistas que lo lleven a resolver casos criminales insólitos. null Foto: Netflix 3 Sus elementos paranormales Además de lidiar con asesinos seriales, en la serie se presentan elementos paranormales que llevan a momentos perturbadores, parecido a lo que se ha visto en series como Penny Dreadful. null Foto: Netflix 4 Su ambientación A pesar de que la historia se desarrolla en la Viena del siglo XIX, la serie tuvo que ser rodada en Praga, que es una ciudad que aún conserva gran parte de sus edificios antiguos y pudo contribuir mejor a la construcción de escenarios necesarios. null Foto: Netflix 5 Una historia fascinante Crímenes, triángulos amorosos, giros inesperados y demás hacen de sus ocho episodios de 45 minutos de duración, una experiencia verdaderamente inolvidable.

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La película se encuentra entre las más populares de varios países. La crisis sanitaria ha logrado que muchas personas se sientan desanimadas,por tal razón muchas personas han buscado la manera de entretenrse. Sin duda las plataformas digitales han sido un escape, siendo Netflix una de las más populares. En ella un película ha tenido especial relevancia: Milagro en la celda 7. La película es una adaptación turca de una película homónima coreana de 2013. Fue estrenada el año pasado en su país bajo el nombre de Yedinci Kogustaki Mucize y en seguida fue todo un éxito. El film cuenta una historia que llega al corazón y finaliza con un giro que nadie espera. No hablaremos de ningún spoiler, pero la película es una de esas pocas que logra impresionar con un final inesperado. Milagro en la celda 7 narra la historia de un hombre con capacidades diferentes, su nombre es Memo (Aras Bulut Iynemli) y tiene una hija, Ova (Nisa Sofiya Aksongur). Padre e hija tienen capacidades mentales similares, pero esto no evita que sientan un gran cariño mutuo. La película transcurre en 1983. A Ova le encanta Heidi y desea una mochila del personaje que finalmente obtiene primero Seda, la hija de un militar de alto rango. Un día Memo se encuentra con Seda, quien jugaba en un acantilado, se cae y muere. Memo es obligado a firmar una declaración y entra en la cárcel. Memo inicia una transformación dentro de la cárcel y sus compañeros igual... El realizador y guionista Mehmet Ada Öztekin dirige la película que seguramente llegará a los corazones de muchos. @mundiario

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Don Lewis, un excéntrico millonario, amaba Costa Rica. O al menos eso dicen todos sus allegados en el documental Tiger King de Netflix. Lewis visitaba el país un par de veces al año, y cada vez que regresaba a su casa, en Tampa, Florida, llegaba con distintos gatos salvajes como quien se trae unas camisetas como souvenirs. Don tenía linces, pumas e, incluso, una “colección” de tigres en el patio de su casa. “Amaba Costa Rica porque había pocas regulaciones sobre los animales silvestres”, confiesa en una de sus allegadas en la producción audiovisual. Pero en agosto de 1997, Don desapareció. Supuestamente, este hombre haría un viaje a Bagaces, en Guanacaste, y nunca más volvió a ser visto. Este es una de los tantos plot twists del documental Tiger King de Netflix, estrenado el pasado viernes 20 de marzo, y que esta semana empezó a despertar interés en el público. QuedateEnCasa: Teletica revive a ‘Los Picapiedra’ Es claro, de no haber sido por la pandemia del covid-19, muy pocas personas se animarían a ver un documental que sigue la vida de unos “coleccionistas” de felinos salvajes, que están obsesionados con los tigres, y que tiran disparos al aire cada vez que pueden. Sin embargo, quienes llegamos al documental por curiosidad, nos enganchamos por el drama y ese delicioso coctel de mentiras, difamaciones, crímenes e historias de unos personajes que parecen sacados de una combinación entre el realismo mágico de Gabriel García Márquez, con otro poco de Party Monster (2003), la película protagonizada por Macaulay Culkin y Marilyn Manson. Así que no, no es un documental de Discovery Channel. Tiger King es una exquisita mezcla de pena ajena e intrigas que es mejor no perderse. Antes de saber algo de Don Lewis, los primeros episodios de Tiger King nos cuentan de la vida de Joe Exotic, un personaje pintoresco, por decir lo menos. El documental nos cuenta sobre la vida del autodenominado Rey de los Tigres, que vive en un zoológico privado con 1.200 animales salvajes, 227 de los cuales son tigres. Ah, y claro, también vive con sus dos esposos (la poligamia, aprendemos pronto, va de la mano con tener tigres en casa). El documental nos revela un dato escabroso: hay más tigres confinados en jaulas en Estados Unidos que los que hay vagando por la sabana africana o las selvas de la India, y muchas de las personas que tienen tigres los aprovechan, económicamente, para que los ciudadanos comunes tengamos una foto con ellos o los veamos de cerca. El problema es todo lo que pasa cuando los (hermosísimos) cachorros crecen y se vuelven máquinas asesinas, o todo lo que tiene que pasar para que una persona común como Joe Exotic, tenga posibilidad de criar tigres en su patio. La cosa se pone aún más complicada cuando sabemos –desde el primer segundo– que en el 2019, Joe Exotic está en la cárcel, por motivos que se revelan avanzada en esta serie documental de siete episodios. Sin dar sermones, Tiger King muestra la forma en la que estos empresarios sacan dinero de los tigres y de las actividades cuestionables de aquellos que luchan para detenerlos. Aquí es cuando nos presentan a Carole Baskin, una mujer defensora de los animales silvestres que no siempre fue “la Madre Teresa de los tigres”, como le llama su esposo. Carole es la enemiga número uno de Joe Exotic, quien tiene un reality show y hace transmisiones en línea en las que pasa insultando y amenazando a Carole. También conocemos a Doc Antle, un hombre famoso por procurar tener animales silvestres y ofrecérselos a las celebridades y “rentarlos” para películas o presentaciones artísticas, como la de Britney Spears en su famosa presentación en los premios MTV en la que salió con una serpiente y claro, unos tigres. Perhaps this newfound Tiger King fact about Britney Spears’s infamous “I’m a Slave 4 U” VMAs performance will make you look back on the moment far less fondly: None other than Doc Antle, tiger provider to the stars, mentor to Joe Exotic, and potentially wanted man, was standing next to Spears the entire time. Well, standing next to Spears in a cage, as he was hired to handle a fluffy tiger to enhance Spears’s jungle theme. You can t unsee it. RG @vulture A post shared by New York Magazine (@nymag) on Mar 30, 2020 at 11:12am PDT Otros “coleccionistas” de tigres son un exnarcotraficante que salvó, por la mínima, de cumplir cadena perpetua, además de otros personajes fascinantes. Esa es la moneda de cambio en Tiger King: historias reales que leídas en voz alta sonarían como un disparate. Hasta ahora hemos logrado explicar de qué va Tiger King sin necesidad de spoilers, pero para contar qué pasa en Bagaces tenemos que revelar algunos datos básicos del tercer episodio. En este capítulo se relata el caso de Don Lewis y su desaparición. Se entrevista a su exesposa e hijas, quienes recuerdan que su padre sentía que su vida estaba en peligro. QuedateEnCasa: Lo que usted no sabía de ‘Milagro en la celda 7’, la película turca de la que todo el mundo habla (y llora) El carro de Don quedó abandonado en el aeropuerto de Miami, lo que hace pensar a algunos que pudo haber escapado a Costa Rica, por lo que podría estar escondido en Bagaces, tranquilo y rodeado de tigres, pero su familia no cree que ese sea el caso. Sus allegados, incluso, vinieron a Costa Rica a buscarlo (y el equipo de producción del documental también viajó al país por unos días), pero desde agosto de 1997, nadie sabe nada de Don Lewis, quien fue declarado muerto a cinco años de su desaparición. Las circunstancias de este misterio fueron tan extrañas, que hasta el abogado de Don está seguro de que alguien mató a su cliente y los oficiales a cargo mantienen el caso abierto, aunque ningún detalle haya sido esclarecido todavía. Algunos creen que Don Lewis murió al caer de una avioneta en el Golfo de México mientras huía. Otros tienen una teoría más perturbadora: su esposa lo mató y se lo dio de comer a los tigres.

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Furor por Milagro en la celda 7 , la pelicula turca en Netflix   Tweet Furor por Milagro en la celda 7 , la pelicula turca en Netflix Aunque se estreno el ano pasado, el tiempo libre de la gente en cuarentena la ubico en el primer puesto de las mas vistas en Argentina. Milagro en la celda 7 se convirtio en el furor del momento. Se trata de una pelicula turca, basada en un filme coreano de 2013, que se estreno en Netflix en 2019 pero que, curiosamente, se posiciono entre las mas vistas en la plataforma en estos dias. Incluso en el top 10 de Argentina actualmente se encuentra en el puesto numero 1. Protagonizada por Aras Bulut Iynemli y Nisa Sofiya Aksongur, cuenta la historia de un padre con discapacidad intelectual que vive junto a su hija de seis anos, Ova, y su abuela. Su vida cambia rotundamente cuando el hombre es acusado injustamente de asesinar a la hija de un militar de alto rango. Mientras el sufre en la carcel y es condenado a pena de muerte, Ova lucha por encontrar al unico testigo que podria ayudar a salvar la vida de su padre. Ademas de ser una gran pelicula, el boca a boca de las redes sociales y el tiempo libre por el aislamiento la convirtio en el fenomeno del momento. Eso si, todo el quiera verla debe estar listo para llorar, y mucho. Sino, mira la reaccion de estos tuiteros: www.examedia.com.ar

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Las 10 mejores pel?culas de Netflix para la cuarentena Las 10 mejores pel?culas de Netflix para la cuarentena martes, 31 de marzo de 2020 21:59 Netflix Pel?culas martes, 31 de marzo de 2020 21:59 Netflix es mucho m?s que series. Si ya  hemos hablado las mejores series que podemos ver en la plataforma as? como nuestras series recomendadas, hay que reconocer que el cat?logo de cine original de Netflix es may?sculo. Ha llegado a rozar el Oscar con Roma, El irland?s o Historia de matrimonio, pero tambi?n tiene un gran surtido de acci?n y a varios cineastas de renombre. Nos hemos dejado fuera verdadera joyas, pero estas son las 10 mejores pel?culas que creemos que pueden hacerte tu tiempo en casa m?s amenos, d?ndote de qu? hablar con tu familia o pareja y pasando un tiempo que seguro que no lo sentir?s como perdido. 1 - Hogar Ha sido la ?ltima en llegar y es lo m?s visto en Netflix de la semana. ?Hasta d?nde estamos dispuestos a llegar para recuperar ese ambiente que nos cobija y calma? Javier Mu?oz (Javier Guti?rrez) es un publicitario de ?xito que, tras un a?o en paro, debe abandonar con su familia su acomodado apartamento. Por una casualidad, recupera las llaves y se infiltra en la vida de los actuales propietarios, Ram?n (Mario Casas) y Lara (Bruna Cus?), y as? arrebatarles lo que cree que le pertenece. 2 - El Hoyo Es la pel?cula del momento y de la que todo el mundo est? hablando. Gran triunfadora del Festival de Sitges, El Hoyo, la ?pera prima de Galder Gaztelu-Urrutia, propone un futuro dist?pico en el que las personas se dividen por parejas y en distintos niveles. Aleatoriamente, los miembros de esta estructura ascienden o descienden. Despu?s de un paso fugaz por las salas de cine, su llegada a Netflix en plena cuarentena ha hecho que se haya convertido en una de las pel?culas m?s vistas de la plataforma. Es una construcci?n similar a una c?rcel dividida en un n?mero desconocido de niveles. En cada uno de ellos viven personas como Goreng, Imoguiri o Trimagasi. En el centro, una plataforma baja la comida. De este modo, los miembros de cada estrato se alimentan con lo que deja el del superior y deciden lo que queda para el del inferior. La supervivencia de cada uno depender? de saber si son de los que piensan demasiado cuando est?n arriba o de los que no tienen agallas cuando est?n abajo. 3 - El irland?s La obra maestra de Martin Scorsese que, para colmo de todos y hasta despu?s de un agradecimiento del director de Par?sitos, se fue de vac?o de los Oscar. Pero eso no quita que sus tres horas y media de metraje sean un ejemplo de direcci?n, montaje y buen hacer. Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabaj? con algunas de las figuras m?s destacadas del siglo XX. El irland?s es la cr?nica de uno de los grandes misterios sin resolver del pa?s: la desaparici?n del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexi?n con la pol?tica. Adaptaci?n del libro I Heard You Paint Houses , de Charles Brandt, a cargo del guionista Steven Zaillian (La lista de Schindler, American Gangster). 4 - Historia de un matrimonio Recibida como la pel?cula generacional del divorcio a los treinta y tantos, Historias de un matrimonio, de Noah Baumbach, fue nominada a seis caegor?as en los Oscar: mejor pel?cula, mejor guion original, mejor banda sonora (Randy Newman), actriz secundaria (Laura Dern), mejor actor (Adam Driver) y mejor actriz (Scarlett Johansson). Charlie (Driver) y Nicole (Johansson ) fueron la cl?sica pareja perfecta, hijo incluido, que dej? de comunicarse. Cada uno form? su propio relato de la relaci?n en la que se sent?a injustamente tratado por el otro. Una acontecimiento com?n (salvo porque ella es actriz y ?l director teatral, pero esto importa poco) tamizado con cierto encanto por Baumbach, en una pel?cula de destellos brillantes y tonos contradictorios en la que se impone el encanto de la ligereza afrancesada del cineasta neoyorquino. 5 - Los dos papas Basada en hechos reales, Los Dos Papas contar? la historia del Papa Benedicto XVI y su relaci?n con el cardenal Jorge Mario Bergoglio, actualmente conocido como el Papa Francisco. El film de Meirelles se ubica detr?s de los muros del Vaticano y la relaci?n entre el Papa Benedicto con sus valores conservadores y el futuro Papa Francisco con pensamientos m?s liberales. Benedicto, interpretado por Anthony Hopkins, es un hombre fr?o, reservado, protector de la tradici?n y el dogma cat?lico. Por su parte, Jonathan Pryce, en el papel de Francisco, permite acercarse a un hombre carism?tico, accesible y consciente de la necesidad de modernizar la milenaria instituci?n. 6 - The Laundromap: dinero sucio Una viuda (Meryl Streep) investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panam? (Gary Oldman y Antonio Banderas) que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial. Pel?cula sobre los llamados papeles de Panam? , investigaci?n period?stica del 2017 en la que tras un filtraci?n de un despacho de abogados se desvel? que importantes personalidad mundiales ten?an patrimonio no declarado en bancos de Panam?, para?so fiscal. 7 - Yo soy Dolemite Pel?cula basada en la vida del c?mico Rudy Ray Moore, quien a menudo inclu?a en sus mon?logos rimas bastante expl?citas sobre distintos asuntos sexuales como las prostitutas, los proxenetas y los gigol?s. Estas rimas las hac?a siempre con ritmo y rapeando, lo que le vali? el apodo de padrino del rap , por el cual se le conoci? hasta el fin de sus d?as. Moore lleg? a lo m?s alto en los a?os 70, cuando sus grabaciones poco conocidas empezaron a hacerse populares entre la comunidad negra. El rapero aprovech? esos beneficios para hacer una pel?cula de gran ?xito llamada Dolemite, centrada en un proxeneta con un har?n de prostitutas expertas en el arte del kung-fu.Este biopic original de Netflix est? dirigido por Craig Brewer (La leyenda de Tarz?n) y protagonizado por Eddie Murphy (Un golpe de altura) como Rudy Ray Moore, y Wesley Snipes (El templo) en el papel del director de Dolemite. 8 - Su ?ltimo deseo Elena McMahon (Anne Hathaway) es una periodista que ha estado cubriendo la campa?a presidencial durante un peri?dico muy importante, pero que en un momento dado abandona para hacerle un ?ltimo favor a su padre enfermo. ?ste es traficante de armas para las fuerzas gubernamentales encubiertas y el ?ltimo trato ha salido tan mal que ha provocado que Elena se encuentre en peligro, y en el punto de mira del espionaje pol?tico, en una isla en la que el turismo ha sido reemplazado por el tr?fico de armas y el asesinato. Dee Rees (Mudbound, Pariah) es la directora de este filme que cuenta con un guion escrito por Marco Villalobos bas?ndose en la novela hom?nima de Joan Didion.   9 - Diamantes en bruto Howard Ratner (Adam Sandler) es un joyero y padre de familia, carism?tico y embaucador, que tiene un cuestionable negocio de extravagantes joyas en la ciudad de Nueva York. Tanto en sus chanchullos como en su vida personal siempre asume el m?ximo riesgo, y por eso siempre est? al borde de la bancarrota. Eso s?, est? a punto de cerrar un jugoso negocio que involucra una apuesta de alto riesgo que podr?a hacerle millonario. Pero para hacer esa arriesgada apuesta tendr? que hacer equilibrismos entre sus negocios, su familia y los adversarios que le amenazan por todos los frentes. Este filme producido por Martin Scorsese lo dirigen los hermanos Josh y Benny Safdie, autores de las pel?culas Good Time (2017) y Go Get Some Rosemary (2009). 10 - Roma Roma es el proyecto m?s personal del director mexicano y ganador de un Oscar Alfonso Cuar?n (Gravedad, Y tu mam? tambi?n). Narra la historia de Cleo (Yalitza Aparicio), una sirvienta ind?gena, empleada dom?stica de una familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de M?xico. Bas?ndose en su infancia, Cuar?n escribe una carta de amor a las mujeres que lo criaron y muestra un retrato de las desigualdades sociales en la d?cada de los setenta. Escrita y dirigida por ?l, Cleo est? inspirada en Libo, la mujer que lo cuidaba de ni?o:  Esta pel?cula es una muestra de mi infinito amor hacia ella, mi familia y M?xico . La violencia en el pa?s en aquella ?poca, igual o m?s cruenta hoy, las diferencias de claes y el machismo de su sociedad describen un fabuloso retrato que le valio el Le?n de Oro a la Mejor Pel?cula, aunque se qued? a las puertas del Oscar. 0%

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Patrocinado El esperado documental sobre la última temporada en la que Michael Jordan ganó un campeonato con los Bulls de Chicago finalmente tiene fecha de estreno. ESPN y Netflix anunciaron este martes que “The Last Dance”, una serie documental con 10 episodios, se emitirá en Estados Unidos cinco domingos consecutivos por la noche entre el 19 de abril y el 17 de mayo. Los episodios serán de dos horas cada uno. “Que sea 19 de abril pronto. ¡¡No puedo esperar más!!”, tuiteó LeBron James, el astro de los Lakers de Los Ángeles, tras enterarse del estreno de la serie. April 19th can’t come fast enough. I CAN NOT WAIT!! --Yessir!-- #LastDance — LeBron James (@KingJames) March 31, 2020 El documental incluirá imágenes inéditas de esa temporada, en la que los Bulls fueron por su sexto campeonato en ocho años. “Como una sociedad que navega este tiempo sin deportes en vivo, la teleaudiencia sigue pendiente al mundo del deporte para un momento de escape y una experiencia colectiva”, dijo ESPN en un comunicado. “Escuchamos los pedidos de los fanáticos pidiéndonos adelantar la fecha de estreno de esta serie, y estamos felices de anunciar que pudimos acelerar los plazos de producción para hacerlo”. ESPN había previsto inicialmente emitir el documental en junio, al disputarse la serie final de la NBA esta temporada. Sin deporte para transmitir ahora mismo debido a la pandemia global del coronavirus, la cadena adelantó esos planes. Se trata de un documental que ha tomado casi un cuarto de siglo en producirse. Se gestó en el otoño de 1997, cuando Jordan, el dueño de los Bulls Jerry Reinsdorf y el entrenador Phil Jackson permitieron que las cámaras de NBA Entertainment siguieran al equipo durante toda la campaña. ESPN dijo que la serie incluye “amplios perfiles de los principales compañeros de equipo de Jordan, incluyendo a Scottie Pippen, Dennis Rodman y Steve Kerr”, además de Jackson. “Michael Jordan y los Bulls de los 90 no sólo eran una super estrellas del deporte, eran un fenómeno global”, dijo Jason Hehir, el director de la serie. “Producir Making ‘The Last Dance’ fue una oportunidad increíble de explorar el extraordinario impacto de un hombre y un equipo. Durante casi tres años, investigamos a fondo para presentar la historia definitiva de una dinastía que definió una era y presentar a estos héroes deportivos como humanos”. La serie se transmitirá en Estados Unidos por ESPN e internacionalmente en Netflix. Los abonados en Netflix podrán ver dos nuevos episodios cada lunes del 20 de abril al 18 de mayo. (D)

mundiario.com

Netflix homenajea la época dorada de Michael Jordan y los Chicago Bulls en su nuevo documental: El último baile. El gigante del streaming ha presentado el tráiler oficial de la producción que busca revivir los momentos más especiales de la última temporada en la que el astro del baloncesto ganó un campeonato de la NBA. La serie documental cuenta con 10 episodios y estará disponible a partir del próximo 20 de abril. @mundiario

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Por Cynthia Martín 31/03/2020 Freud llegó a Netflix el pasado 23 de marzo y se ha convertido en una de las grandes sorpresas del año. Completamente alejada del raciocinio y de la historia real que subyace al nacimiento del psicoanálisis, esta serie juega con la magia y la fantasía para adentrarnos en una oscura Viena donde hay asesinatos producidos por hechiceros y una médium que le ayuda a entender lo que sucede. Pero aunque a simple vista esta trama parezca completamente surrealista - que lo es - en realidad se esconde un inteligente relato que emana de la representación de los principios básicos de este tótem de la psique desarrolló a finales del siglo XIX. Porque hay mucho más allá del Yo, el Ello y el Superyó. Dejando de lado la historia de hechicería y de vudús que se ha inventado la serie, en su trama más profunda, en esas puertas que se abren y se cierran cuando viajamos a la mente de los protagonistas, se presentan como sutiles alegorías de los conceptos que Sigmund Freud iría desarrollando y que le llevarían, en última instancia, a desarrollar el psicoanálisis. Es más, esta maravillosa clase de psicología encubierta se da desde el mismo título de cada episodio, cuyo nombre vamos a intentar desgranar para entender un poco mejor qué significan estos primeros conceptos básicos de esta rama de la psicología. 1. Histeria La histeria es el grito desaforado que no puede ser articulado describió de una forma muy acertada la escritora Deborah Levi al hablar de este diagnóstico que había estado presente desde que Hipócrates lo diagnosticase en el siglo V a.C. Hoy en día esa histeria se puede identificar con la neurosis, cuya característica principal es una somatización física sin causas aparentes de daño, esto es, exhibir síntomas físicos sin origen orgánico, tal como escuchamos al protagonista ( Robert Finster) insistir en alguna que otra ocasión. Es lógico que el primer episodio se titule así. Al fin y al cabo, para Freud la histeria supuso el inicio de todas sus investigaciones. Sus primeros pacientes, y su primer libro que publicaría, estarían diagnosticados de histeria , que en esa época era considerada un trastorno exclusivamente femenino, pues creían que su origen estaba en el útero. Freud avanzaría de forma interesante en este diagnóstico, pues aunque siguió argumentando que la histeria era de contenido sexual, se alejó de los órganos genitales femeninos y buscó el origen en la psique, asociando la somatización con la represión de contenidos psíquicos que eran inconscientemente inaceptables para el sujeto en cuestión. Y así nacería todo el motor que llevaría a hablar del inconsciente. 2. Trauma La teoría traumática constituye la primera consideración que Freud hace a la hora de situar la etiología de la histeria. Sin trauma no hay trastorno. Siempre habría algo oculto, oscuro para el paciente, que permitiría entender la raíz de los síntomas que sufre. Por poner un ejemplo contado por el propio Freud en “Sobre el mecanismo psíquico de los fenómenos histéricos” (1893), una joven ha desarrollado un dolor inexplicable en el pie derecho. No hay causa orgánica, y tras la hipnosis se descubre que el dolor no es sino un reflejo al trauma creado por un miedo irracional de la joven de no entrar con el pie derecho cuando llegue su presentación en sociedad. 3. Sonambulismo Fueron los sueños una de las grandes obsesiones de Freud. En su obra maestra La interpretación de los sueños señalaba que éstos son una vía directa hacia el inconsciente, hacia el lugar donde el Ello - la instancia psíquica más primitiva, sede de las pulsiones - campa a sus anchas pero que la conciencia impide dejar salir. Creía Freud que es a través de los sueños donde mejor podemos descubrir nuestros deseos más ocultos. Y así lo narra la ficción utilizando el espejo del sonámbulo, del poseído, como una metáfora a ese estado de sueño en donde esos deseos prohibidos, esas pulsiones, se resuelven. 4. Tótem y Tabú En 1913 ve la luz este libro titulado Tótem y Tabú en donde Freud aplicó el psicoanálisis a problemas no resueltos de la psicología social. Antes de explicar qué significan estos dos términos, ¿habéis visto ya el guiño del capítulo al libro? Sí. Son las figuritas prehistóricas con las que el doctor intenta atar cabos de lo que le ocurre a Fleur. Volviendo a la psicología, Freud estuvo dos años investigando las obras dedicadas al estudio de tribus salvajes para vertebrar un estudio que explicaba, en esencia, el origen del tabú del incesto. Para ello conectó los términos tabú y tótem. El tótem se define como una figura sagrada para una tribu - que podía ser un animal o una planta - que sirve como enlace de unión entre los miembros del clan. Por su parte, el tabú es un significante de origen polinesio que asocia dos significaciones a priori opuestas, lo sagrado y lo impuro, imponiendo unas prohibiciones que se cumplen sin cuestionarse en el clan, bajo el temor de que algo terrible les pasará, a ellos o a sus seres queridos, en caso de no hacerlo. ¿Bien hasta ahí? La conexión entre ambos conceptos se puede percibir en cómo las tribus totémicas siempre iban asociadas a la exogamia, esto es, la prohibición de mantener relaciones sexuales con individuos del mismo grupo totémico, bajo pena de un terrible castigo. Y aquí es donde Freud pone el nexo. El origen del tótem no es sino evitar la muerte del padre; que es consecuencia derivada del tabú del incesto y de posibles parricidios, que para Freud sería la manifestación social del complejo de Edipo- el deseo inconsciente del niño de mantener una relación sexual con su madre y de eliminar al padre. 5. Deseo Para Freud el deseo está ligado a las primeras experiencias de satisfacción. Cuando aparece es resultado de la imagen mnémica de una percepción asociada a la excitación resultante de una necesidad inconsciente infantil. Su origen por tanto no está en un objeto real, sino que es una fantasía hacia un objeto perdido en un paraíso que nunca existió. De este modo el deseo tiende a la regresión, a volver al pasado, a esos deseos infantiles que pujan por hacerse reconocer y por realizarse. Freud distingue la necesidad del deseo. La primera provoca un estado de tensión interna que encuentra su satisfacción en una acción específica que procura el objeto adecuado, como puede ser la comida para el hambre, mientras el deseo está indisolublemente vinculado a las “huellas mnésicas”, cuya satisfacción se daría en la reproducción alucinatoria de esas percepciones transformadas en “señales” de tal satisfacción. Los fantasmas del pasado vistos en la serie servirían para representar ese deseo que nunca puede ser cumplido. 6. Regresión Y llegamos al siguiente episodio, que es precisamente la regresión. Primero hablaremos del Yo, la instancia psíquica que aplaca las pulsiones del Ello inconsciente pues se rige por el principio de la realidad, el que piensa en las consecuencias prácticas de lo que hacemos. Una vez definido el Yo, la regresión es un mecanismo de defensa que utilizaría esta instancia y consistiría en volver a un estadio anterior del desarrollo como respuesta a pensamientos o impulsos inaceptables que la persona no puede afrontar de modo adaptativo. Una forma muy clara de explicar este fenómeno es la aparición de comportamientos y actitudes típicamente infantiles en adultos. Netflix Este apartado conllevaría una explicación en profundidad de los estadios psicosexuales desarrollados por Freud, donde quizá la fase oral y anal sean las más conocidas. Sin embargo, su complejidad es ligeramente amplia y conllevaría unos cuantos párrafos. Por eso, a modo de resumen, pondremos un ejemplo: un joven que empieza a orinarse en la cama tras el nacimiento de su hermano pequeño sería una conducta de regresión, una vuelta a un desarrollo anterior como método de defensa para no afrontar el impulso inaceptable de rechazar a su nuevo familiar. 7. Catarsis Cuando vemos a los protagonistas afrontar sus peores miedos mientras duermen en este episodio estamos viendo una representación del término catarsis. Este concepto nace en la sociedad griega y se refiere a la purificación. En psicología se utiliza para explicar el proceso de liberación de las emociones negativas. Freud utilizó el método de asociación libre para alcanzar esta catarsis, esta vuelta al equilibrio. Para ello se sometía al paciente al recuerdo de las vivencias traumáticas de su pasado, con el fin de liberar esas emociones o pulsiones reprimidas. 8. Represión El final de la primera temporada nos deja un ligero pequeño mal sabor de boca: al final tanto para que alguien decida que lo ocurrido debe mantenerse en secreto. Pues en la mente ocurre algo similar. La represión es el mecanismo psíquico del cual se sirve un sujeto para mantener en el inconsciente determinadas representaciones, ideas, pensamientos, recuerdos o deseos que considera que debe rechazar. La represión es considerada por muchos como el epicentro del psicoanálisis freudiano. Su estudio le llevó a Freud a postular la necesidad del terapeuta de no solo dar a conocer al paciente su inconsciente, ese lugar de donde emanarían las experiencias y apetitos que el sujeto considera inaceptables, sino también hacerle partícipe de la existencia de una represión que se debe eliminar. Porque la energía psíquica reprimida pugnará siempre por manifestarse en la vida del sujeto, ya sea en los sueños o por somatizaciones, y hasta que no se deje de reprimir no desaparecerá.

elmundo.es

Cine Justo a tiempo para entretenernos durante este confinamiento que cada vez nos parece m?s largo, Netflix encara abril con un batall?n de nuevas series y estrenos de temporadas para no caer en la monoton?a. La casa de papel, The Walking Dead, La casa de las flores... las propuestas de la plataforma no dejan lugar al aburrimiento, aunque para rematar Better Call Saul todav?a habr? que esperar un poco.

heraldodemexico.com.mx

El director Galder Gaztelu-Urrutia explicó qué pasa en el momento que Goreng y su compañero Baharat llegan a ese último piso Este mes Netflix lanzó El Hoyo, una película que se ha posicionado, no solo como la favorita de la crítica, pues desde su estreno en el Festival de Sitges, los conocedores señalaron que era una gran obra, sino que también, fue el largometraje español más visto en la plataforma en varios países, incluso en Estados Unidos. Conocida comoThe Platformen inglés, la película y sus interpretaciones simbólicas están siendo uno de los temas de conversación predilectos en redes sociales, pues resalta confinamiento y crítica a la sociedad de clases. La primicia es unaprisión verticaldividida en pisos con dos ocupantes cada uno; la única fuente de alimento son las sobras de un festín de alta cocina que baja desde lo alto, de modo que los niveles inferiores están a merced de lo que dejen disponible los de arriba. Sin embargo, algunos espectadores han quedado algo insatisfechos y confundidos debido alfinal abiertode la película. Por ello, el director Galder Gaztelu-Urrutiase dio a la tarea de resolver algunas dudas. En una entrevista paraThe Digital Spy, Galder Gaztelu-Urrutia explicó que entrevista que hay dos opciones sobre el final donde Goreng (Ivan Massagué),el protagonista deEl hoyo y su compañero Baharat (Emilio Buale)descienden desde el nivel 6 hasta el fondo con la intención de racionar la comida. Cuando, malheridos, deshidratados y desnutridos, la plataforma se detiene en el 333, creen que han llegado al final pero lo que allí ven es una niña, la supuesta hija perdida deMiharu (Alexandra Masangkay)que estaba buscando. Le dan de comer una panacota y deciden que ella sea el mensaje que suba hacia la Administración. La niña llega arriba del todo como mensaje simbólico para la Administración. La niña es una alucinación del protagonista justo antes de morir, pues todo lo que ocurre desde que la ve es una ilusión justo antes de morir agotado en el nivel 333, y lo que sube es la panacota. Para mí, ese nivel más bajo (el 333) no existe. Goreng está muerto antes de llegar y eso es solo su interpretación de lo que sintió que tenía que hacer Aunque puede percibirse una dura crítica al sistema capitalista, el realizadorno ha querido confirmar, como tampoco desmentir, que esa sea la interpretación correcta. Realmente, creemos que puede haber una mejor distribución de la riqueza, pero la cinta no trata estrictamente del capitalismo. Puede haber una crítica al capitalismo desde el inicio, pero mostramos que tan pronto Goreng y Baharat prueban el socialismo, intentando convencer a los otros prisioneros de compartir voluntariamente su comida, acaban matando a la mitad de esas personas, a las que se supone que deben ayudar. Al final, el problema surge cuando intentas exigir la colaboración y ver que no hay grandes logros. Goreng hace lo que se propuso hacer, llevar la panna cotta al nivel más bajo, pero no cambió sobre su opinión de compartir el resto de la comida Por: Redacción Digital Heraldo de México MFA

libero.pe

PUEDES VER:  Medidas para mitigar impacto económico por COVID-19 Netflix | 12 Years a Slave (Doce años de esclavitud) Presentada en 2013, es una película dramática británico-estadounidense. Fue dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Chiwetel Ejiofor. La cinta se sitúa en el año 1841. Presenta la vida de Solomon Northup, un negro libre que vive con su esposa y dos hijos en Saratoga, Nueva York. Se gana la vida como carpintero y un experto violinista. Sin embargo, un día fue convencido por dos hombres de formar parte de una gira lucrativa de un circo. Northup despierta y se encuentra encadenado al suelo: había sido drogado y vendido como esclavo. Netflix | Arrival (La llegada) Película norteamericana de drama y ciencia ficción. Dirigida por Denis Villeneuve. Se inicia con doce naves alienígenas que aterrizan en la tierra y se ubica en diferentes puntos del planeta. El Gobierno de los Estados Unidos nota la presencia de los extranjeros y busca descifrar los mensajes que envían. La amenaza de una posible guerra los mantiene en vilo y es por ello que intentan negociar un acuerdo para evitar consecuencias catastróficas para la raza humana. Netflix | Atlantique Dirigida por Mati Diop, nacida en Francia pero de origen senegalés. Es una historia de amor que se fractura por la pobreza, estafa, maltaro y los sueños de encontrar algo mejor en otro país. Las imágenes filmadas son un suburbio de Dakar, capital de Senegal, donde se construye una torre futurista. Netflix | Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia) Película estadounidense de humor negro que se estrenó en el año 2014. Dirigda por Alejandro González Iñarritu y protagonizada por Michael Keaton y Emma Stone. El argumento presenta a Riggan Thomson como un decadente actor de Hollywood que en su momento fue famoso por haber protagonizado el papel de superhéroe Birdman. Es atormentado por la voz del personaje, quien lo critica. Esto genera que tenga actos de levitación y telequinesis. Netflix | Blade Runner (El cazador implacable) Película de ciencia ficción norteamericana. Fue dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982. En la ciudad de Los Ángeles, en 2019, un Blade Runner recibe un tiro mientras llevaba a cabo el test Voight-Kampff (test de empatía) a Leon, un fugitivo. La confianza le pasó factura.

codigonuevo.com

2 Veces compartido Cuidado con tu contraseña de Netflix, las roban más que nunca El confinamiento ha terminado de hacer llegar las plataformas de streaming a prácticamente todos los hogares españoles, pero con ellas, también el robo de datos Mileniales 31 marzo, 2020 Ya suena tan redundante que parece hasta estúpido decirlo. Con el confinamiento que de las dos últimas semanas para intentar frenar los contagios por coornavirus, hemos buscado todo tipo de planes: desde yoga por Youtube hasta recetas que no se nos habrían pasado jamás por la cabeza, hasta cursos de escritura creativa por Instagram Stories, tutoriales para aprender a hacerte las uñas o bibliotecas digitales infinitas que no te acabarías ni en una pandemia que durara toda la vida. Cada uno ha sacado lo mejor de sus hobbies pero el que no falta nunca es la tele. El consumo de las televisiones se ha disparado hasta un 40% y el coronavirus ha dado a las plataformas de streaming el empujón que les faltaba para acabar de llegar prácticamente a todas las casas de España. También ayuda que la semana pasada Disney+ aterrizó en el país , con el alivio que esto supone para miles de familias que viven con niños. Netflix, HBO, Filmin, Amazon Prime... hay tantas que ya lo único que pueden hacer es aliarse con las teleoperadoras para intentar llegar a ti. Los ciberdelincuentes utilizan el #Coronavirus para realizar ataques de #phishing o #malware a través de apps de mensajería instantánea, email o sms para robar tus datos personales. Aprende a detectarlos y evitarlos en esta entrega de nuestro blog: https://t.co/W95WUk667L pic.twitter.com/q9FtAOmrP0 — Agencia Española de Protección de Datos (@AEPD_es) March 29, 2020 Pero atención porque todo negocio viene con su contrapartida de ladrones y los hackers están haciendo su agosto este mes de marzo robando contraseñas y revendiéndolas a terceros que no tienen ni idea de que lo que están contratando es ilegal. No hace falta entrar en la deep web para conseguir una cuenta que ha sido sustraída , explica un artículo de El País. El diario ha hablado con Fernando Anaya,  responsable de desarrollo de negocio de Proofpoint para España y Portugal , que apunta que las contraseñas se ponen a la venta en comercios electrónicos o mercados específicos a precios más baratos, pero con garantías, un número de contacto y una apariencia totalmente legal para que no los pillen. #Ciberdelincuentes aprovechan la creciente popularidad que ha tomado la herramienta #ZOOM para introducir #malware entre sus usuarios al registrar cientos de dominios con temas maliciosos. Conoce más https://t.co/8KM6t3CRbl (BLEEPING COMPUTER)

laverdadnoticias.com

VIDEO: ESPN y Netflix ADELANTARÁN documental de Michael Jordan. Debido a la pausa que han sufrido los deportes por el coronavirus, los aficionados han pedido a la cadena ESPN que tengan más programación y por ello el documental de Michael Jordan, “The Last Dance”, se adelantará su estreno para el 19 de abril; cuando se tenía previsto estrenarlo en el mes de junio. Una serie con 10 episodios estará disponible en nuestro país en Netflix. “A medida que la sociedad navega este tiempo sin deportes en vivo, los televidentes todavía están mirando al mundo del deporte para escapar y disfrutar de una experiencia colectiva , dijo ESPN en un comunicado. El documental “The Last Dance” analiza a detalle la dinastía de los Chicago Bulls, mediante el lente del título obtenido en la Final de la NBA de 1997-1998, en donde Jordan fue uno de los grandes protagonistas. Michal Jordan es considerado uno de los más grandes basquetbolistas y deportistas de toda la historia, quien conquistó con dicha franquicia seis anillos de Campeón. Michael Jordan y los Bulls de los 90 no fueron solo superestrellas del deporte, fueron un fenómeno global , dijo el director Jason Hehir en un comunicado. Hacer The Last Dance fue una oportunidad increíble para explorar el impacto extraordinario de un hombre y un equipo. Durante casi tres años, buscamos por todas partes para presentar la historia definitiva de una dinastía que definió la era y presentar a estos héroes deportivos como humanos. Espero que los espectadores disfruten viendo nuestra serie tanto como nosotros disfrutamos la oportunidad de hacerla”. Checa todo nuestro contenido de DEPORTES Te Puede Interesar:Revelan fecha de estreno del documental de Michael Jordan Los aficionados al baloncesto y a Michael Jordan podrán ver el documental mencionado sobre ‘Su Majestad’ el próximo 19 de abril en Netflix. Algo que nadie debería perderse por lo hecho por ese gran equipo de los Chicago Bulls en la NBA.

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El coronavirus tiene a millones de personas alrededor del mundo encerradas en casa, por lo que el contenido multimedia suele ser una de las grandes opciones para pasar el tiempo. Por ello, la fecha de estreno mundial del nuevo documental sobre Michael Jordan se ha adelantado. Originalmente, el contenido iba aparecer primero en ESPN el 19 de abril y el 20 podría ser visto por todo el mundo a través de Netflix; sin embargo, la televisora y el servicio de streaming llegaron a un acuerdo para que el estreno se haga de manera uniforme el día 19. Se trata de una serie de más de 10 capítulos que relata la historia de la temporada 1997-1998, la última de Jordan con los Chicago Bulls. La serie, de nombre The Last Dance cuenta con la participación de exbasquetbolistas como Scottie Pippen, Steve Kerr y el propio Michael Jordan. Una de las personas que más aguarda el estreno del contenido es LeBron James, quien usó sus redes sociales para describir su emoción al respecto. Abril 19 no puede llegar lo suficientemente rápido. No puedo esperar, sí señor . escribió El Rey en su cuenta de Twitter. TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: ANDRÉS GUARDADO COMPARTIÓ CÓMO FESTEJÓ EL CUMPLEAÑOS DE SU HIJO DURANTE LA CUARENTENA

lateja.cr

El documental incluirá imágenes inéditas de esa temporada, en la que los Bulls fueron por su sexto campeonato en ocho años. Jordan es considerado el mejor basquetbolista de la historia. Foto: AP. El esperado documental sobre la última temporada de Michael Jordan con los Bulls de Chicago, en la cual ganó un campeonato, finalmente tiene fecha de estreno. ESPN y Netflix anunciaron este martes que “The Last Dance”, una serie documental con diez episodios, se emitirá en Estados Unidos durante cinco noches consecutivas todos los domingos a partir del 19 de abril y hasta el 17 de mayo. Se transmitirán dos episodios en cada noche y cada episodio dura una hora. “Que sea 19 de abril pronto. No puedo esperar más”, tuiteó LeBron James, el astro de los Lakers de Los Ángeles tras enterarse del estreno de la serie. El documental incluirá imágenes inéditas de esa temporada, en la que los Bulls fueron por su sexto campeonato en ocho años. “Como una sociedad que navega este tiempo sin deportes en vivo, la teleaudiencia sigue pendiente al mundo del deporte para un momento de escape y una experiencia colectiva”, dijo ESPN en un comunicado. ESPN había previsto inicialmente emitir el documental en junio, al disputarse la serie final de la NBA esta temporada. Sin deporte para transmitir ahora mismo debido a la pandemia global del coronavirus, ESPN apuró esos planes. Se trata de un documental que ha tomado casi un cuarto de siglo en producirse. Se gestó en el otoño de 1997, cuando Jordan, el dueño de los Bulls Jerry Reinsdorf y el entrenador Phil Jackson permitieron que las cámaras de NBA Entertainment siguieran al equipo durante toda la campaña. ESPN dijo que la serie incluye amplios perfiles de los principales compañeros de equipo de Jordan, incluyendo a Scottie Pippen, Dennis Rodman y Steve Kerr, además de Jackson. La serie se transmitirá en Estados Unidos por ESPN e internacionalmente en Netflix. Los abonados en Netflix podrán ver dos nuevos episodios cada lunes, entre el 20 de abril y el 18 de mayo.

milenio.com

¿Ya viste la película turca? Esto es lo que debes de saber sobre la historia de Ova y Memo. Si tú también estás en casa por el brote de coronavirus o simplemente pasas el rato viendo Netflix, a lo mejor has visto que entre el top de películas más vistas en la plataforma se encuentra Milagro en la celda 7, que ha provocado enrojecimiento en los ojos y algunos internautas les salga una lágrima. En las redes sociales, miles de internautas han hablado sobre la película turca y el efecto que ha tenido sobre ellos, por eso te traemos unas curiosidades de Milagro en la celda 7que ha traído esperanza en estos momentos de la crisis del coronavirus Covid-19. DATOS CURIOSOS DE MILAGRO EN LA CELDA 7 Milagro en la celda 7está protagonizada por Aras Bulut Iynemli, quien interpreta a Memo, y Nisa Sofiya Aksongur, encargada de darle vida a la adorable Ova. En ella, cuenta la historia de Memo tiene una discapacidad intelectual y es sentenciado a muerte por un crimen que no cometió. Desde la cárcel, deberá buscar maneras para cuidar a su hija Ova. ​La historia turca de Memo y Ova de Netflix es el tercer remake de la 7-beon-bang-ui seon-mul, película lanzada en 2013 en Corea del Sur bajo el guion y dirección de Hwan-kyung Lee (Champ) y que se convirtió en la más taquilleras del país surcoreano. Milagro en la celda 7hizo historia al lograr proyectarse en Pakistán, donde nunca se había existido una película de turca. La actuación de Aras Bulut Iynemli sorprendió a los espectadores, tanto que muchos se cuestionaron si el actor tenía alguna discapacidad intelectual en realidad. Sin embargo, Aras no sufre de ninguna condición mental, sino que vemos en la película es sólo actuación. View this post on Instagram Bilmezler nasıl aradık birbirimizi, Bilmezler nasil sevdik... Iki yitik hasret, Iki parça can... #yedincikoğuştakimucize Sinemalarda ???????????? @mehmetadaoztekin ???????????? A post shared by Aras Bulut İynemli (@iynemliarasbulut) on Oct 12, 2019 at 11:43pm PDT ​A parte de su vocación histriónica, Aras Bulut Iynemli es ingeniero en aeronáutica. Su gusto por la actuación lo lleva en la sangre, su hermano y hermana, al igual que sus primos, tíos y más familiares que también se dedican al mundo del entretenimiento. Aras saltó a la fama con la telenovela turca As Time Goes By. Con tan sólo nueve años, Nisa Sofiya Aksongur logró conmover a miles de personas que han visto Milagro en la celda 7. Aunque su trabajo ya ha tocado corazones con su participación en series y películas turcas como Yeni Hayat, Locman, Aglama anney Kuzgun. Su cuenta de Instagram ya tiene más de 215 millones de seguidores, en ella sus padres comparten los proyectos de la pequeña actriz. View this post on Instagram Evde kalmışken #yedincikoğuştakimucize @netflixturkiye izleyebilirsiniz @iynemliarasbulut @kenancinarhuner @pemkececi @duygubuketcelik #evdekal #7koğuştakimucize #arasbulutiynemli #çukur #netflix #nisasofiya A post shared by Nisa Sofiya Aksongur ???????????????????????? (@nisasofiya) on Mar 21, 2020 at 3:22am PDT TE RECOMENDAMOS... * Los riesgos contra la salud y cómo evitar subir de peso durante el aislamiento * ¿Qué leer en cuarentena? Tres libros para lectores intensos * ¿Cómo funciona Houseparty, la popular app de videollamadas en cuarentena? * Rutina de ejercicio para mantenerte en forma durante el aislamiento epc

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El mítico jugador de basquetbol y quien aún es considerado el mejor de la historia, Michael Jordan, finalmente tendrá su propio documental producido por ESPN y Netflix, el cual será publicado mediante el sitio de streaming. En un principio Netflix había anunciado que la serie documental se estrenaría para el mes de junio, pero debido a la alta demanda que ha tenido por ser una de las principales alternativas de entretenimiento por miles de personas que se encuentran en confinamiento por la cuarentena de coronavirus, se ha decidido adelantar. En esta “docuserie”, Michael Jordan contará todo sobre su vida y su carrera deportiva, la cual contará con imágenes nunca vistas de su último campeonato en la NBA. Según anunció Netflix Latinoamérica, “El último baile” podrá verse desde el próximo 20 de abril en la plataforma. Son 10 capítulos que bucean en la última temporada del mejor basquetbolista de la historia cuando jugaba para los Bulls de Chicago. Compañeros como Scottie Pippen, Steve Kerr o Dennis Rodman, además del propio Michael Jordan, entre otros, participarán del relato, con imágenes nunca antes vistas y mucha historia para contar. Las reacciones por parte del jugadores y ex jugadores no se han hecho esperar, ya que reconocen a Michael Jordan como el más grande jugador que ha pasado por la NBA, como el propio LeBron James. “Que sea 19 de abril pronto. ¡¡NO PUEDO ESPERAR MÁS!!”, tuiteó LeBron James, el astro de los Lakers de Los Ángeles, tras enterarse del estreno de la serie. “Como una sociedad que navega este tiempo sin deportes en vivo, la teleaudiencia sigue pendiente al mundo del deporte para un momento de escape y una experiencia colectiva”, dijo ESPN en un comunicado. “Escuchamos los pedidos de los fanáticos pidiéndonos adelantar la fecha de estreno de esta serie, y estamos felices de anunciar que pudimos acelerar los plazos de producción para hacerlo”.

eldiariodecoahuila.com.mx

Polic?a de Florida pide pistas en caso tras serie de Netflix Foto: Captura de pantalla Por AP martes, 31 de marzo de 2020 · 13:27  Un jefe de polic?a de Florida pidi? nuevas pistas en la desaparici?n del exesposo de la propietaria de un santuario de felinos que aparece en la nueva serie de Netflix ?Tiger King?. El sheriff del condado de Hillsborough, Chad Chronister, public? en su cuenta personal de Twitter el lunes que la popularidad del documental de siete cap?tulos era un buen momento para pedir nuevas pistas en la desaparici?n, en 1997, de Jack ?Don? Lewis. Estaba casado con Carole Baskin, que gestiona el Big Cat Rescue, cerca de Tampa. Lewis desapareci? poco antes de un viaje de negocios a Costa Rica, dijeron los investigadores poco despu?s de su desaparici?n. Su camioneta apareci? cerca de un aeropuerto en el condado de Pasco. Los agentes registraron el santuario de animales salvajes que dirig?a junto a su esposa, pero nunca apareci?, ni en Florida ni en Costa Rica. ?Tiger King? cuenta la historia del cuidador de un zool?gico de Oklahoma llamado Joseph Maldonado-Passage, tambi?n conocido como ?Joe Exotic , quien este a?o fue sentenciado a 22 a?os en una prisi?n federal tras ser condenado por un complot fallido para pagar por el asesinato de Baskin. Estaba molesto porque Baskin, que lo hab?a criticado tanto a ?l como a su zoo en p?blico, gan? una demanda civil de un mill?n de d?lares contra ?l. El documental cubre ampliamente las reiteradas acusaciones de Maldonado-Passage de que Baskin mat? a su esposo y posiblemente aliment? a los tigres con su cuerpo. Baskin nunca fue acusada de crimen alguno e hizo p?blico un comunicado rechazando las acusaciones realizadas en el programa. ?Tiger King? se convirti? r?pidamente en una de las series m?s vistas de Netflix tras su estreno el 20 de marzo. El departamento de polic?a del condado de Hillsborough confirm? la semana pasada que el caso de Lewis segu?a activo y abierto. Valorar noticia

clarin.com

EL AVANCE DE LA PANDEMIA DEL COVID-19 DIO DE BAJA LOS CINES. ACÁ, OPCIONES GRATUITAS PARA VER EN GRUPO, COMENTAR Y, CLARO: CRITICAR. La pandemia por el coronavirus provocó cierres de cines en todo el mundo. También dio de baja las juntadas para ver películas en casa. Y, como si fuera poco, empezó a retrasar estrenos. Pero de repente se levantó el furor por una serie de aplicaciones que no muchos usábamos antes: las que permiten ver películas “juntos” a la distancia, de manera sincronizada, y con chats,micrófonos y hasta videollamadaspara poder comentar. Algunas de ellas están pensadas para ver directamente desde servicios populares como Netflix o YouTube, otras, para mirar desde la computadora. Y algunas hasta permiten hacer una videollamada en paralelo, si la conexión es buena. Es importante aclarar que la mayoría funciona en una computadora: una PC, una laptop o una Mac. Esto se debe a la estabilidad que tienen en estos sistemas. Sin embargo, recomendamos dos que sí funcionan en teléfonos móviles.Todas existen desde hace tiempo, pero el aislamiento social disparó su uso. Acá, las mejores que hay dando vueltas, cómo funcionan y qué permiten hacer para poder compartir nuestras series y películas favoritas. Todas son gratuitas. Mirá tambiénMirá tambiénEL LADO OSCURO DE ZOOM, LA APP DE VIDEOLLAMADAS QUE ES FUROR DURANTE LA CUARENTENANETFLIX PARTY Netflix Party, un add-on de Chrome. La primera opción, y la más conocida, tiene que ver con el servicio de streaming más popular. Netflix party no es una app: es una extensión que se agrega tu navegador y es exclusiva de Chrome, el más usado del mundo. La ventaja que tiene es que sólo uno de los involucrados tiene que instalarlo: no hace falta que todos lo tengan. Es muy fácil de usar: una vez instalado, se elige un show para ver, se pausa y se cliquea en el botón NP que aparece arriba a la derecha. Ahí la extensión nos da un link para la sesión, que se puede compartir con los que queramos. A la derecha aparece un chat. El problema que tiene es que no permite poner nombres de usuarios o nicks, por lo que tendremos que recordar qué símbolo representa a quién. Un poco extraño. Otra desventaja es que cuando termina un episodio, el sistema echa a todos los participantes, incluso cuando el capítulo tiene autoplay. Hay que crear la sesión de nuevo. MYCIRCLETV MyCircleTV, en la store de Google Play. Lo bueno de esta app es que está disponible en iOS y Android: se puede descargar en celulares. La aplicación tiene una gran ventaja, y es que permite el chat de voz para comentar lo que estamos viendo: es mucho más cómodo que chatear, sin dudas. No requiere tener una cuenta, pero para poder usarla sin límites, sí hay que hacerlo. Tiene una yapa para nada menor en tiempos de cuarentena y es que se pueden subir 5GB de video por usuario en mp4 o flv. Y compartir y comentar, claro: para salir un poco de la costumbre de mandar videos por Whatsapp. Mirá tambiénMirá tambiénTODO LO QUE TENÉS QUE SABER SOBRE ZOOM: CÓMO USAR LA APLICACIÓN DEL MOMENTO PARA HACER VIDEOLLAMADASWATCH2GETHER Watch2Gether, una de las más conocidas. Es una de las más conocidas. Por empezar, no requiere login, con lo cual no hace falta crear una cuenta, poner el correo electrónico ni nada. Simplemente te da un nick y le avisa a las personas que vos quieras que se unan a tu sesión. Se puede crear una sala (opción “create a room”) e invitar amigos. No requiere de otro paso, el proceso es muy simple, aunque si se va a usar con frecuencia conviene tener el add-on instalado en Chrome. Está más pensado para contenido de YouTube. También permite escuchar música de a varios vía SoundCloud. PLEX VR Plex VR, la más ambiciosa. Este programa también funciona en celulares y permite un grado de personalización mayor. Tiene su propia biblioteca de contenidos para ver y los videos están sincronizados para que todos vean lo mismo. Con el plus de que cada usuario puede modificar el tamaño de la pantalla que está viendo. En lugar de compartir la pantalla, Plex nos invita a visitar una suerte de living virtual o un autocine. Además, los avatares son configurables. La contra: sólo está en Android, no tiene soporte para dispositivos de Apple. Mirá tambiénMirá también50 APPS PARA LA CUARENTENA: CÓMO ENFRENTAR EL ENCIERRO CON EL CELUTWOSEVEN Twoseven, otra de las apps para ver series juntos . Una de las mejores: permite sincronizar lo que estamos viendo con una videollamada. Es compatible con Netflix y Youtube, pero también con otros servicios como Amazon y Vimeo. El programa requiere registrarse, pero por lo que ofrece, vale la pena. También tiene plugin de Chrome para facilitar el proceso. Para ver Netflix, la app demanda lógicamente que todos los involucrados tengan una cuenta activa. No tiene, por ahora, soporte para teléfonos celulares. KAST (EX RABBIT) Kast, app para compartir no sólo videos, sino todo tipo de contenidos. Rabbit fue una de las más populares cuando empezó a circular este tipo de servicio. Actualmente se llama “Kast” y también permite todo lo que permite el resto con un agregado: se puede compartir todo, incluidos juegos, documentos, fotos, etc. Es un servicio de “screen share” (pantalla compartida) optimizado para el intercambio social-virtual. Es muy fácil de usar, no difiere mucho del resto, con la particularidad de que una vez que abrimos una sesión, nos da un “navegador dentro del navegador”: eso será lo que compartiremos con el resto. A pesar de que tiene app en Android e iOS, tiene una gran contra: la versión mobile está pésimamente optimizada. Funciona con muchísimos errores y no vale la pena ni probarla. Mirá tambiénMirá tambiénCANDY CRUSH SORPRENDIÓ A TODOS SUS FANÁTICOS: REGALA VIDAS ILIMITADAS PARA SOBRELLEVAR LA CUARENTENANetflix, una de las asplicaciones más utilizadas desde que comenzó el aislamiento por el coronavirus. (Reuters) COMENTARIOS * * * * TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA * TECNOLOGÍA * NETFLIX * CORONAVIRUS COMENTARIOS CERRADOS POR PROBLEMAS TÉCNICOS. ESTAMOS TRABAJANDO PARA REACTIVARLOS EN BREVE. ComentariosCARGANDO COMENTARIOS CLARÍN Para comentar debés activar tu cuenta haciendo clic en el e-mail que te enviamos a la casilla ¿No encontraste el e-mail? Hace clic acá y te lo volvemos a enviar. Ya la activeCancelarCLARÍN Para comentar nuestras notas por favor completá los siguientes datos. NombreApellidoGuardarCancelar

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Se trata de un filme turco estrenado en octubre de 2019, pero que acaba de incorporar la plataforma. En tiempos de cuarentena por el coronavirus, Netflix es uno de los mayores pasatiempos. El fin de semana pasado se incorporó al catálogo de la plataforma una película que ya la está rompiendo. Se trata de “Milagro en la celda 7”, un filme dramático que cautivó y emocionó al público. ¿Todavía no la viste? Te damos tres razones para que ya pongas Netflix y disfrutes de esta atrapante historia. Su argumento: un hombre con discapacidad intelectual es acusado injustamente de matar a una niña, es encarcelado y condenado a muerte. Sin embargo, tratará como sea de demostrar su inocencia para poder volver a estar con su pequeña hija. El fin de semana pasado se incorporó al catálogo de la plataforma esta película que ya la está rompiendo. Tal vez la historia te suene, si ya viste “Yo Soy Sam”. Esta película sigue un giro narrativo similar a aquella protagonizada por Sean Penn y Dakota Fanning. Pero, por supuesto, no es igual. Trascurre en Turquía donde las leyes son mucho más restrictivas y más severas. Además, brinda a los espectadores el vistazo a una cultura muy interesante. Las actuaciones: protagonizada por Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur y Deniz Baysal. Le pequeña Nisa, en especial, demuestra su increíble talento en la interpretación. Con tan solo seis años, la niña brinda una actuación memorable, así como en aquel momento lo hizo Fanning. Su fotografía: si hay algo en lo que más se destaca este filme es por sus bellas tomas y planos. Además, por supuesto, deleita con algunas fabulosas imágenes de Estambul, la capital de Turquía. Ya te tentaste?

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Patrocinado Castlevania nació originalmente como un juego de video en el año 1986 desarrollado por la corporación Konami, responsable de los primero juegos de Tortugas Ninja o el clásico Frogger. Desde ese punto el juego ha tenido varias versiones siendo Castlevania: Lords of Shadow 2 su último lanzamiento en el 2014. La nueva serie de Netflix es producida por Adi Shankar, quien explica que esta adaptación es un homenaje a todos los videojuegos con los que el creció, es decir, como un proyecto personal. Es una serie hecha por fans y para fans que se puede disfrutar sin haber tocado la saga de Konami , argumentó Shankar. La serie está escrita con un doble mérito, según el productor, la serie está dirigida a un público adulto que disfrutaron del juego cuando eran niños. La trama principal se basa en el juego Castlevania III: Dracula’s Curse (1990) , mezclando con un poco de otras entregas anteriores como Curse of Darkness o Symphony of the Night . Todo empieza en el 2007 cuando se quiso por primera vez adaptar Castlevania al formato de cine; el punto de partida se dio cuando Frederator Studios (Padrinos Mágicos y Hora de Aventura) adquirió los derechos de Konami para hacer una adaptación de Dracula s Curse con Koji Igarashi, el productor de los juegos, a la cabeza del proyecto y que contaba con la participación de Warren Ellis como guionista. La serie se visualizó como una historia dividida en 3 arcos, que cuenten historias diferentes que se conecten entre sí como se hizo con la exitosa serie The Witcher. Pero en el 2012 la historia quedó en el aire por no tener más contenido que agregar sin dañar ciertos detalles de la serie. La adaptación de Castlevania estuvo una década en el temido limbo de las producciones cinematográficas expresó Shankar. Unos años más tarde, la salvación de Castlevania aparecería de la mano de Powerhouse Animation Studios( Epic Mickey y Mortal Kombat X) que empezó a negociar con Netflix para adaptar el guion escrito por Warrer Ellis y aprobado por Konami. Los primeros cuatro episodios se estrenaron en el 2017 en la plataforma, esto consiguió que la serie siga avanzando hasta completar las 3 temporadas y ahora confirmada una cuarta. Lo que ha fascinado a los fans no es solo la referencia a los juegos sino el estilo visual de Ayami Kojima. Netflix has officially renewed Castlevania for a fourth season. -- The dead never sleep: https://t.co/G5EpNnFsSV pic.twitter.com/4wTTMemKnN — IGN (@IGN) March 27, 2020 La buena recepción de la serie ha garantizado su continuidad y lo ha convertido en la insignia de Bootleg Universe , un proyecto personal de Shankar para crear cortometrajes satíricos de personajes de la cultura popular sin autorización, algo que esta tomando mucha fuerza en la plantilla de Netflix. (E)

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Mucho hemos hablado de las nuevas producciones que se estrenarán en abril, en los distintos servicios de streaming; sin embargo, en esta oportunidad, les comentaremos algunas producciones que se despiden de la plataforma de Netflix durante el cuarto mes del año 2020. No les recopilamos estos títulos para que sientan tristes por la despedida, todo lo contrario. Queremos que si alguno de ustedes desea volver a verlos, aproveche el último día del mes de marzo para darse un gustico; en casa, por supuesto. Quienes han estado pegados a la pantalla de Netflix desde mucho antes de que la cuarentena empezara oficialmente quizás habrán notado que ‘World War Z’ estaba dentro de las opciones más vistas del servicio. Ahora, podrán entender por qué. Sin embargo, la producción protagonizada por Brad Pitt saldrá del dominio español el día 03 de abril; por lo que, si por alguna extraña razón alguno no la visto, tiene un par de días para “ponerse al día”. Para el territorio latinoamericano habrán muchas más bajas durante el mes de abril, sobre todo para el 01 de abril. Entre esas producciones que salen del servicio se encuentra ‘Cloudy with a Chance of Meatballs 2’, mejor conocida en los sectores hispanos como ‘Lluvia de Hamburguesas 2’. Sin duda esta es una cinta que, quienes tienen niños en casa, deben disfrutar antes de su salida del servicio. Y, si no tienen pequeños, igualmente pueden sentarse a disfrutarla. Verla serviría de un gran preámbulo para uno de los estrenos de Netflix, ‘The Willoughbys’. Esta no es una precuela o secuela de la cinta saliente, pero su creadora es la misma, Kris Pearn. También saliendo del servicio, justo al principio del mes, está ‘Hannibal’, la serie del asesino serial y caníbal mejor conocido como Dr. Hannibal Lecter. Es lamentable que el programa salga del servicio, ya que quizás muchos querían aprovechar la estadía en casa para verlo por primera vez, sobre todo en marco del conocimiento de que CBS estrenará “una precuela” a ‘Silence of the Lamb’. A ver, por si los confundimos un poco, aquí va el resumen: ‘Silence of he Lamb’, protagonizada por Anthony Hopkins, se centró en el Dr. Lecter; sin embargo, ‘Hannibal’, la serie, no tiene nada que ver con la película; no obstante, son distintas versiones de una misma historia, y eso siempre será interesante de ver. Otra despedida para el género de producciones animadas es la increíble y popular serie de ‘Gravity Falls’. Era solo cuestión de tiempo que la serie saliera del servicio, ya que la producción pertenece a Walt Disney Company, en específico para Disney Channel y Disney XD; por lo que ya se imaginarán el porqué de su salida del servicio de Netflix. Lo bueno de esta salida es que se espera que pronto se una al servicio streaming de Disney Plus; ¿lo malo? Quienes no cuenten con suscripción a la plataforma del ratón no podrán ver la serie, “nunca más”. Por lo que, quizás es momento de lanzarse un maratón. Un clásico del cine se despide de Netflix. Quienes no hayan visto nunca ‘Dirty Dancing’ deberían tomarse un espacio de su día de hoy para no perdérsela. Si no lo hacen por Patrick Swayze o Jennifer Grey, por lo menos háganlo para conocer el origen del popular baile que muchas comedias románticas replican. La salida de la producción de 1987 está pautada para el 01 de abril, por lo que es otra de las cintas que se deben ver hoy, o no ver. Otra salida del servicio está dedicado a las madres que están esperando, basada en el libro con el mismo nombre, ‘What to Expect When You’re Expecting’, se despedirá de Netflix el día 04 de abril, por lo que si nos lee alguna madre ansiosa y preocupada por la maternidad, en casa; esta es una recomendación jocosa y divertida para ver.

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Durante el mes de marzo que está por culminar en pocas horas, Netflix estrenó una nueva docuserie criminal titulada ‘Tiger King: Murder, Mayhem and Madness’. Lo que muchos no sabían es que el peculiar proyecto de la plataforma se convertiría en un tema de debate, y más aún en la chispa que fomentaría la curiosidad por ciertos casos sin resolver en el estado de Florida, Estados Unidos. De acuerdo a lo que declara Deadline, siguiendo la pieza de una publicación en Twitter por parte del Sheriff del Condado de Hillsborough, Chad Chronister, se ha despertado un reciente interés en algunos casos de personas desaparecidas en Florida, nombres que aparecen en la docuserie del ‘Rey Tigre’. La docuserie –que deberían aprovechar de verla durante la actual estadía en casa por la cuarentena preventiva– se centra en la historia real de Joseph Maldonado-Passage, un excéntrico propietario de un zoológico de tigres en Oklahoma, mejor conocido como “Joe Exotic”; quien está condenado a 22 años de prisión por formar parte del intento de asesinato a sueldo de Carole Baskin, una activista de animales que “le hizo la vida imposible” al Rey Tigre. Sin duda alguna esta producción está destinada a llamar la atención de todo el mundo, tal como todas las series criminales de Netflix; pero si algo se debe recalcar de la historia de Joe King, es su peculiaridad y que este personaje no está ligado a solo un intento de homicidio sino a otros cargas de desaparición. Quienes vean la serie, tan solo en el principio, lo común que resulta en los Estados Unidos tener zoológicos ilegales y mascotas “del mercado negro” justo en los hogares americanos; pero, el Rey Tigre no fue a prisión por eso, en cambio por cargos mucho mayores. Since @netflix and #Covid19 #Quarantine has made #TigerKing all the rage, I figured it was a good time to ask for new leads. #CaroleBaskin #DonLewis #Netflix #Tiger #BigCatRescue #JoeExotic #TigerKingNetflix #HCSO pic.twitter.com/LHoJcBZVOI — Chad Chronister (@ChadChronister) March 30, 2020

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La cuarentena puede ser el momento ideal para disfrutar de algunas de las mejores producciones de Netflix, especialmente de dramas adolescentes y es precisamente lo que propone ‘Outer Banks‘, cuya llegada a plataforma se adelanta en un nuevo video cargado de drama y misterio. Hablamos de una creación proveniente de las mentes de Shannon Burke, Jonas y John Pate, quienes le otorgan vida a este thriller de misterio, el cual pisará los territorios de Netflix en abril de este mismo año, centrándose en la búsqueda de secretos y tesoros con riquezas incalculables, tal como lo describe la sinopsis oficial de ‘Outer Banks‘. Es así como el estudio nos plantea una historia destinados a los amantes del drama y el suspenso, donde un grupo de adolescentes conocidos como los Pogues, toman rumbo vacacional a las playas de los Bancos Externos de Carolina del norte y de ahí el nombre de ‘Outer Banks‘. Pero cosas extrañas comienzan a suceder cuando un huracán roba toda la energía durante la temporada de verano, desencadenando eventos ilícitos en toda la isla, obligando al grupo de amigos a emprender una lucha por la supervivencia, tomando decisiones entre la vida y la muerte. A lo largo de ‘Outer Banks‘ nos encontraremos con romances prohibidos, una búsqueda de tesoros con peligros inimaginables, un conflicto entre los Pogues y sus rivales, sumado a la misteriosa desaparición del padre de uno de los protagonistas, haciendo de esta producción una de las más entrañables de los próximos meses. No olvidemos que ‘Outer Banks‘ pisará en los confines de Netflix el 15 de abril de este mismo año, con hasta diez episodios de una hora de duración cada uno y para acortar la espera, no te olvides de reproducir el adelanto que te dejamos a continuación.

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[ALERTA SPOILER] La película turca llegó a Netflix y se posicionó como una de las favoritas por los usuarios de la plataforma, sin embargo, ¿qué significó su final? Memo y Ova son los protagonistas de Milagro en la celda 7 , la película turca más conmovedora que llegó a Netflix. | Fuente: Facebook La película “Milagro en la celda 7” presenta una historia bastante conmovedora ya que narra la vida de Memo, un hombre con discapacidad intelectual que convive con su hija Ova y su abuela Fatma. Él es injustamente encarcelado por un crimen que no cometió así que se tuvo que separar de su pequeña, cosa que lo deja bastante destrozado. Su vida da un giro radical luego de entrar a la celda ya que es despreciado por sus compañeros porque lo consideraban “un asesino de niños”. Luego es injustamente sentenciado a muerte por lo que debe soportar toda esa carga de pena tras saber que no volverá a ver nunca más a Ova. Por otro lado, la niña hace lo posible por reencontrarse con él y además, está convencida de que es inocente. Mira también MILAGRO EN LA CELDA 7 : LA PELÍCULA TURCA MÁS CONMOVEDORA DE NETFLIX ¿QUÉ PASO AL FINAL? Dos días antes de que se realice la ejecución deMemo, Akorozlu se une con el alcalde de la prisión quien también decide ayudar al prisionero porqueestán convencidos de su limitación intelectual. Su compañero de celda, Yusuf, es un hombre con gran corazónque perdió a su hija creyendo que fue su culpa, así quedecide ponerse en el lugar de Memo para que Ova no se quede sola. Los guardias intercambian a Memo por Yusuf y finalmente, él es ejecutado. Sin embargo, los hombres de Akorozlu hacen una jugada y el alcalde anuncia que el preso se escapó, mientras tanto, sacan a Memo en un auto para que pueda verse con Ova. Ambos escapan del país en un bote dejando atrás a Turquía, un país que los hizo sufrir tanto. El tiempo pasa y la niña se convirtió en mujer, se le con un vestido de novia y en la mano tiene un regalo que le dio Yusuf antes de sacrificarse por su padre. A pesar de todo,“Milagro en la celda 7”tiene un final feliz porqueOva pudo estar con su padrey siempre confió en su inocencia. Regalo de Yusuf que le hizo a Ova antes de sacrificarse por su padre. | Fuente: Facebook EL REGALO DE YUSUF Se han tejido teorías sobre el regalo que tenía Ova cuando ya se va casar y quienes han podido ver“Milagro en la celda 7”, sabrán que es un presente que le dio Yusuf. No obstante, uniendo las historias, puede quela mamá de Ova haya ocultado a su padre de la niñaporque tenía miedo de que le hiciera algo. Por alguna razón, él la mató y la enterró, peroYusuf no sabía que su hija estaba casada simbólicamente con Memo.Cuando recién llegó a la cárcel se dio cuenta que él no tenía ni una malicia, por eso Ova, con el corazón inocente que tiene,reconoció inmediatamente el árbol en la pared. Ahí Yusuf se dio cuenta de que había cometido un error con su hija yse sacrificó por Memo para que la niña no se quedara sola.Esa es la razón por la que Ova tiene el regalo al principio y al final de la historia.Yusuf dejó sin madre a Ova pero le devolvió a su padre. Mira también MILAGRO EN LA CELDA 7 : CONOCE AL ACTOR TURCO QUE LE DA VIDA A MEMO

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Microsoft presentó un servicio de suscripción con programas y herramientas de Office adicionales, con planes de pago continuos que brinden flujo de ingresos constante. Mujer de 55 años nuevo caso de coronavirus en Juárez Microsoft 365 Personal y Family comenzará a implementarse el 21 de abril a 6.99 dólares por mes, esto para un persona, el paquete familiar costará 9.99 dólares, el cual incluye seis usuarios. La firma agrega servicios como Microsoft Editor, un programa impulsado por inteligencia artificial para Word, correo electrónico de Outlook. También hay un entrenador de presentaciones PowerPoint que permite a los usuarios practicar frente a las computadoras portátiles o celulares. Como parte del paquete, una nueva aplicación de control parental permite a los usuarios rastrear lo que los niños están haciendo una variedad de dispositivos.

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Hoy en Frikinews, Sony mueve estrenos de este verano, a 2021. Square adelanta el envío de Final Fantasy VII remake. Netflix quiere llevar a Dirk el Intrépido y el videojuego Dragon’s Lair a TV. Disfruta de incursiones de Pokémon Go en casa. Y acomódate para ver la serie de G.I.Joe gratis en Youtube. La entrada Morbius en 2021/Final Fantasy VII se adelanta/Pokémon Go en casa/Dragon’s Lair a Netflix/G.I.Joe se publicó primero en Hello Friki. ARTÍCULOS RELACIONADOS: 1. FRIKINEWS: CORONAVIRUS vs HOLLYWOOD 2. Frikinews: El Primer personaje no binario de MARVEL / Vuelve BLEACH / Conoce la PS5 3. JUEGO DE TRONOS: Casas, lemas y blasones

nuevamujer.com

Retrata la relación entre un padre y su hija Milagro en la celda 7 es la película remake de la cinta coreana del mismo nombre que se estrenó en 2013. Su llegada al catálogo de Netflix, ha causado gran emoción entre los usuarios de la plataforma, ya que se trata de una cinta conmovedora que retrata la relación entre un padre y su hija. Es por eso que a continuación te damos algunas razones para disfrutarla durante esta cuarentena. Estas mujeres tocarán tu corazón con sus luchas por la igualdad de género. La película cuenta la historia de un hombre que es sentenciado a muerte tras ser acusado de un asesinato. Esto lo separa de su hija y lo convierte en un preso más dentro del sistema carcelario. Dentro de la cárcel, el acusado se hace amigo de los otros prisioneros, quienes intentan ayudarlo para que pueda volver a ver a su hija antes de la sentencia final. La película muestra cómo incluso en las circunstancias más adversas, las personas son capaces de sentir empatía y formar una amistad que les ayuda a sobrellevar la situación. El protagonista de la cinta es un hombre con discapacidad intelectual, por lo que le es imposible defenderse ante las acusaciones que se hacen en su contra. Debido a esto es sentenciado con la pena más alta, sin posibilidad de apelar ni ser examinado por un especialista. La película hace una crítica al sistema penitenciario que frecuentemente falla en dar el trato adecuado a las personas con capacidades diferentes.

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La serie de siete episodios de Netflix, dirigida por Eric Goode y Rebecca Chaiklin, se centra en Joseph Maldonado-Passage, también conocido como Joe Exotic, y su parque de animales exóticos de Oklahoma. La serie se acaba de convertir en el programa número 1 en Netflix. Y resulta que la realidad es peor que lo que vemos en la serie Tiger King. Estos son 5 datos que quizá no sabías del show. Aunque esta basada en hechos reales te advierto que entre estos datos también hay spoliers. 1. Joe Exotic no es la voz de su exitosa carrera como cantante de música country. Los verdaderos músicos Vince Johnson y Danny Clinton fueron el verdadero poder musical detrás del acto Milli Vanilli de Joe. Johnson le dijo a Vanity Fair que trabajaban gratis, pensando que ganarían fama de un reality show sobre la vida de Joe. Los directores del programa, Eric Goode y Rebecca Chaiklin, le dijeron al LA Times que un verificador de hechos descubrió que Joe cantaba algo en ciertas canciones, por lo que decidieron no llamarlo al respecto. el espectáculo. 2. El tigre no es el culpable de la mano que le falta a Kelci Saffery. En el primer episodio, Kelci Saffery, uno de los empleados de Joe, es visto inmediatamente después de ser mordido por un tigre. Saffery decidió amputar la mano lesionada en lugar de someterse a numerosas operaciones, regresa al trabajo solo cinco días después y aparece durante todo el espectáculo mostrando un muñón. En una declaración de 2013, Saffery dijo: Rompí el protocolo y metí mi mano en una jaula para gatos en lugar de usar el palo provisto . Y el tigre no pagó el precio final por la lesión. (El tigre) no fue humillado, simplemente lo sacamos del parque, fuera de exhibición , dijo Saffery. 3. Acariciar a los cachorros en el parque tiene un lado oscuro Joe Exotic ganaba dinero al cobrar a los visitantes por tomarse fotos abrazados con los cachorros de los grandes felinos. Pero los directores y escritores Eric Goode y Rebecca Chaiklin le dijeron al LA Times que nunca se rindieron y abrazaron a los gatos bebés, especialmente después de lo que vieron. La mayoría de los tigres que nos rodearon fueron sometidos a una crueldad abyecta , dijo Chaiklin. Vimos a los bebés arrancarse de sus madres y gritar. Se enfermaban por ser manipulados tanto y contraían la tiña y la sarna. Era inquietante . 4. Los caimanes eran famosos, pertenecieron a Michael Jackson Tiger King trata principalmente de los grandes felinos, aunque los reptiles residentes del parque tienen una triste historia en uno de los episodios cuando su recinto se incendia. John Finlay le dijo a David Spade, en una entrevista, que algunos de los caimanes del parque de animales exóticos provenían del rancho Neverland de Michael Jackson. También dijo que trabajar con cocodrilos y caimanes era más peligroso que trabajar con los grandes felinos, en parte debido a las colas gigantes y amenazantes de los reptiles. Finlay también dijo que no está en contacto con Joe Exotic en absoluto, que planea cubrir todos los tatuajes del nombre de Joe y que ahora está comprometido con una mujer. 5. El accidente que arrancó las piernas de John Reinke fue peor en la vida real. John Reinke, ex gerente del parque de animales de Joe Exotic, se muestra muchas veces poniéndose y quitándose las piernas artificiales, explicando que las necesita no por un ataque de gato, sino por un accidente anterior. Como todo en Tiger King, esa es solo la mitad de la dramática historia. En 2010, Reinke explicó su accidente al periódico The Oklahoman. Aunque él lo describe como un accidente de tirolina en el programa, el artículo lo describe como un accidente de puenting: ciertamente implicaba una caída desde una altura aterradora. No solo funcionó mal una polea, sino que envió a Reinke cayendo 55 pies al suelo y aplastándole las piernas, sino que no solo aterrizó en la tierra. Cayó sobre una estaca de metal de 6 pulgadas, perforando su colon y estómago, informa el periódico. Más tarde tuvo más de 20 operaciones en sus pies y piernas TIENES QUE LEER:¿Sin nada que ver? Aquí 5 series gratuitas en YouTube para pasar el rato Actualmente, Joe Exotic cumple condena tras enviar a alguien a matar a la activista Carole Baskin, que quiso acabar con el negocio de Exotic.

vogue.es

© Netflix / Atresmedia / Plano a plano Series Toy Boy : por qué la última serie de María Pedraza está teniendo una segunda vida en Netflix por Alberto Sisí Sánchez 31 de marzo de 2020 La ficción española se cuela entre las más vistas de la plataforma después de un paso discreto por la televisión generalista Pinterest A Toy Boy le ha pasado –a menor escala– lo mismo que le sucedió a La casa de papel tras el relativo fracaso de su segunda temporada en Antena 3. Netflix las recuperó y consiguió posicionarlas entre los contenidos más vistos dentro de su plataforma. La ficción encabezada por Úrsula Corberó en el reparto se convertía, tras el cambio de lugar de emisión, en la serie española más vista en todo el mundo y la que protagoniza María Pedraza , junto a un grupo de actores desconocidos para el gran público, va camino de repetir la hazaña. Toy Boy se mantiene entre las primeras posiciones de Netflix desde que llegara a la plataforma a principios de marzo. Alterna con otros títulos –como El hoyo u Hogar –, pero siempre vuelve a las puestos de honor. Los datos de popularidad que hace públicos la plataforma en España corresponden a las visualizaciones en el país, pero la productora ya publicitó el lanzamiento de la serie en sus redes de Estados Unidos y otros territorios en los que su presencia es muy importante. Es por ello que el alcance de esta serie creada por César Benítez, Juan Carlos Cueto y Rocío Martínez Llano es también reseñable en mercados extranjeros, como recogía El Huffington Post en un artículo. La razón por la que podría haber cosechado tan buenos resultados es que Toy Boy refleja el exceso y la opulencia en la que ha vivido la ciudad de Marbella durante varias décadas –no hay más que ver El pionero , la serie documental de HBO, para conocer los datos–, algo completamente extrapolable a ciudades de todo el mundo. Allí es donde transcurre toda la acción de los episodios que comienzan con el protagonista, Hugo (Jesús Mosquera), despertando en un yate junto a un cadáver calcinado. Este contratiempo lo llevará a pasar una temporada en la cárcel, pero una joven abogada, Triana (María Pedraza), conseguirá sacarlo de allí. El asesinato con dudoso culpable con el que arranca Toy Boy solo es un reflejo de las corruptelas que acechan los bajos fondos de la Costa del Sol en esta historia. La esposa de Hugo, a la que da vida Cristina Castaño, es una empresaria nocturna de la zona con demasiados secretos. El protagonista, a su vez, se mueve en un club de estriptis junto a un grupo de bailarines que se dedican igualmente al mundo de la noche. Todos los elementos que componen el núcleo de esta serie giran en torno a lo mismo: la oscuridad, la corrupción y los peligros de vivir al margen de lo establecido. Otro de los motivos por los que Toy Boy podría haber triunfado – sin tener en cuenta la profusión de bailes y abdominales a lo Magic Mike – es el gran protagonismo del que disfruta el personaje de María Pedraza en los guiones. El rostro de la actriz es uno de los más conocidos para los abonados de Netflix fuera de nuestras fronteras. Se estrenó en las primeras temporadas de La casa de papel y, además, es el personaje sobre el que gira toda la trama de la primera y la segunda temporada de Élite . Y esas dos son las producciones españolas de estos estudios que más triunfan a nivel global, por lo que las matemáticas y la asociación resultan sencillas. Los estrenos que se cuelan en el ranking de Netflix tienen a su favor el fenómeno pelota de nieve. Los usuarios lo consultan, ven lo que está arrasando y deciden darle al play, por lo que las reproducciones se multiplican. Esa sería otra de las razones por los que una serie, que tuvo un recorrido muy discreto tras su estreno en la televisión en abierto, consigue buenos datos de audiencia. También podría influir que, en tiempos de confinamiento, el público solo esté dispuesto a sentarse ante la pantalla para disfrutar de contenidos que son mero entretenimiento. Y entretener es la principal motivación de Toy Boy.

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Dos estudiantes de la Universidad de Publicidad de Hamburgo han hecho pasar su proyecto por una iniciativa de Netflix Las marquesinas y paradas de metros revelan detalles de las últimas temporadas de series como Stranger Things, Narcos y la Casa de Papel Las redes sociales llevan días hablando de la supuesta campaña de marketing atribuida a Netflix, que consiste en llenar las calles de carteles con spoilers de sus series más vistas, para evitar que la gente salga a la calle. Ante la viralidad del proyecto, la compañía ha declarado que no tiene nada que ver con esta iniciativa. En redes como Twitter e Instagram se han difundido imágenes de marquesinas y paradas de metro con carteles revelando detalles de la trama de la última temporada de éxitos como Stranger Things, Narcos y la Casa de Papel. Nos encanta el mensaje de quedarse en casa pero no hay spoilers por parte de Netflix. Estas ideas son parte de un proyecto estudiantil -una idea creativa en nuestra opinión- pero no son reales y no son de Netflix , apuntó la plataforma. Spoiler alert:A Netflix spec ad that encourages people to stay home by putting up billboards of spoilers from their original programming pic.twitter.com/eG3viWvS69 — Matthew Kobach (but staying home) (@mkobach) March 26, 2020 La campaña falsa de Netflix ha sido idea de dos estudiantes de la Miami Ad School Europe de Hamburgo, Alemania. Seine Kongruangkit y Matithorn Prachuabmoh, autores del proyecto, han recogido en un vídeo el motivo por el que desarrollaron esta iniciativa. La mejor manera de detener la propagación del Covid-19 es quedarse en casa pero algunas personas todavía piensan que está bien salir y relajarse, así que tomamos una medida extrema: hicimos spoilers de sus títulos favoritos de Netflix , manifestaban los autores en el vídeo. La campaña no solo sirve como recordatorio para quedarse en casa, sino también para incentivar la visualización de los títulos pendientes de la plataforma.

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Conoce a los actores que le dan vida a Milagro en la celda 7 , película turca que llegó a la plataforma hace pocos días e hizo llorar a todos los usuarios de Netflix. * * * * “Milagro en la Celda 7”, en turco “Koğuştaki Mucize” o en inglés “Miracle in Cell No. 7”, es una película que ha emocionado a miles de usuarios en Netlfix. La conmovedora historia de un padre y su hija que buscan la manera de reencontrarse ha hecho llorar hasta el más fuerte. Conoce quiénes son los integrantes del elenco que hicieron esta gran cinta. | Fuente: Instagram * * * * Memo - Aras Bulut Iynemli. Memo es el personaje principal de “Milagro en la celda 7” que tiene una enfermedad mental, sin embargo, esto no es motivo para que le impida ser feliz y trata de hacer lo posible para que su hija Ova también lo sea. No obstante, es víctima del sistema ya que lo encarcelan por algo que no cometió. | Fuente: Captura de pantalla * * * * Ova - Nisa Sofiya Aksongur. La pequeña Ova es hija de Memo. La actriz que le da vida es Nisa Sofiya Aksongur quien a pesar de que su padre tenga limitaciones, lo ve como uno de sus mejores amigos y siente mucho amor por él. En la película mostrará la inocencia que tiene todo niño y hará lo posible por verlo una última vez. | Fuente: Captura de pantalla * * * * Profesora Mine - Deniz Baysal. Mine es la maestra de Ova. Se caracteriza por ser muy atenta con sus alumnos pero más con Ova ya que vive con su papá. La profesora será la pieza clave de “Milagro en la celda 7” para que pueda ver a Memo de nuevo. | Fuente: Captura de pantalla * * * * Fatma - Celile Toyon Uysal. Es la abuela de Memo y bisabuela de Ova. Fatma es la responsable de cuidar a ambos luego de que la mamá de la pequeña falleciera por extrañas circunstancias. Al final de “Milagro en la celda 7”, tendrá un destino inesperado. | Fuente: Captura de pantalla * * * * Askorozlu - Iker Aksum. Este personaje es un ex miembro de la mafia y será la pieza clave entre los planes que tiene Memo y Ova. ¿Qué es lo que tiene pensado? | Fuente: Captura de pantalla * * * * Yusuf – Mesut Akusta. Si ya viste “Milagro en la cela 7”, debes saber que Yusuf es la persona más noble que puede existir. Él es uno de los presos que estará con Memo y a pesar de estar encarcelado, luchará siempre contra la injusticia. | Fuente: Captura de pantalla

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?Para agendar! Estas son las novedades de Netflix para abril SECCIONES Series ?Para agendar! Estas son las novedades de Netflix para abril Ante la extensi?n de la cuarentena por la pandemia del coronavirus, la plataforma on demand estrena producciones para todos los gustos. MDZ Show martes, 31 de marzo de 2020 · 12:43 Ma?ana le damos la bienvenida al mes de abril, y dada la extensi?n del aislamiento social confirmada esta semana tendremos por delante un par de semanas m?s en nuestras casas. Es por eso que el anuncio de las nuevas producciones que llegan a la pantalla de Netflix son m?s que bienvenidas.  La Casa de Papel (Cuarta temporada) Noticias Relacionadas Cuarta parte de la serie donde m?s de una vida corre peligro. El plan del Profesor comienza a desmoronarse, y los ladrones se enfrentan a enemigos tanto dentro como fuera del Banco de Espa?a. Desde el 3 de abril. La Casa de las Flores (Tercera temporada) Para esta tercera y ?ltima temporada, Caro apost? por abundancia de flashbacks, ambientados en 1979, mediante los cuales se mostrar? c?mo se puso en pie la famosa florer?a. Disponible desde el 23 de abril. After Life: M?s all? de mi mujer (Segunda temporada) Segunda temporada de la serie sobre un hombre, Tony, que enviud?, mantiene el luto y le cuesta dar vuelta la p?gina, En los nuevos cap?tulos, el protagonista empieza a llevarse mejor con quienes lo rodean. Desde el 24 de abril. The Last Kingdom (Cuarta temporada) Mientras Eduardo y Aethelflaed discuten por el futuro de Mercia, y el sue?o de su padre de una Inglaterra unida, Uhtred busca recuperar su derecho de nacimiento. Desde el 26 de abril. The Walking Dead (Novena temporada) Despu?s de la guerra, Rick alberga esperanzas de que los sobrevivientes puedan superar sus diferencias. Pero los peligros que acechan amenazan la fr?gil paz conseguida por los sobrevivientes. Desde el 15 de abril. Outer Banks (Primera temporada) Un grupo de adolescentes descubren un antiguo secreto y desatan una serie de eventos il?citos que los llevar?n a vivir una aventura que nunca olvidar?n. Desde el 15 de abril. Yo Nunca  (Primera temporada) La protagonista de esta comedia es Devi -interpretada por Maitreyi Ramakrishnan- una joven indio-estadounidense quien triunfa en sus estudios pero tiene problemas para entablar v?nculos por su mal temperamento. Pensaba un tweet divertido pero decid? solo compartirles los estrenos de abril. uD83DuDE0A pic.twitter.com/3bD7ZoPnGR — Netflix Latinoam?rica (@NetflixLAT) March 27, 2020

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Netflix estrena en abril producciones para toda clase de audiencia, ideales para maratonear. La casa de papel - Temporada 4Uno de los fenómenos del gigante del streaming regresa este mes con su cuarta parte, y promete subir la vara en términos de acción incesante. Disponible desde el 3 de abril. Outer Banks - Primera temporadaUna de las novedades que presenta Netflix este mes es Outer Banks, una serie sobre un grupo de adolescentes que vive en Carolina del Norte y emprende la búsqueda de su ominoso líder . En el proceso, descubren un mapa del tesoro que revela más de un secreto. Hasta el momento, es muy poco lo que se sabe sobre este inminente estreno, cuyas imágenes también se están reservando. Disponible desde el 15 de abril. La casa de las flores - Tercera temporada Para esta tercera y última temporada, Caro apostó por abundancia de flashbacks, ambientados en 1979, mediante los cuales se mostrará cómo se puso en pie la famosa florería. Al mismo tiempo, se resolverán algunos puntos claves que funcionaron de cliffhanger de la entrega anterior, como la situación apremiante que vive Paulina. Disponible desde el 23 de abril. The last kingdom - Cuarta temporadaEste drama histórico que toma como base las Crónicas sajonas de Bernard Cornwell se fue renovando notablemente a lo largo de sus cuatro temporadas -muchos personajes importantes dejaron su huella, para luego despedirse-, y para este regreso se buscó sorprender aún más a su audiencia con impactantes secuencias. Disponible desde el 26 de abril. The walking dead - Novena temporadaLa longeva serie de zombis de Frank Darabont basada en el cómic de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard, llega a Netflix nada menos que con su novena temporada . En este regreso, veremos cómo la imposibilidad de los sobrevivientes de continuar con su viaje se vuelve más complejo al no poder continuar viviendo de la civilización anterior. Fecha de estreno a confirmar.

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Mediotiempo Estás leyendo: Coronavirus. Dark, la serie de Netflix ¿predijo el apocalipsis para este 2020? Comparte esta noticia Moneros Coronavirus. Dark, la serie de Netflix ¿predijo el apocalipsis para este 2020? En tiempos de pandemia de Covid-19, la popular serie alemana fue tendencia luego de que en una de sus escenas se señalara el fin del mundo en junio del 2020. Comparte esta noticia Dark, la serie de Netflix ¿predijo el apocalipsis para este 2020? Publicidad CDMX / 31.03.2020 09:53:41 En épocas donde el pánico en gran parte de la población crece, debido a la pandemia de Coronavirus en el mundo, la serie alemana Dark, se hizo popular la noche del lunes luego de que en redes sociales recordaran una de sus escenas donde se señala el fin del mundo en este 2020. Si bien en dicha saga, las razones del apocalipsis son por un accidente nuclear y no por un virus, los usuarios no dudaron en especular que los escritores de la serie posiblemente sepan algo más y que la fecha que eligieron para su trama no se trata de una coincidencia. Dark, desde su primera temporada causó sensación por la manera en que retrata la extinción de la humanidad y los problemas que podrían venir en un futuro. “Soy una de las sobrevivientes del apocalipsis del 27 de junio de 2020”. El director de la serie “Dark” ¿sabe algo que nosotros no? #EmergenciaSanitaria #Cuarentena pic.twitter.com/2wwQ9HCHFW

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31.03.2020 • 14.14hs • Tecnología Abril trae estrenos muy esperados para la audiencia de Netflix, como la cuarta temporada de la popular serie española La casa de papel o la tercera parte de la mexicana La casa de las flores . A estas series se suman otras, así como películas y documentales, aunque no hay sobre pandemias, uno de los éxitos en estos tiempos de coronavirus . Para los amantes del anime japonés, en abril también se unen a Netflix nuevos títulos de Studio Ghibli, como El castillo ambulante , Susurros del corazón , entre otras. A continuación todo lo que llega a Netflix en abril, donde continuará una medida de calidad estándar para proteger la estabilidad del servicio en el contexto de la pandemia del coronavirus. Películas de estreno en Netflix : 1 de abril El castillo ambulante: Después de que una bruja a transforma en una anciana, una fabricante de sombreros busca refugio en la casa ambulante de un singular mago. Se levanta el viento: Un amor de toda la vida por el vuelo inspira al ingeniero en aviación japonés Jiro Horikoshi, cuya ilustre carrera incluye la creación del avión de combate A6M de la Segunda Guerra Mundial. Susurros del corazón: Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido elegidos anteriormente por la misma persona. Así conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo a fabricar violines. Ponyo y el secreto de la sirenita: Durante una excursión prohibida para ver el mundo de la superficie, una princesa pez de colores conoce a un niño llamado Sosuke, quien le pone el nombre de Ponyo. Ponyo quiere volverse un humano, y mientras crece su amistad, ella se vuelve más humana. El recuerdo de Marnie: Anna, una chica solitaria y curiosa, decide explorar una vieja mansión abandonada y se encuentra con una chica rubia misteriosa que sólo ella puede ver. La colina de las amapolas: Unos adolescentes de Yokohama intentan evitar que la casa club de su escuela sea demolida. La guerra de los mapaches: Mapaches que cambian de forma se unen para salvar su hogar en el bosque de las máquinas de unos ambiciosos urbanizadores. Vivir de noche: Joe Coughlin, un gánster de Boston, hijo de policía, hace fortuna dedicándose al contrabando de alcohol en Florida en la década de 1920, durante la Ley Seca. Sin embargo, incluso entre los criminales hay leyes, y Joe rompe la ley de los ladrones cuando le roba la amante y el dinero a un jefe de la mafia. Guerra de los mundos: Cuando la Tierra es invadida por los alienígenas, Ray Ferrier se ve obligado a luchar por sobrevivir y salvar la vida de su familia. El dictador: Un tirano de África del Norte arriesga su vida para asegurar que la democracia nunca llegue al país al que mantiene oprimido. Forrest Gump: La simpleza e inocencia de un sureño lo impulsan a través de hechos importantes de la historia moderna de EE.UU. Resident Evil: Vendetta: Un enemigo sin escrúpulos planea una venganza brutal y libera un virus mortal. El capitán Chris Redfield, miembro de una organización que lucha contra el bioterrorismo, tendrá que responder al ataque. Pasante de moda: Ben Whittaker, un hombre viudo de 70 años, revoluciona un negocio en línea dedicado al mundo de la moda cuando empieza a trabajar como pasante allí, volviéndose indispensable y muy querido entre sus compañeros, incluida Jules, la jefa, quien al principio se mostró contraria a contratarlo debido a su edad. El francotirador: La última masacre: La DEA envía a la agente Kate Estrada, quien ha estado siguiendo a Morales durante años, y a un francotirador de la Marina, Brandon Beckett, para contrarrestar la amenaza de El Diablo con la misión de matarlo y llevar a Morales a los EE.UU. S.W.A.T.: Bajo asedio: Un cuartel de policía es sitiado después de que un agente doble del cartel sea arrestado por el S.W.A.T. de Seattle. Salvando a Zoë: Un año después del asesinato de su hermana, una estudiante de primer año de secundaria descubre la verdad sobre su vida secreta gracias a su diario. Películas de estreno en Netflix : 2 de abril Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll: La guerra ha terminado y Violet Evergarden necesita un trabajo. Cicatrizada y sin emociones, ella toma un trabajo como escritora de cartas para comprenderse a sí misma y su pasado. Películas de estreno en Netflix : 3 de abril La casa de papel: El fenómeno (original de Netflix ): La plataforma de streaming analiza en este film hasta dónde ha llegado el eco de la serie en un documental que se estrenará el 3 de abril, el mismo día en que también estará disponible la esperada parte 4 de La casa de papel , una de cuyas actrices tiene coronavirus . Coffee y Kareem (original de Netflix ): Un incompetente policía de Detroit hace equipo con el malhablado hijo de su novia cuando, en su primer intento de amistad, descubren un complot criminal. Te puede interesar Alerta para Netflix: Google ofrecerá cientos de películas gratis Películas de estreno en Netflix : 10 de abril Tiburón: Cuando un insaciable gran tiburón blanco siembra el terror en Amity Island, un oceanógrafo y un curtido cazador de escualos se unen para acabar con la bestia. El club de los cinco: Cinco adolescentes aprenden sobre respeto y entendimiento mutuo cuando tienen que pasar un sábado en detención. Ouija: Adolescentes despiertan involuntariamente a una oscura fuerza poderosa cuando ellos usan un tablero de Ouija para intentar comunicarse con un amigo que murió recientemente. ¿Conocen a Joe Black?: William Parrish es un poderoso y meticuloso magnate cuya vida se ve alterada por la llegada de un enigmático joven llamado Joe Black que se enamora de su hija. Joe es, en realidad, la personificación de la muerte, que tiene una misión que cumplir. La momia: Un joven (Brendan Fraser) abre una tumba liberando a una momia que intenta vengarse de la maldición de la que fue víctima tres mil años antes. Amor. Boda. Azar (original de Netflix ): Se desarrollan diferentes versiones del mismo día mientras Jack hace malabares con invitados difíciles, caos desenfrenado y romance potencial en la boda de su hermana. La pelea estelar (original de Netflix ): Tras descubrir una máscara mágica con poderes especiales, un fanático de la WWE enfrenta a un intimidante rival en una competencia de lucha y causa un revuelo fenomenal. Cola de tigre (original de Netflix ): En este drama multigeneracional del guionista y director Alan Yang, un obrero taiwanés deja su patria en busca de una nueva vida en Estados Unidos, donde lucha por integrarse y hallar el equilibro entre la familia y las nuevas responsabilidades. La vida escolar (original de Netflix ): Mientras enfrenta desafíos personales, una consejera entrega cuerpo y alma para darles una oportunidad a los estudiantes postergados de una escuela de París. LA Originals (original de Netflix ): El fotógrafo Estevan Oriol y el artista Mister Cartoon convirtieron sus raíces chicanas en arte arenoso, impactando la cultura callejera, el hip hop y más. Películas de estreno en Netflix : 11 de abril Tadeo, el explorador perdido 2: El secreto del rey Midas: Tadeo Jones, el explorador más torpe de todos los tiempos, tiene que rescatar a su amada Sara de las malvadas garras de un millonario que ansía conseguir el collar del rey Midas, quien convertía en oro todo aquello que tocaba. Películas de estreno en Netflix : 12 de abril Atómica: Sensual y salvaje, la espía inglesa Lorraine Broughton viaja a Berlín poco antes de que caiga el Muro para recuperar un documento extremadamente valioso y acabar con una red de espías que ha asesinado a un agente encubierto. El seductor: En 1864, durante la Guerra Civil estadounidense, la llegada de un atractivo soldado confederado herido altera la armonía de una escuela femenina, activando una tensión sexual que aumenta, latente, con la competencia que las jóvenes entablan por ganar la atención del soldado. Películas de estreno en Netflix : 14 de abril Chris D’Elia: No Pain – Stand Up (original de Netflix ): Chris D Elia sube al escenario en Minneapolis para ofrecer sus pensamientos sobre todo, desde la autocensura hasta los delfines problemáticos y los débiles poderes mutantes. Películas de estreno en Netflix : 15 de abril Stuart Little 2: La aventura continúa: En esta secuela, el heroico ratón Stuart Little viaja con sus amigos a Nueva York para rescatar a un amigo de un halcón. Películas de estreno en Netflix : 16 de abril Focus: Maestros de la estafa: Un estafador veterano apoya a una joven y atractiva mujer, pero las cosas se complican cuando ellos se involucran románticamente. Películas de estreno en Netflix : 17 de abril Sergio (original de Netflix ): Tras la invasión de EE. UU. a Irak, el diplomático de la ONU Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) ejecuta la misión más engañosa de su carrera. Legado en los huesos (original de Netflix ): En el Valle de Baztan, la detective Amaia debe investigar un nuevo misterio que guarda relación con una serie de homicidios que resolvió un año atrás. ¡El Equipo de Vapor al Rescate!: Thomas y los trenes de vapor entran en acción cuando Porter y los trenes de diésel se topan con una serie de accidentes que les descarrilan sus entregas. Películas de estreno en Netflix : 22 de abril Te puede interesar Edward Snowden dice que al poder le conviene el COVID-19 Los hermanos Willoughby (original de Netflix ): Sus padres los dejaron con una niñera y un montón de valores anticuados. Mundo moderno, ¡allá vamos! Película de animación con Ricky Gervais como productor ejecutivo. El silencio del pantano (original de Netflix ): Un periodista devenido en exitoso escritor del género policial investiga casos de corrupción para su nuevo libro y empieza a confundir ficción con realidad. Circus of Books (original de Netflix ): El matrimonio Karen y Barry Mason ha regentado durante casi 40 años Circus of Books, una tienda de material porno que fue el epicentro de la comunidad gay de Los Ángeles. Películas de estreno en Netflix : 24 de abril Misión de rescate (original de Netflix ): La misión de un aguerrido mercenario se convierte en una introspectiva carrera de supervivencia cuando lo envían a Bangladés a rescatar al hijo de un narco. Películas de estreno en Netflix : 27 de abril Guerra de papás 2: El buen rollo entre Brad y Dusty se ve interrumpido por la llegada de sus respectivos padres en Navidad: uno un machote y el otro un blandito. Películas de estreno en Netflix : 29 de abril Un amor secreto (original de Netflix ): En 1947, las jóvenes Pat y Terry se conocieron en el campo de béisbol y fue amor a primera vista. Desde entonces, juegan contra el rival más duro de todos: el prejuicio. Condena y redención: El caso de Cyntoia Brown (original de Netflix ): Tras la sentencia de cadena perpetua de la adolescente Cyntoia Brown, una serie de preguntas sobre su pasado, su fisiología y la ley ponen en duda su culpabilidad. Series de estreno en Netflix : 1 de abril * Community (Temporadas 1, 2, 3, 4, 5 y 6). * Nailed It! (Temporada 4) (original de Netflix ). * El Dragón: El regreso de un guerrero (Temporada 2) (original de Netflix ). * La piloto (Temporada 2). * The Iliza Shlesinger Sketch Show (Temporada 1) (original de Netflix ). Series de estreno en Netflix : 3 de abril * La casa de papel (Parte 4) (original de Netflix ). * Spirit: Cabalgando libre – Academia de equitación (Parte 1) (original de Netflix ). * StarBeam (Temporada 3) (original de Netflix ). * Los problemas de la química (Miniserie) (original de Netflix ) Series de estreno en Netflix : 6 de abril * El show de Big Show (Temporada 1) (original de Netflix ) Series de estreno en Netflix : 9 de abril * Hi Score Girl (Temporada 2) (original de Netflix ) Series de estreno en Netflix : 10 de abril * Brews Brothers (Temporada 1) (original de Netflix ) Te puede interesar Series de estreno en Netflix : 11 de abril * Blindspot (Temporada 4) Series de estreno en Netflix : 15 de abril * The Walking Dead (Temporada 9) * Outer Banks (Temporada 1) (original de Netflix ). * Proyecto Inocencia (Miniserie) (original de Netflix ). Series de estreno en Netflix : 16 de abril * Fauda (Temporada 3) (original de Netflix ). Series de estreno en Netflix : 17 de abril * Los héroes del apocalipsis (Libro 2) (original de Netflix ). * #blackAF (Temporada 1) (original de Netflix ). * Barbie Dreamhouse Adventures: ¡Vamos, equipo Roberts! (Temporada 1). Series de estreno en Netflix : 20 de abril * The Midnight Gospel (Temporada 1) (original de Netflix ). * El ingrediente secreto: cannabis (Temporada 1) (original de Netflix ) Series de estreno en Netflix : 21 de abril * Middleditch & Schwartz (Temporada 1) (original de Netflix ) Series de estreno en Netflix : 24 de abril * La casa de las flores (Temporada 3) (original de Netflix ). * After Life: Más allá de mi mujer (Temporada 2) (original de Netflix ). * Hola, ninja (Temporada 2) (original de Netflix ) Series de estreno en Netflix : 26 de abril * The Last Kingdom (Temporada 4) (original de Netflix ). Series de estreno en Netflix : 27 de abril * Yo nunca (Temporada 1) (original de Netflix ). Series de estreno en Netflix : 29 de abril * Extracurricular (Temporada 1) (original de Netflix ). Series de estreno en Netflix : 30 de abril * Drifting Dragons (Temporada 1) (original de Netflix ).

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SELENA, LA NUEVA SERIE BIOGRÁFICA DE NETFLIX SOBRE LA VIDA DE LA FAMOSA CANTANTE LATINA. LAS PRIMERAS IMÁGENES. Tras el éxito de la serie biográfica de Luis Miguel, ahora le llega el turno a otra figura latinoamericana, o mejor dicho, a quien fuera la reina del Tex-Mex (término para referirse a un estilo musical originario del norte de México y adoptado por los texanos). La vida de Selena Quintanilla, o solo Selena, como se la conoció popularmente, tiene todo para convertirse en el próximo gran golpe de Netflix. A 25 años de su asesinato, la fama y el fanatismo por esta figura, ícono de la música latina, sigue vigente y desde que se anunció el inicio de esta nueva producción generó gran interés por saber cómo será la serie, su fecha de estreno, trailer y quiénes son los actores. Aquí, todas la información. CÓMO VER LA SERIE DE SELENA Selena: La Serie, es la nueva producción biográfica de Netflix. Selena nació el 16 de abril de 1971 en la ciudad de Lake Jackson, Texas. Hija de una madre panameña y un padre mexicano, se hizo famosa como intérprete latina, cantando en español, pero se consagró como figura del entretenimiento en todo Estados Unidos. Impulsada por su padre, empezó su carrera a los 10 años, cantando junto a sus hermanos, Suzette y Abraham, en el grupo Selena y Los Dinos. Para los 23 años ya tenía un Grammy al mejor álbum mexicoamericano, era una de las artistas latinas más influyentes y de mayor éxito con millones de copias vendidas, tenía una firma de moda y comenzaba a despegar en una carrera paralela como actriz y empresaria. Todo a favor, menos lo impensado. El 31 de marzo de 1995, tras discutir con quien era la presidente de su club de fans y persona de confianza por años, Yolanda Saldívar, la asesinó de dos tiros. Faltaban pocos días para que cumpliera 24 años y se convirtió en leyenda. Una escena de la película Selena, protagonizada por Jennifer Lopez (2007). Que su historia es de película ya lo probó la propia Jennifer López, quien en 1997 la interpretó en el film Selena y disparó su carrera, pero ahora la familia Quintanilla decidió aliarse con Netflix para contar en una bioserie toda la trama: desde el origen humilde y el esfuerzo familiar por progresar, hasta los conflictos internos, el paso a ser una celebridad, el amor y su dramático final. Con esta serie, el público conocerá por primera vez la historia completa de Selena, nuestra familia y el impacto que ella ha tenido en nuestras vidas , declaró su hermana Suzette Quintanilla. Cabe destacar que esta serie, producida por Campanario Entertainment,Netflix y la propia familia Quintanilla, será la versión autorizada, en oposición a la serie El secreto de Selena, una versión hecha por la periodista María Celeste Arrarás y repudiada públicamente por la familia de la cantante. La producción comenzó en 2019 y se espera que el servicio de streaming anuncie suestreno para 2020. La serie de Selenatendrá seis capítulos de una hora cada uno y ya se menciona la posibilidad de una segunda temporada. Las primeras imágenes prometen un gran arranque. FICHA TÉCNICA El guión de Selena: La Serie, está en manos de Moisés Zamora, escritor de Star y American Crime; y la protagonista será Christian Serratos, actriz de 28 años de ascendencia mexicana e italiana quien participó en producciones de renombre como The Walking Dead y Crepúsculo. El elenco se completa con: Gabriel Chavarria, como AB Quintanilla, el hermano mayor de Selena; Ricardo Chavira, como Abraham Quintanilla, el padre de Selena; Noemí González, como Suzette Quintanilla, la hermana de Selena; Seidy López, como Marcella Quintanilla, la madre de Selena; y Madison Taylor Baez, como Selena joven. Y aunque se supone que la historia abarcará el día de su muerte, esto aún no fue confirmado, no se anunció a la actriz que hará de Yolanda Saldívar, la asesina. Junto a la figura de cera de Selena, sus hermanos AB y Suzette Quintanilla, y Chris Perez, el marido de la fallecida cantante. SINOPSIS En su cuenta oficial de Twitter, Netflix lanzó una breve sinopsis: Una historia que sigue a Selena Quintanilla al crecer, cuando sus sueños se convierten en realidad y tanto ella como su familia deben tomar decisiones mientras navega entre el éxito, la familia y la música. Protagonizada por Christian Serratos (The Walking Dead). COMENTARIOS * * * * TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA * NETFLIX * SERIES Y PELÍCULAS * JENNIFER LÓPEZ COMENTARIOS CERRADOS POR PROBLEMAS TÉCNICOS. ESTAMOS TRABAJANDO PARA REACTIVARLOS EN BREVE. ComentariosCARGANDO COMENTARIOS CLARÍN Para comentar debés activar tu cuenta haciendo clic en el e-mail que te enviamos a la casilla ¿No encontraste el e-mail? Hace clic acá y te lo volvemos a enviar. Ya la activeCancelarCLARÍN Para comentar nuestras notas por favor completá los siguientes datos. NombreApellidoGuardarCancelar

lmneuquen.com

La cuarentena obligatoria para frenar la transmisión del coronavirus genera mayor demanda en las plataformas como Netflix y en ese marco, mayor ansiedad por los estrenos de cada mes. Sin dudas, el lanzamiento más esperado de abril será la cuarta temporada de La Casa de Papel. El próximo 3 de abril Tokio, Palermo, Río, Denver y el resto de integrantes de la banda de “El Profesor” llegarán para terminar el asalto al Banco de España, y resolver los enigmas y encrucijadas que dejó abiertos la tercera temporada. El 15 de abril los fanáticos de The Walking Dead podrán disfrutar de la segunda que mostrará a la comunidad de Alexandría en un dulce momento de paz. Sin embargo, todo comenzará a desmoronarse. Por otro lado, La Casa de las Flores desembarcará en la plataforma el 23 de abril. La comedia mexicana de Manolo Caro llegará a su fin. La tercera parte será la última entrega de la serie que narra las desventuras de la familia De la Mora. Sus capítulos viajarán atrás en el tiempo y }mostrarán, por momentos, los orígenes de la florería. En la nueva temporada se revelará si Paulina (Cecilia Suárez) logra salir de la cárcel. Un día después, After Life: más allá de mi mujer, volverá a decir presente en el streaming con la segunda temporada de la serie sobre un hombre, Tony, que enviudó, mantiene el luto y le cuesta dar vuelta la página, En los nuevos capítulos, el protagonista empieza a llevarse mejor con quienes lo rodean. Desde el 24 de abril. La serie romántica A tres metros sobre el cielo, Summertime legará el 29 de abril para de contar la historia de una joven que se enamora a las orillas del mar Adriático de Ale, un campeón de motocicletas. The Last Kingdom llegará con su cuarta temporada el 26 de abril. Mientras Eduardo y Aethelflaed discuten por el futuro de Mercia, y el sueño de su padre de una Inglaterra unida, Uhtred busca recuperar su derecho de nacimiento. Antes, Nailed It! pondrá en pantalla a un grupo de panaderos, con un pobre historial profesional, que buscan recrear obras maestras en un ámbito doméstico. Desde el 1º de abril. Community desembarcará el mismo día para contar la historia de un estudiante universitario que forma un grupo de estudio compuesto de excéntricos colegas. Juntos vivirán historias de todo tipo. Desde el 10 de abril, Brews Brothers presentará a dos hermanos que, si bien saben todo sobre la elaboración de cerveza artesanal, desconocen por completo cómo mantener una buena relación. Blindspot tendrá disponible su cuarta temporada desde el 11 de abril. El equipo del FBI se enfrenta a un nuevo enemigo mortal, a complots terroristas, a intrigas políticas y a conspiraciones internacionales. En Outer Banks, un grupo de adolescentes descubren un antiguo secreto y desatan una serie de eventos ilícitos que los llevarán a vivir una aventura que nunca olvidarán. Desde el 15 de abril. La tercera temporada de Fauda, la serie sobre un joven boxeador israelí que sigue a un líder de Hamas, podrá verse a partir del 16 de abril. En cuanto a películas, Forrest Gump llegará el 1° de abril, junto a otros clásicos como Guerra de los mundos, ¿Conoces a Joe Black? (10 de abril), El club de los cinco (10 de abril). La lista sigue con La vida escolar: En una de las zonas más pobres de París, una consejera se dedica a trabajar con estudiantes desfavorecidos, mientras afronta sus propios retos. Desde el 10 de abril. Atómica: Tras el asesinato de un espía, la agente del MI6 Lorraine Broughton se embarca en una peligrosa misión: recuperar una lista de agentes dobles y descubrir al traidor. Desde el 12 de abril. Focus: Maestros de la estafa. Tres años después de terminar un romance con su protegida, el estafador Nicky Spurgeon, la encuentra al otro lado de su nuevo y elaborado fraude. Protagonizada por Will Smith. Desde el 16 de abril. Legado en los huesos: En la secuela de El guardián invisible, la inspectora Amaia Salazar investiga un suicidio vinculado a un importante caso de asesinato que resolvió en el pasado. Desde el 17 de abril. Misión de rescate. La historia de Tyler Rake (Chris Hemsworth), un mercenario intrépido cuya próxima misión es rescatar al hijo de un criminal internacional que está tras las rejas. Desde el 24 de abril. PARA LOS MÁS CHICOS El show de Big Show. El ex luchador de la WWE, The Big Show está fuera del ring y listo para un desafío aún más difícil: criar a tres hijas con su esposa en la Florida. Desde el 6 de abril. Barbie Dreamhouse Adventures: ¡Vamos, equipo Roberts! Mientras la familia Roberts viaja a Costa Rica para investigar una leyenda de sirenas, Barbie toma un trabajo de verano en un parque acuático con una jefa exigente. Desde el 17 de abril. Tadeo, el explorador perdido 2: El secreto del Rey Midas. Junto con su momificado compañero, un aspirante a explorador se esfuerza por rescatar al amor de su vida y descifrar el secreto que guarda el papiro del rey Midas. Desde el 11 de abril. Stuart Little 2: La aventura continúa. El intrépido ratoncito Stuart, y su hermano humano George, consiguen llegar más alto en esta segunda parte de las historias del popular animalito. Desde el 15 de abril. Hola Ninja. Segunda temporada de la serie basada en el libro ilustrado homónimo, donde los mejores amigos Wesley y Georgie vuelven para resolver problemas y salvar el día, cuando se transforman en pequeños ninjas. Desde el 24 de abril.

nuevamujer.com

Estas mujeres tocarán tu corazón con sus luchas por la igualdad de género. Cuarentena es sinónimo de hacer maratones en Netflix, lo sabemos. Pero si quieres aprender de otras mujeres que han trazado sus propias historias, enviando un poderoso mensaje de empoderamiento, estas películas y documentales son las ideales para ti. Este documental retrata la vida de Nina Simone, la destacada artista afroamericanaque brilló en el mundo de la música y también luchó por los derechos civiles de los negros. Si tenías ganas de ver algo nuevo, prepárate para lo que se viene en Netflix. La historia se desarrolla alrededor de declaraciones, entrevistas y actuaciones de la cantante iniciando desde sus raíces hasta el hecho que nunca pudo cumplir su sueño de ser pianista clásica, un oficio exclusivo para gente blanca. Fuerza, resistencia y mucho carácter son algunas de las cosas que inspira su estampa a lo largo de las dos horas del material audiovisual dirigido por Liz Garbus. Ganador del Oscar a Mejor Corto Documental en 2019, esta historia recoge los esfuerzos de un grupo de mujeres para hablar sobre la menstruación en la India, un país profundamente machista. Ellas se unen para fabricar toallas higiénicas para el resto de mujeres en la comunidad y concienciar sobre esto para así sacar el periodo entre la lista de los temas tabú. Una de las pocas películas de acción protagonizada por mujeres que gira en torno a una guardaespaldas experta en terrorismo que acepta un trabajo para resguardar a una joven millonaria que podría ser secuestrada por culpa de su fortuna, resultando una inspiradora historia sobre el trabajo en equipo entre féminas. Este largometraje, la primera producción de Netflix en Nigeria, está basado en Adaeze Obiagu, una mujer que asume llevar las riendas del negocio de su padre cuando él enferma. En esa lucha deberá medirse ante su hermano para demostrar sus capacidades en una sociedad que privilegia a los hombres en puestos de poder. Esta película nominada al Oscar presenta a un grupo de mujeres que se rebelan para denunciar el maltrato de sus empleadores por temas raciales en los Estados Unidos. Su lucha influye en la vida de jóvenes caucásicas, conformando la unidad necesaria para enfrentarse ante los estereotipos de géneroen el inicio del siglo XX, enviando un mensaje de sororidad que tocará tu inspiración durante la cuarentena.

entrelineas.com.mx

La familia de Selena Quintanilla y Netflix llegaron a un acuerdo para la realización de Selena, la serie, una producción que hasta el momento no tiene fecha de estreno pero el servicio de streaming ya presentó a su protagonista: Christian Serratos. En sus redes sociales, la compañía publicó un video de un minuto en el que se ve a la protagonista ensayando sus temas musicales y pasos de baile, además aparece usando un jumpsuit morado similar al que usaba la Reina del Tex Mex en sus presentaciones. “Selena es una figura inspiradora que ha trascendido generaciones, en Campanario, siempre supimos que para esta serie era crucial encontrar a actores con la combinación adecuada de talento, carisma y pasión para honrar el legado de Selena”, declaró Jaime Dávila, el presidente y co-fundador de Campanario Entertainment, productora que trabaja de la mano de Netflix para esta producción. La primera temporada de Selena: La serie tendrá seis capítulos de una hora cada uno y narrará la vida de Selena Quintanilla desde sus primeros trabajos hasta el momento en el que alcanzó la fama y se convirtió en un icono de la música popular.

tarreo.com

El estudio de animación se toma por última vez la plataforma de streaming Editorial: Anime / Facebook / Twitter / Cobertura / Instagram Como un estreno paulatino que se ha distribuido equitativamente, el icónico estudio de animación japonesa, Ghibli, llegará a la plataforma de streaming de Netflix para estrenar las últimas siete películas que le restaban en su catálogo original por ser estrenadas. Puedes leer: Naruto entra a las tendencias de Netflix en medio de la Cuarentena Según informó HollywoodReporter en enero de este año, fuera de Norteamérica y Japón, todas estas películas llegarán a las regiones en las que el servicio se encuentra disponible, inclyendo América Latina. Disponible solo en occidente, ahora podrás disfrutar de una nueva oleada de estrenos que llegan directamente a la piscina de títulos disponibles. Así también, se deja en claro que el servicio distribuirá las películas en un total de 28 idiomas subtitulados, mientras que contará con el doblaje en más de 20 de ellos, también contabilizando el español latino como uno de sus principales focos. Te recordamos que Tarreo.com también está Instagram y Twitter como @TarreoGamer ¡Síguenos! (Fuente) Editorial: Anime / Facebook / Twitter / Cobertura / Instagram

elseptimoarte.net

Durante una entrevista con Deadline, el jefe de Constantin Film, Martin Moszkowicz, revel? que la serie Resident Evil de Netflix est? actualmente en el limbo, ya que?la producci?n deber?a comenzar en junio, pero?en estos momentos est?n en conversaciones con el servicio de transmisi?n para?encontrar un nuevo calendario. Adem?s y esta vez respecto a la pel?cula dirigida por?Paul W.S. Anderson,? Monster Hunter , el ejecutivo revel? que la adaptaci?n est? terminada:? Todav?a estamos listos para su lanzamiento a nivel mundial en septiembre, puesto que el proyecto estar?entregado esta misma semana . Como anunciamos en enero de 2019,?la idea es ampliar el universo cinematogr?fico de Resident Evil con nuevas historias ambientadas en el mundo ya establecido. Supuestamente, la premisa seguir? siendo la misma, con un ?nfasis adicional en explorar?Umbrella Corporation y?el nuevo orden mundial causado por el brote del virus T. Adem?s y como ocurre en las pel?culas, la serie estar? repleta de acci?n. Basada en la popular franquicia de videojuegos de Capcom, hasta la fecha la saga iniciada en 2002 ha recaudado 1.236 millones de d?lares, con la sexta y ?ltima entrega, Resident Evil: El cap?tulo final estrenada en 2017?con una recaudaci?n de 312 millones en todo el mundo (40 millones fue su presupuesto).?Paul W.S. Anderson?dirigi? esta ?ltima?pel?cula protagonizada por su esposa?Milla Jovovich. Respecto a la adaptaci?n del videojuego de Capcom, la pel?cula est? dirigida por Paul W.S. Anderson?y protagonizada por?Milla Jovovich,?Tony Jaa,?Ron Perlman,?T.I. Harris?y?Diego Boneta.?Desde su primer t?tulo en 2004, la franquicia de videojuegos Monster Hunter ha vendido casi 50 millones de copias, con su ?ltima entrega, Monster Hunter: World , vendiendo 14 millones de unidades. Con un presupuesto de 60 millones de d?lares, su argumento oficial es el siguiente: Detr?s de nuestro mundo, hay otro: un mundo de peligrosos y poderosos monstruos que reinan en su dominio con una ferocidad mortal. Cuando la teniente Artemis (Milla Jovovich) y su unidad de ?lite son transportados desde nuestro mundo a un mundo nuevo a trav?s de un portal, les espera el mayor impacto de sus vidas. En su desesperado intento por volver a casa, la valiente teniente se encuentra con un misterioso cazador (Tony Jaa), a quien sus habilidades ?nicas le han permitido sobrevivir en esta tierra hostil. Desafiados por los incansables y terror?ficos ataques de los monstruos, los guerreros hacen equipo para combatirles y encontrar el camino de vuelta a casa.

planeta.eldesmarque.com

Para tiFinn Wolfhard (Stranger Things) y su nueva película ¡en el aire!Viuda Negra y Mulán se estrenarían en Disney+ bajo esta condiciónÉlite. Danna Paola y Mina El Hammani, ¡en lo Juegos del Hambre!Más noticias deCinePrimero lo hizo Evans con Rescate en el Mar Rojo y ahora lo hace el segundo Chris favorito de Marvel. Hemsworth llegará el próximo 26 de abril a Netflix con su última película. Tyler Rake es el título del filme de acción que con suerte veremos nada más salir de la cuarentena aunque, siendo realistas, es probable que aún estemos encerrados en casa. Tyler Rake es un mercenario del mercado negro sin nada que perder que recibe un nuevo encargo: han secuestrado al hijo de un capo de la mafia que se encuentra en prisión, y debe rescatarlo. Ahí es donde un personaje antagonista se convierte en héroe al aceptar una misión casi suicida en la que deberá adentrarse de lleno en el submundo de los traficantes de armas y los narcos . La película está producida por los Hermanos Russo, y escrita por uno de ellos. Aunque sabemos lo bien que le van a Hemsworth los papeles de acción, no cabe duda de por qué interpretará a Tyler Rake. Chris Hemsworth compartirá pantalla DavidHarbour, actor más que conocido por los usuarios de Netflix por interpretar a Hopper en StrangerThings y que debía de estrenar estos últimos días un filme en cines: Viuda Negra, el nuevo y esperado proyecto de Marvel que ha tenido que atrasar su estreno por el coronavirus. Al actor que, a día de hoy, sigue interpretando a Thor, lo hemos visto con anterioridad en otros papeles de acción como 12 valientes, Blancanieves y la leyenda del cazador o Men In Black: Internacional. Y es que Hemsworth está hecho todo un musculitos australiano con entrenamientos diarios que le capacitan para dar la talla en este tipo de papeles. Y lo cierto es que también quiere que tú lo intentes y por eso, durante la cuarentena, ha puesto de manera gratuita su app para ponerse en forma, Centr. Quien no quiera parecerse al Dios del Trueno es porque no lo intenta. Chris Hemsworth en Tyler RakeEnviar comentarioDEJA UN COMENTARIO CANCELAR LA RESPUESTA Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con * Comentario Nombre * Correo electrónico * Web Lo más leído5 series de Disney + perfectas para ver con los más pequesThe Mandalorian (Disney+) tiene dos nuevos fichajes ¡cuidado con ella!Úrsula Corberó (La Casa de Papel) se la lía a David Broncano en directoMaría Pedraza enciende el estreno de La Casa de Papel. ¡Mira la foto!Netflix renueva su último éxito. Stranger Things, ¡amenazada!5 secuelas de Disney + que no sabías que existían ¡con el Rey León!

radiosantafe.com

Durante esta época de aislamiento la película de Netflix, «Milagro en la celda 7», se ha convertido en un rotundo éxito viral, gracias a las situaciones que reflejan la capacidad que tiene el ser humano para enfrentar las adversidades de la vida. Netflix estrenó a finales de marzo una película turca que se convertiría rápidamente en el drama más popular de esta temporada. Bajo el nombre de “Ko?u?taki Mucize” -“Miracle in Cell No. 7” en inglés o “Milagro en la Celda 7” en español-, la cinta ha dejado atónitos a espectadores de diferentes países a partir de la conmovedora historia de un padre y su hija, al tiempo de abordar la dura realidad que se vive dentro de una cárcel de máxima seguridad. La historia de «Milagro en la celda 7? es tan emocionante que actualmente se encuentra en el Top 10 de Netflix en varios países del mundo. Es importante destacar que la película turca es un remake de una producción homónima producida en Corea del Sur, estrenada en 2013 y que resultó ser todo un éxito en el país asiático. En cuanto a la versión turca que Netflix ha logrado convertirse en todo un boom cinematográfico. Tras ver el éxito que ha tenido ‘Milagro en la celda 7’, muchos espectadores se han preguntado cuál es la razón de que una película haga llorar tanto a las personas. Son muchos los factores que han hecho que esta cinta se convierta en una de las favoritas durante este tiempo de cuarentena por el coronavirus. El primero de ellos son los protagonistas: Aras Bulut Iynemli hace un trabajo espléndido al interpretar a un personaje con cierto retraso mental y de un espíritu digno de una persona inocente cuyo objetivo en la vida ser feliz. Por otro lado, Nisa Sofiya Aksongur interpreta a la pequeña Ova, una niña entrañable y la relación que sostiene con su padre le dan una química especial, orillando al espectador a pensar en su propia forma de convivir con la familia. Otro de los ingredientes que hacen de la película turca muy emotiva, es que hay escenas fuertes en las que la empatía que haces con los protagonistas juega en tu contra y sientes lo que les ocurre; al haber injusticias en la trama es evidente que toca el sentimiento de varios. Además, la película proyecta la unión familiar ante tantas situaciones que se pueden vivir a lo largo de la vida. Lo mejor es que tengas pañuelos desechables, porque sí, Milagro en la celda 7 hace conmover hasta a el más fuerte. El filme es una nueva adaptación de “A Gift From Room 7”, una película coreana dirigida por Lee Hwan-kyung y estrenada con tal éxito en 2013 que inspiró algunos remakes como la india “Pushpaka Vimana” (2017) y la filipina “Miracle in the Cell No. 7”, lanzada el mismo año que la versión turca que llegó con el mismo título a Netflix. Para Indonesia hay programado otro título parecido en 2020. COMPARTE ESTO: * Haz clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva) * Haz clic para compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva) * Haz clic para enviar por correo electrónico a un amigo (Se abre en una ventana nueva) * RELACIONADO

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VIMOS TIGER KING Y TE EXPLICAMOS POR QUÉ TÚ TAMBIÉN DEBERÍAS VERLA AHORA MISMO. A estas alturas, ya debes haber visto más de algún meme sobre un tipo cuyo corte de pelo y bigote -completamente ochentero- es tal vez demasiado para la Internet en donde vivimos hoy. Dichas imágenes provienen de una nueva serie documental de Netflix, llamada Tiger King, una historia que muestra la vida de Joe Exotic y cómo sus intenciones de ser el rey de los tigres de los Estados Unidos terminaron por sepultar su vida y la de varias otras personas a su alrededor. Ahora, ¿por qué deberías gastar cerca de siete horas de tu vida en mirar todo esto? ¿Realmente te va a aportar algo en la vida? Posiblemente no, sin embargo, aquella sinopsis sólo toca la punta del iceberg, ya que todo esto también incluye asesinatos, desapariciones, homosexualidad, machismo y un sinfín de temáticas que, a medida que va transcurriendo el documental, francamente nunca vimos venir. Tiger King se siente como un hallazgo, el que una vez descubierto, no deja de inundarnos con nueva información, nuevos datos y más y más misterio en una serie que, en un principio, hablaba sobre el tráfico de grandes felinos en los Estados Unidos, pero que realmente trata sobre mucho más que eso. LA FIGURA DE JOE EXOTIC El motivo principal para la realización de este documental es Joe Exotic, un hombre cuya intención era recoger y exponer al público a todos los tigres que pudiera reunir, con el fin de concientizar a las personas sobre los eventuales peligros a los que están expuestos diariamente. Si bien todo esto suena como un discurso muy bonito, realmente esos peligros son representados por personas como él, partícipes de un gigantesco tráfico de especies que tiene lugar desde hace años en los Estados Unidos, y que no parece tener una eventual solución dentro del corto plazo. Además de lo anterior, también estamos frente a una de las personas más ególatras y narcisistas de las que hemos tenido conocimiento en el último tiempo, tornando toda la atención hacia él en lugar de a los pequeños tigres que su organización (¿criminal?) rescata . LA CONTRAPARTE La contraparte más explícita es Carole Baskin, dueña del centro de rescate Big Cat Rescue, una mujer cuya obsesión por los grandes felinos la llevó a desembolsar toda su fortuna en adoptar y cuidar a la mayor cantidad de animales posibles. No obstante, su lado oscuro sale a flote de inmediato al cuestionarnos de dónde obtuvo todos esos fondos, cuáles son las intenciones reales de su organización y por qué quiere destruir a todos sus adversarios cueste lo que cueste. Carole Baskin es posiblemente una de las figuras más ambivalentes de todo el documental, cuya personalidad y motivaciones son tan cuestionables, que finalmente uno termina por ponerse del lado de los chicos malos, sólo porque ella misma se pisa la cola en innumerables ocasiones. Además, existe la trama de Don Lewis, su exesposo multimillonario que desapareció en condiciones bastante extrañas. La sola existencia de este documental -que toca este tema en particular, pero no entra en mayores detalles- logró hacer que la policía investigara nuevamente este caso, al revelarse que todo estuvo extrañamente viciado desde un primer momento. TIGER KING VS TIGER QUEEN La lucha entre ambas potencias terminaría por desatar una guerra sin precedentes, logrando revelar casos de extorsión, asesinatos por encargo y un sinnúmero de subtramas tan interesantes y complejas de analizar, que cuesta creer que vimos todo esto en sólo siete horas de nuestro tiempo. ¿Por qué deberíamos ver entonces Tiger King en Netflix? Pues lisa y llanamente porque es una de las series documentales más atrapantes, tóxicas, misteriosas y adictivas del último tiempo, la cual pide a gritos una eventual segunda temporada.

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A estas alturas poco nos sorprende que Netflix realice cierta criba con sus series originales y acaben cancelándose unas cuantas de sus producciones, para disgusto de aquellos que se llegaron a enganchar a algunas de ellas. Tras la cancelación por sorpresa de, para muchos, una de las mejores series de Netflix, ahora la plataforma ha cancelado otras dos series tras una única temporada. DATE DE ALTA EN DISNEY+ Y AHORRA UN 15% Si te das de alta ahora en Disney+ disfrutarás de un 15% de descuento en tu suscripción anual, que te sale a unos 5,80€ mensuales, un muy buen precio. Darse de alta Según informa The Hollywood Reporter en exclusiva, Netflix ha decidido cancelar las series V-Wars y October Faction tras la realización de una sola temporada, al considerar que no han cosechado la audiencia suficiente como para considerar renovarlas por una segunda temporada. Protagonizada por Ian Somerhalder, la serie V-Wars narra la historia de Luther Swann, un doctor cuyo mejor amigo, Michael Fayne, se convierte en un vampiro debido a una extraña enfermedad. Dividiéndose el planeta entre humanos y vampiros, Fayne liderará a los no-muertos, mientras que Swann tratará de encontrar una cura para el virus. Aquí podéis leer nuestra crítica de V-Wars temporada 1. Por su parte, la serie October Faction está protagonizada por, entre otros, Maxim Roy, Tamara Taylor, J.C. MacKenzie, Aurora Burghart y Gabriel Darku, cuya trama se centra en una pareja de cazadores de monstruos que tienen que que instalarse en un pueblo del norte de los Estados Unidos tras la muerte del padre de uno de ellos. Junto a su hijo, esta familia tendrá que pasar desapercibida mientras descubren que el pueblo no era tan idílico como pensaban. ¿Qué os parece que Netflix haya decidido cancelar las series de V-Wars y October Faction tras una única temporada? Comentar Y ADEMÁS V-WARS (SERIE TV) 72 Hobby ¡Sé el primero en opinar! Sinopsis: Ian Somerhalder, conocido por su papel en Crónicas Vampíricas, regresará al mundo de los vampiros con la serie V-Wars. * Ficha completa * Críticas (1)

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Para el mes que se inicia y mientras se navega la cuarentena de la pandemia del coronavirus, Netflix estrena series para toda clase de audiencia, ideales para maratonear.La conductora dio los buenos d?as de una manera muy, pero muy llamativa Ante semejante aislamiento, hace falta semejante incvitaci?n. ?Te prned?s? La actriz le puso picante a su cuenta de Instagram con una historia que ya dio la vuelta al mundo La casa de papel y La casa de las flores. Una nueva temporada de The Walking Dead. Un drama destinado a la audiencia adolescente. El regreso de Ricky Gervais. Para navegar la cuarentena de la pandemia del coronavirus , Netflix estrena producciones para toda clase de audiencia, ideales para maratonear. Este es un repaso por las principales series que llegan a la plataforma de streaming en abril. *LA CASA DE PAPEL (Temporada 4) Uno de los fen?menos del gigante del streaming regresa este mes con su cuarta parte, y promete subir la vara en t?rminos de acci?n incesante. As? lo pudimos vislumbrar en el primer adelanto , en el que ve?amos a Nairobi (Alba Flores) gravemente herida, tan solo uno de los escollos que deber? enfrentar en esta oportunidad. Al mismo tiempo, en el trailer tambi?n nos encontramos con el jefe de seguridad del Banco de Espa?a, Gand?a (Jos? Manuel Poga), como antagonista de ese equipo que comanda el Profesor (?lvaro Morte). La casa de papel, creada por ?lex Pina, es una de las producciones m?s adictivas de Netflix y cuenta con un p?blico fiel que no se pierde ninguna de las entregas. Por otro lado, tambi?n fue reconocida por la cr?tica en diversas premiaciones y en 2018 obtuvo el Emmy al mejor drama internacional. Los cap?tulos est?n buen?simos. Van a pasar cosas muy bomba , adelant? el argentino Rodrigo de la Serna sobre esta cuarta parte . Disponible desde el 3 de abril. *OUTER BANKS (Primera temporada) Una de las novedades que presenta Netflix este mes es Outer Banks, una serie sobre un grupo de adolescentes que vive en Carolina del Norte y emprende la b?squeda de su ominoso l?der . En el proceso, descubren un mapa del tesoro que revela m?s de un secreto. Hasta el momento, es muy poco lo que se sabe sobre este inminente estreno, cuyas im?genes tambi?n se est?n reservando. Outer Banks cuenta con el protag?nico de Chase Stokes, quien se convierte en la figura m?s importante de ese grupo, nada menos que el hijo del hombre fallecido. Stokes interpreta a Chase, el joven que persuadir? a sus amigos a averiguar qu? hay detr?s de esa muerte turbia. Madelyn Cline, Madison Bailey, Jonathan Daviss, Austin North y Drew Starkey tambi?n integran el elenco de este drama young adult cuya primera temporada consta de 10 episodios. Disponible desde el 15 de abril. *LA CASA DE LAS FLORES (Tercera temporada) Para quienes estaban esperando el regreso -y despedida- de la familia De la Mora, tenemos buenas noticias: la tercera temporada de La casa de las flores se estrena en abril. Recordemos que la segunda entrega de la exitosa comedia mexicana de Manolo Caro no cont? con la presencia de Ver?nica Castro , por lo cual a la serie le cost? encontrar el rumbo para reconstruirse a partir de la ausencia de Virginia, la matriarca de la familia personificada por la actriz en su rutilante comeback. Para esta tercera y ?ltima temporada, Caro apost? por abundancia de flashbacks, ambientados en 1979, mediante los cuales se mostrar? c?mo se puso en pie la famosa florer?a. Al mismo tiempo, se resolver?n algunos puntos claves que funcionaron de cliffhanger de la entrega anterior, como la situaci?n apremiante que vive Paulina (Cecilia Su?rez, siempre brillante). Disponible desde el 23 de abril. *AFTER LIFE: M?S ALL? DE MI MUJER (Segunda temporada) Cuando se piensa en una serie de Ricky Gervais, autom?ticamente la relacionamos con el mundo de la comedia. Sin embargo, After Life: m?s all? de mi mujer, fue una verdadera sorpresa , una producci?n extremadamente melanc?lica y oscura, donde primaban las reflexiones sobre el destino, las implicancias de la muerte, y los motivos por los cuales estamos en este mundo. Gervais, creador de la producci?n, interpreta a un periodista llamado Tony, a quien le cuesta lidiar con el fallecimiento de su esposa, por lo cual enfrenta la cotidianidad con aguda misantrop?a, actuando sin preocupaci?n por las consecuencias. En esta segunda temporada, como ya adelantaba el episodio final de la entrega anterior, Tony parece haber cambiado ligeramente, al empezar una relaci?n con otra mujer y al valorar todo lo que sus seres queridos han hecho por ?l. Sin embargo, conociendo a Gervais, lo m?s probable es que esa transici?n no sea tan f?cil para el protagonista. Disponible desde el 24 de abril. *THE LAST KINGDOM (Cuarta temporada) Si bien no est? a la altura de Vikingos, lo cierto es que la producci?n de la BBC America -estrenada en 2015- cumple con su prop?sito de mantener cautivo al espectador al mostrar con gran despliegue de producci?n las batallas de la Gran Breta?a medieval. Este drama hist?rico que toma como base las Cr?nicas sajonas de Bernard Cornwell se fue renovando notablemente a lo largo de sus cuatro temporadas -muchos personajes importantes dejaron su huella, para luego despedirse-, y para este regreso se busc? sorprender a?n m?s a su audiencia con impactantes secuencias. Tim Palmer, director de fotograf?a de la serie, revel? qu? podemos esperar de la vuelta de The Last Kingdom a nuestras pantallas. Mi director favorito y gran inspiraci?n siempre ha sido Stanley Kubrick. Mir? muchas veces Nacido para matar cuando me preparaba para esta temporada, al igual que La naranja mec?nica. Intentamos filmar los enfrentamientos con esa violencia brutal y filosa, y manejamos las c?maras de ese modo , adelant? en di?logo con The Cine Eye . Disponible desde el 26 de abril. *YO NUNCA (Primera temporada) La creadora de The Mindy Project, la prol?fica actriz y guionista Mindy Kaling, estrena nueva producci?n propia para Netflix. Se trata de Yo nunca, el flamante proyecto que concibi?, escribi? y produjo. La protagonista de esta comedia es Devi -interpretada por Maitreyi Ramakrishnan- una joven indio-estadounidense quien triunfa en sus estudios pero tiene problemas para entablar v?nculos por su mal temperamento. Yo nunca es una comedia sobre la transici?n a la edad adulta de una joven adolescente moderna, de la primera generaci?n de nativos americanos , adelanta la sinopsis que se dio a conocer. Un dato interesante es que Kaling encontr? a su actriz protag?nica tras un casting al que se presentaron m?s de 15 mil candidatas al rol central. Vemos a ciertos tipos de actores indios constantemente en audiciones. Nuestra serie es sobre una ni?a india de Tamil [el padre de Mindy es oriundo del estado de Tamil Nadu], quienes son indios del sur de piel oscura , explic? Kaling, quien siempre apuesta a la diversidad y a la representaci?n cultural en todos los proyectos que aborda, y que en este caso se inspira en su propia vida. Disponible desde el 27 de abril. *THE WALKING DEAD (Novena temporada) La longeva serie de zombis de Frank Darabont basada en el c?mic de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard, llega a Netflix nada menos que con su novena temporada . En este regreso, veremos c?mo la imposibilidad de los sobrevivientes de continuar con su viaje se vuelve m?s complejo al no poder continuar viviendo de la civilizaci?n anterior. En esta oportunidad, Norman Reedus y Danai Gurira toman la batuta de la producci?n, al igual que la nueva showrunner, Angela Kang. La serie tiene un nuevo estilo en todas sus direcciones , cont? Reedus. Los sets son diferentes, el trabajo de c?mara es diferente, los guiones son diferentes. Me gustaron mucho las temporadas previas, pero esta tiene una cualidad superior, se volvi? m?s emocional, m?s sentida , expres? el actor en una entrevista con Indiewire . Por su parte, Gurira valor? el costado feminista del drama apocal?ptico. Me gusta que haya liderazgo por parte de las mujeres y me encantan las decisiones que est? tomando Angela con la serie , a?adi? la actriz de Pantera negra sobre esta novena temporada que desembarca con 16 episodios. Fecha de estreno a confirmar. (Fuente: La Naci?n)

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<p><img width= 1074 height= 716 src= https://www.magazinespain.com/wp-content/uploads/2020/02/dragon-portada.jpeg class= attachment-post-thumbnail size-post-thumbnail wp-post-image alt= dragon portada srcset= https://www.magazinespain.com/wp-content/uploads/2020/02/dragon-portada.jpeg 1074w, https://www.magazinespain.com/wp-content/uploads/2020/02/dragon-portada-768x512.jpeg 768w sizes= (max-width: 1074px) 100vw, 1074px /></p> <p>¡Atención Serieadictos! El drama mexicano, <strong>El Dragón: El regreso del guerrero” </strong>protagonizado por <strong>Sebastián</strong><strong> Rulli </strong>y <strong>Renata Notni</strong> ya tiene fecha de estreno para su segunda temporada. Llega el 17 de abril a la plataforma de <strong>Netflix</strong>.</p> <p class= post_title entry-title ><a href= https://www.magazinespain.com/virgin-river-serie-netflix-temporada-2/ rel= bookmark >“Virgin River” la serie de Netflix tendrá temporada 2</a></p> <p class= post_title entry-title ><a href= https://www.magazinespain.com/tercera-temporada-elite/ rel= bookmark >La tercera temporada de «Élite» ya tiene fecha de estreno – Nuevas imágenes</a></p> <p>La serie <strong>“El dragón: El regreso de un guerrero” </strong>creada y dirigida por <strong>Arturo Pérez Reverte</strong> (La reina del sur) junto con Televisa, W Studios y Lemon Studios, se ha convertido en una de las producciones más exitosas de <strong>Univisión y Netflix</strong>.</p> <p>Protagonizada por el actor argentino <strong>Sebastián Rulli</strong> y la actriz mexicana <strong>Renata Notni, </strong>estrenó su primera temporada de 38 capítulos el 30 de septiembre de 2019 en Univisión. A <b>Netflix</b> llegó el 4 de octubre de 2019, colocándose como una de las favoritas en la plataforma.</p> <h3>Tráiler Temporada 1</h3> <p>https://youtu.be/j8MzGuPRw40</p> <h3>Sinopsis</h3> <p>Tras la muerte de sus padres cuando era niño, el mexicano <b>Miguel Garza </b>es enviado a Japón donde se convierte en un exitoso hombre de negocios. </p> <p>Veinte años después y tras el suicidio de su mujer <b>Asya</b>, que decide quitarse la vida al enterarse que sufre de una enfermedad terminal, <b>Miguel</b> acepta volver a su país y convertirse en el nuevo jefe del cartel familiar.</p> <p><img class= aligncenter size-full wp-image-338444 src= https://www.magazinespain.com/wp-content/uploads/2020/02/dragon-miguel-entrada.jpeg alt= dragon miguel entrada width= 1074 height= 716 /></p> <p><b>Miguel</b> vive un duelo terrible y cierra las puertas de su corazón para siempre. Hasta que conoce a <b>Adela</b>, la simpática taxista que después de <b>Asya</b>, será la única mujer que en verdad lo llegue a conocer.</p> <h3><img class= aligncenter size-full wp-image-338446 src= https://www.magazinespain.com/wp-content/uploads/2020/02/dragon-miguel-adela.jpeg alt= dragon miguel adela width= 1074 height= 716 /></h3> <p>En su regreso a México será secuestrado en Colombia, enfrentará peligrosos carteles rusos, tendrá que esquivar los ataques de la poderosa mafia italiana, evitar ser capturado por los gringos y acudir al poder de los Yakuza japoneses.</p> <h3>Fecha de estreno</h3> <p>Todos los fans de “El dragón” están expectantes de qué va a ocurrir en la segunda temporada después de cómo terminó la primera. Tras la bomba colocada por Epigmenio en las oficinas Garza, ¿quién habrá sobrevivido?.</p> <p><img class= aligncenter size-full wp-image-338451 src= https://www.magazinespain.com/wp-content/uploads/2020/02/dragon-miguel.jpeg alt= dragon miguel width= 1074 height= 717 /></p> <p>La segunda temporada fue estrenada el pasado 25 de noviembre por la cadena de habla hispana <b>Univisión</b> pero sólo en los Estados Unidos. La temporada que cuenta con 44 capítulos finalizó su emisión el 20 de enero así que es cuestión de tiempo que llegue a Netflix.</p> <p>“Todos los que vean <b>Univision</b> son los únicos que por ahora pondrán ver los <b>capítulos inéditos</b> de la segunda temporada de ‘<b>El dragón</b>’ , anunció hace unos meses su protagonista femenina, la actriz mexicana <strong>Renata Notni</strong>, a través de sus redes sociales.</p> <p>Ahora por fín podemos daros la fecha exacta: el 17 de abril llega a la plataforma de streaming de Netflix.</p> <h3>Reparto</h3> <p><strong>Sebastián Rulli</strong> como Miguel Garza Martínez, el ‘Dragón’; <span style= letter-spacing: 0.1em; ><strong>Renata Notni</strong> como Adela Cruz?; </span><span style= letter-spacing: 0.1em; ><strong>Roberto Mateos</strong> como Alberto ‘Epigmenio’ Moncada; </span><strong>Irina Baeva</strong> como Jimena Ortiz; <span style= letter-spacing: 0.1em; ><strong>Cassandra Sánchez Navarro</strong> como Francisca ‘Chisca’ Garza Martínez?; </span><strong>Manuel Balbi</strong> como el periodista Héctor Bernal; </p> <p>La entrada <a rel= nofollow href= https://www.magazinespain.com/el-dragon-regreso-guerrero-temporada-2-estreno-netflix/ >“El Dragón: El regreso de un guerrero” – Temporada 2: Fecha de estreno en Netflix</a> se publicó primero en <a rel= nofollow href= https://www.magazinespain.com >magazinespain.com</a>.</p>

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Castlevania es mucho más que el enésimo intento de producir un anime fuera de Japón. Adi Shankar, su productor, contempla la serie de Netflix como un homenaje a aquellos videojuegos con los que creció. Un proyecto personal, pero también una serie hecha por fans y para fans que se puede disfrutar sin haber tocado la saga de Konami. Dicho lo cual, la complicidad con aquellos que han purgado el castillo de Drácula en alguna etapa de su vida se palpa, traspasa la pantalla y le da un valor especial al conjunto. A fin de cuentas, es esa complicidad con el lector, el espectador o, en este caso, el jugador de videojuegos la que funciona como elemento esencial a la hora de trasladar bien —o, al menos, correctamente— cualquier clase de obra a la pequeña o gran pantalla. Y en Castlevania , pese a sus muy necesarias licencias, se consigue con una naturalidad muy poco común. Y lo que es todavía más curioso, la serie de ‘Castlevania’ no gasta la tan socorrida carta de la nostalgia. Una jugada que rozaría lo arriesgado, si no fuera porque, tal y como se ha planteado su libreto, no la necesita. Un guión que cuenta con un doble mérito si tenemos en cuenta que se trata de una serie dirigida a un público adulto basada en un videojuego que, paradójicamente, muchos disfrutamos en nuestra niñez y juventud: si bien las tres temporadas de Castlevania emitidas hasta hoy toman un poquito prestado de varias entregas, la trama principal se basa en las aventuras que comenzamos a vivir hace treinta años (o más) en la NES a través de Castlevania III: Dracula’s Curse . Eso sí, sembrando el camino de nuevas tramas que también evocan a títulos posteriores, como Curse of Darkness y el universalmente aclamado ‘Symphony of the Night . Tomando, por cierto, sus ilustraciones y el arte de Ayami Kojima como referente visual. Unas veces con más acierto que otras, todo sea dicho, pero brillando siempre que hay que brillar. Ahora bien, el gran plan de ‘Castlevania’ se manifiesta desde los cuatro primeros episodios —que nos ubican en el referido Dracula’s Curse — y eclosiona precisamente en el clímax de su segunda temporada. Y, desde ahí, la propia trama hipoteca su propia continuidad a través de cabos sueltos meticulosamente escogidos, con el propósito inequívoco de abordar nuevas entregas, ya desde su propia identidad narrativa. Con eso por delante: ¿cómo se ha conseguido esta rara avis dentro de las adaptaciones de videojuegos? ¿Qué elementos la hacen tan especial? ¿A dónde se nos llevará en las próximas temporadas? Bueno, dicen que para comprender el futuro es necesario conocer el pasado. Y, en el caso de Castlevania , es todavía mejor haberlo jugado. Casualidades de la vida, la iniciativa de adaptar ‘Castlevania’ al formato cinematográfico arrancó en 2007, el mismo año en el que Netflix daba el salto al formato de Video On Demand. Eso sí, en aquella etapa tanto la adaptación como el servicio online eran proyectos completamente separados y sin relación. El punto de partida fue, lógicamente, la adquisición de los derechos. Frederator Studios (quien tenía su propia trayectoria en Nickelodeon y Cartoon Network) dio el paso aliándose con Konami para lanzar una adaptación de Castlevania III: Dracula s Curse que se distribuiría en formato doméstico, teniendo Koji Igarashi (productor de los juegos) la última palabra en lo referente a las decisiones creativas. La responsabilidad de escribir el libreto fue para Warren Ellis, quien prácticamente desconocía la saga de juegos aunque encontraba en ella una transcripción nipona del encanto de los films de horror de la Hammer que tanto le gustaban. Con todo, el encargo fue más complicado de lo que él esperaba: a petición del propio Igarashi reescribió el guión hasta cinco veces. Por otro lado, todo sea dicho, que se buscase llegar a un público adulto desde el principio permitió a Ellis desatarse un poquito más que con sus trabajos previos. Introduciendo en el proceso escenas realmente explícitas. Debido a que el proyecto se visualizó para tener una duración aproximada de 80 minutos, Warren Ellis visualizó Castlevania’, es decir, la adaptación de Dracula s Curse , como una historia dividida en tres grandes arcos, presentando a los personajes principales (Drácula, Trevor, Sypha y Alucard) a lo largo del primero.La realidad, por otro lado, es que al año siguiente el proyecto quedó en el temido limbo cinematográfico y las otras dos partes quedaron en el aire. Al menos, hasta 2012. Si bien Adi Shankar tuvo la oportunidad de participar en Castlevania a través del guión de Ellis poco después de Dredd , el cineasta de origen indio-americano decidió declinar inicialmente debido a algo esencial: Shankar consideró que adaptar Castlevania III: Dracula s Curse a través de una producción en acción real sería un error no muy diferente al de otros proyectos basados en videojuegos que se tradujeron en sonoras decepciones para los fans. Y es ahí donde entra en juego el último de los elementos clave: el director Sam Deats y Powerhouse Animation Studios. El estudio de animación tejano comenzó a negociar con una ya mucho más poderosa Netflix la posibilidad de adaptar el guión de Ellis aprobado por Konami e Igarashi, haciendo que todos los agentes anteriores (incluidos Frederator Studios,Warren Ellis y el propio Shankar) elaborasen una primera temporada de apenas cuatro capítulos de duración. Las referencias, más allá de los juegos de ‘Castlevania’ y el estilo visual de Ayami Kojima, serían otros animes como Ninja Scroll o Vampire Hunter D , más o menos en sintonía con lo que se buscaba ofrecer en pantalla. Y visto el resultado final, todos estaban en lo cierto. Los cuatro primeros episodios de ‘Castlevania’ se estrenaron en julio de 2017 (diez años después de que comenzase la iniciativa) y consiguieron una renovación instantánea duplicando la cantidad de episodios y ambición visual. Cerrando, de manera excepcionalmente satisfactoria los acontecimientos del videojuego Dracula’s Curse en los episodios finales. Y, a la vez, alineando piezas de cara a lo que está por venir. Publicado en 1990, el videojuego ‘Castlevania III: Dracula’s Curse’ es una precuela jugable cuyos acontecimientos tienen lugar 215 años antes de las anteriores entregas de ‘Castlevania’ en NES. Y pese a que no encabeza la cronología de la serie, es el punto de inicio perfecto desde el que desplegar los destinos del linaje Belmont y el mismísimo Vlad Drácula Tepes. Tanto el juego como la primera temporada de ‘Castlevania’ en televisión nos trasladan la región de Valaquia durante el año 1476, un periodo oscuro en el que el conde Drácula ha comenzado a devastar Europa a través de su ejército de criaturas de la noche y otros seres malvados. Su plan: exterminar la humanidad. Si bien en el videojuego de 1990 no es necesario introducir una razón para ello (pese a que Konami se volcó en dar un contexto al juego) el guión de Warren Ellis ofreció un interesante transfondo para la ocasión: Drácula estaba desatando una colérica venganza contra la humanidad, la cual había condenado a muerte a Lisa Tepes su amada mujer y la mortal que consiguió insuflar humanidad en el corazón del señor de los vampiros. En ese oscuro contexto aparece Trevor Belmont, el último descendiente del casi extinto clan cazadores de monstruos, exiliados debido al temor de su sobrenatural fuerza. Y si bien en la serie su intervención en los acontecimientos es debida a una sucesión de eventos, en ‘Dracula’s Curse’ acude a su destino y accede al castillo del enemigo ante un llamado desesperado de aquellos que condenaron a los Belmont en el pasado. A lo largo del juego, Trevor desatará una purga demoníaca a golpe de látigo, enfrentándose a contra toda clase de monstruos y criaturas de la noche. Y no estará solo: tendrá la posibilidad de reclutar hasta tres aliados: Sería injusto llegar a este punto sin darle un enfoque necesario: en el ‘Dracula’s Curse’ de NES se establecen las primeras conexiones de la saga con la obra de Bram Stoker, pero también hay muchos homenajes realmente especiales, como el nombre de Alucard (originario del filme El Hijo de Drácula de 1943) o que el apellido del descartado Grant Danasty se basa en un linaje que en la vida real estuvo enfrentado al del verdadero Drácula. Tras atravesar las tierras malditas y explorar concienzudamente el Castillo de Drácula, Dracula’s Curse’ pondrá a prueba nuestros pulgares enfrentándonos al temido señor de los vampiros. Eso sí, al tratarse de una precuela es de lógica que ni el mal ni las amenazas acabarán extinguidos del todo. Y eso es algo bueno, tanto para el jugador como para el espectador. Como comentamos, la serie de ‘Castlevania’ no busca seguir punto por punto (o pixel por pixel) lo acontecido en el ‘Dracula’s Curse’, aunque las referencias, lugares y acontecimientos que se van revelando a lo largo de los capítulos tienden lazos con el cartucho de la NES. Desde el combate contra el poderoso Cíclope antes de liberar a Sypha hasta piezas musicales extraídas de varios de los juegos de la saga en la segunda temporada. Lo cual incluye, entre otros factores, la aparición temprana de personajes que tendrán un rol mayor en juegos posteriores y, por extensión, en futuras temporadas animadas. Nos referimos a Hector, un Maestro de la Forja capaz de crear criaturas de la noche, a quien podemos ver al servicio de Drácula en la segunda temporada y que, junto a Trevor, está llamado a liderar los acontecimientos argumentales mostrados en ‘Castlevania: Curse of Darkness‘ Por otro lado tenemos a Isaac, el contrapunto de Hector tanto en la serie animada como en ‘Curse of Darkness‘, a quien ya podemos ver dando forma a su propio ejército de monstruos durante el desarrollo de la tercera temporada. Además de estas dos apariciones tempranas, durante la segunda y la tercera temporada se nos presenta a la ambiciosa Carmilla, quien curiosamente debutó en Castlevania II en los videojuegos (aunque tendría mucho más peso en juegos posteriores a Dracula s Curse como Rondo of Blood , las dos entregas de Lords of Shadow y un ‘Circle of the Moon’ que nos permitirá viajar al castillo de la vampira mostrado en la serie. Sobra decir que del paso del videojuego a la serie animada se hicieron cambios. Algunos más justificables que otros, pero la mayoría no demasiado acusados: se le dio peso y motivación a Drácula, se tomó prestado el Alucard de ‘Symphony of the Night’ (y su semblante melancólico) para la ocasión y se reservaron muchos elementos para poder desplegarse mejor y con más tiempo en el futuro. Y en lo referente al aspecto de los protagonistas, estas dos imágenes hablan por sí mismas: Sin embargo, el nuevo desafío de cara al proyecto animado de Castlevania ya no reside en encontrar el tono, la ambientación o asentar los personajes de cara al público. Las tres primeras temporadas han cimentado muy bien aquello. Sino el modo de encauzarnos a lo que está por llegar, siendo en conjunto una transición hacia ‘Castlevania: Curse of Darkness’. Lanzado en 2005 para PS2, ‘Castlevania: Curse of Darkness’ nos lleva a la Europa de 1479, tres años después de los sucesos de ‘Castlevania III: Dracula’s Curse’, para presentarnos un mundo en el que la maldición de Drácula continúa expandiéndose entre los humanos, incluso tras la caída del señor de los vampiros. Sin entrar en demasiados detalles argumentales, un Héctor rehabilitado de sus días al servicio de Drácula iniciará una venganza tras una dolorosa pérdida: Isaac, el otro gran Maestro Forjador, provocó el asesinato de su prometida, obligándole a regresar a las mismas tinieblas de las que se había alejado años atrás. En la cronología de la saga de Konami, ‘Castlevania: Curse of Darkness’ es la continuación directa de ‘Dracula’s Curse’ y todos los elementos mostrados a lo largo de la tercera temporada animada nos dirigen hacia esa dirección de cara a los futuros capítulos. Sin embargo, también hay interesantes posibilidades a la hora de expandir la trama. Las posibilidades están ahí, y tenemos claro que hay material para muchas temporadas más de ‘Castlevania’ en Netflix. Pero también para otras excepcionales adaptaciones. La buena acogida de la serie de animación de ‘Castlevania’ no solo ha garantizado su continuidad más allá de la trama de ‘Dracula’s Curse’, sino que la ha convertido en el buque insignia del Bootleg Universe, el particular sello de Adi Shankar dedicado a sus pasiones juveniles. Una suerte de universo cinematográfico que, por cierto, se seguirá expandiendo en Netflix. La iniciativa Bootleg Universe nació en 2012, mucho antes de que se estrenase el primer capítulo de ‘Castlevania’, como una serie de cortometrajes animados y de acción real en el que, de manera no oficial, Shankar experimenta (o juega) con sus personajes favoritos de la cultura popular, llevándolos a su terreno desde el punto de vista creativo. A veces se trata de versiones retorcidas de personajes muy conocidos, en ocasiones rozando la sátira, y en otras una suerte de mundos alternativos. Eso sí, el objetivo en todo caso -más allá de dar rienda suelta a la imaginación como cualquier fan, es no dejar indiferente al espectador. Si bien los primeros cortometrajes del Bootleg Universe se pueden encontrar en YouTube fácilmente, ‘Castlevania’ supone el salto de calidad de la iniciativa: Shankar y Netflix Original Series se encuentran desarrollando nuevas series basadas en videojuegos bajo ese mismo sello, incluyendo ‘Assassin’s Creed’, ‘Devil May Cry’ y la joya indie ‘Hyper Light Drifter’. Un filón encontrado a base de maleficios, conjuros y latigazos —los de Trevor Belmont, claro— que se comenzará a desplegar justo a tiempo para contrarrestar la expansión del Universo Cinematográfico de Marvel desde Disney +. ¿Suficiente reclamo? Bueno, Netflix cuenta con la atención de los apasionados por los videojuegos, y eso ya es mucho. Espinof en Instagram SeguirCompartir Castlevania , de los videojuegos clásicos a la serie de Netflix: pasado, presente y el futuro de la fascinante saga de Drácula

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Una activista por los derechos de los animales lucha contra el dueño de un zoo en una trama atrapante. La nueva serie de Netflix “Tiger King” se encuentra llena de personajes extraños y siniestras historias, además de encontrarse en la cima de popularidad en la plataforma. El relato se estructura de una manera muy ingeniosa bajo los preceptos del ‘true crime’: se nos adelanta que habrá un crimen, se desarrollan antecedentes de cada personaje (retratos que calan hondo en la personalidad, la vida y las aspiraciones) y se especifican los bandos enemigos. En “Tiger King”, el cineasta Rick Kirkham explora el mundo de los dueños de los felinos, centrándose en Joe Exotic, el propietario de un zoológico en Oklahoma (los Estados Unidos). La nueva serie de Netflix “Tiger King” se encuentra llena de personajes extraños y siniestras historias. Las cosas se tornan oscuras después que la activista por los derechos de los animales Carole Baskin, dueña de un santuario para los exóticos animales, lucha contra los dueños de estos felinos, provocando el arresto de Exotic, en conexión con un asesinato. Durante años, Baskin luchó para cerrar el zoo, acusándolo a su dueño de abusar y explotar a los animales salvajes. Pero la de Exotic no es la única historia que se relata: hay algunas secundarias que hablan de Doc Antle, otro dueño de animales exóticos que tenía tres esposas al mismo tiempo y buscaba mujeres vírgenes para explotar en su zoo. Y la de Mario Tabraue, un gerente de zoo que era un capo de la droga en Miami. Se estrenó el 20 de marzo en Netflix y en el sitio Rotten Tomatoes aparece con el 97% de rating de crítica y con el 96% por parte de la audiencia. La serie documental se estrenó el 20 de marzo en Netflix y en el sitio Rotten Tomatoes aparece con el 97% de rating de crítica y con el 96% por parte de la audiencia. De acuerdo a los expertos del mundo del espectáculo, la serie supera a otras como “Ozark”, “Queen of the South” y “The Sinner”. Un formato y una trama diferente que, sin duda, nos hará más amena la cuarentena.

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Servicios de utilidadInicioDeportesSeis cap?tulos, titulados El d?a menos pensado , cuentan la vida del equipo ciclista durante 2019F?tbol Basket F1 Motos Olimpiadas Ciclismo El día a día del Movistar Team durante las tres Grandes Vueltas de 2019 podrá descubrirse en El día menos pensado , un documental de seis capítulos que puede verse desde el pasado viernes en Netflix y en #Vamos de Movistar+. ???? Un gran momento para Movistar Team. Os presentamos #ElDíaMenosPensado, la serie documental sobre nuestro 2019. Ya en @NetflixES, y a partir del domingo 29 en @vamos @MovistarPlus.#TheLeastExpectedDay. Our life in the Grand Tours. 6-episode series. Available on @Netflix. pic.twitter.com/GrgVO6xS8h — Movistar Team (@Movistar_Team) March 27, 2020 La pieza, producida por Telefónica Broadcast Services y dirigida por José Larraza y Marc Pons, ofrece durante sus más de tres horas de duración, acceso a la rutina de la escuadra telefónica durante la temporada 2019, con especial atención a las tres Grandes Vueltas del ciclismo: el Giro de Italia, el Tour de Francia y la Vuelta a España. El documental fue grabado durante ocho meses en localizaciones de Europa y Latinoamérica, desde la sede del equipo en Pamplona hasta el interior de la provincia ecuatoriana de Carchi. Así, ofrecerá imágenes de las reuniones estratégicas de cada etapa, de las salas de masaje, del desayuno y la cena y de los coches de equipo. Con documentos así, el espectador valora la implicación de todos los que forman parte del equipo en las Grandes . Eusebio Unzué cuenta en una entrevista sobre #ElDíaMenosPensado cómo @jmalvpal impulsó personalmente el documental durante el Tour 2018 ??https://t.co/0DfCRp1eON — Movistar Team (@Movistar_Team) March 28, 2020 Entre las principales historias se recogerá el triunfo de Richard Carapaz en el Giro, donde la estructura de Eusebio Unzué logró su decimoquinta Gran Vuelta; la convivencia entre Nairo Quintana y Mikel Landa durante el Tour de Francia; o la segunda posición final de Alejandro Valverde en la Vuelta a España. Todo ello se combinará con testimonios de los ciclistas, directores deportivos y el staff que acompaña a los deportistas cada año por 15 países y que completó, junto a ellos, 26.723 kilómetros en las tres grandes de 2019. Todo comenzó en Cholet, en la contrarreloj por equipos del Tour de Francia 2018. Allí vino a visitarnos, y compartió ocho horas con nosotros, el presidente ejecutivo de Telefónica, José María Álvarez-Pallete , relata el manager general de Movistar Team, Eusebio Unzué. Allí, en tan breve espacio de tiempo, quedó realmente sorprendido con nuestro trabajo, y de allí partió la idea del documental. Esto tenemos que contarlo, todo lo que hay detrás de las cámaras de televisión. Hay que grabar estas experiencias, contarlas, darles valor. Es algo que va a resultar muy interesante para la gente . Su idea e impulso nos hizo volcarnos en convertir ese 2019, nuestra 40ª temporada como equipo ciclista, en un gran esfuerzo para transmitir a la gente lo que habitualmente no se ve. Nuestras virtudes, también los errores, pero por encima de todo, el sacrificio y la entrega que siempre llevamos a gala en este deporte . Fue difícil en un primer momento convertirnos en actores ; no estábamos acostumbrados a convivir con cámaras. Pero rápidamente entendimos que iba en pos de nuestro interés personal y el de nuestro deporte. Poco a poco, y con la enorme dedicación y cariño de todos en TBS, ellos mismos se volvieron parte de este equipo. Estamos tremendamente agradecidos a ellos, y a Telefónica en su conjunto, por habernos dado la oportunidad de llegar tan lejos con lo que hacemos , continúa Unzué. Difícilmente olvidaré ese año 2019 que reflejamos en el documental. Por la implicación, deportiva y humana, de todos a la hora de hacer las cosas. Por el protagonismo que tuvimos, por los aciertos y errores, por haber intentado cada día lograr los mejores resultados. En el ciclismo, como en todas las cosas de la vida, a veces aciertas en tus decisiones y otras no. Probablemente nunca hayamos vivido en el equipo un año de tanta intensidad. Saborear una temporada con el arcoíris a las espaldas, con un Alejandro que a base de regularidad se quedó a un solo paso de su segunda Vuelta. El Giro de Richard, de quien nos sentimos orgullosos por vivir su nacimiento y confirmación en el ciclismo profesional. Y un Tour donde, pese a no encontrar las mejores fuerzas ni suerte, ni ser superiores a nuestros rivales, tratamos de ser el equipo más agresivo. Todo ello, con el añadido de grandes acciones individuales, golpes de clase, que en muchos momentos nos hicieron sobresalir .

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Publicado el 31 de marzo, 2020 • 17:00 0 Cada vez son más los usuarios que ven series en versión original en todo el mundo. Ya sea en inglés o en japonés, los subtítulos son imprescindibles para millones de personas. Las plataformas de streaming lo saben, y no sólo ofrecen contenido doblado, sino que también lo ofrecen subtitulado. Dependiendo del contenido, es la empresa que licencia el contenido la que ofrece los subtítulos, pero la creación la creación de los subtítulos en estas plataformas la hacen personas normales y corrientes que pasan pruebas de acceso. Los subtítulos suelen venir incluidos en el contenido pirata, donde por ejemplo en los ripeos de películas Blu-ray se incluyen todas las pistas de audio y subtítulos disponibles en las versiones internacionales. Lo mismo ocurre con las plataformas de streaming. Es por ello que la industria afirma que las webs de subtítulos fomentan la piratería, ya sea porque tienen “fansubs” o porque cuentan con los subtítulos originales que permiten a más personas ver el contenido pirata. Fansub en una película de anime de Netflix Sin embargo, en lugar de ser los usuarios o las plataformas pirata las que se ven beneficiadas de este contenido, ha sido la propia Netflix a la que se le ha colado un fansub de la película de anime de 1999 llamada City Hunter: Death of the Vicious Criminal Ryo Saeba. On est bien d’accord que l’inscription en haut, c’est un truc de fansub ? Sur Netflix. Bravo Dybex. pic.twitter.com/I6tuP02giT — Momo «Anime Fans» (@Momo_CodeGawain) March 27, 2020 En la imagen podemos ver la dirección de IRC de Rizon.net, que lleva operativa unos 17 años. El canal #Anime101 es de esa red de aficionados, y el subtítulos fue obtenido de esa fuente sin licenciar. Ese canal, no obstante, ya está muerto, por lo que el subtítulo se descargaría de alguna web. La culpa no sería de la propia Netflix, sino de Dybex, una empresa fundada a mediados de los años 90 encargada de la distribución de anime en cintas y DVD, y más recientemente en Blu-ray y en Netflix. Esa empresa parece haber sido la encargada de obtener el contenido en primera instancia, y en el pasado descargarían los subtítulos de Internet. No es la primera vez que un subtítulo pirata se cuela Este es un caso parecido al que suele ocurrir con los emuladores, donde la propia Sony usó parte del código del emulador abierto de PSX para su PlayStation Classic. El trabajo “no legal” de los usuarios puede luego acabar beneficiando a las compañías que ofrecen el contenido original. En 2012, Netflix también sufrió un caso similar en Estados Unidos y Canadá, donde en la serie Andromeda se veían subtítulos hechos por la comunidad de DivX Finland. Más allá de Netflix, Sky Suiza mostró subtítulos no originales para Chernóbil obtenidos de Addic7ed.com, la cual está bloqueada incluso en países como Australia. Así, seguro que muchos de los subtítulos que vemos en las plataformas se obtienen de fuentes “no legales”, pero hay quien tiene más cuidado de eliminar las marcas y agradecimientos que suelen tener los fansubs.

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Viñeta de la historieta El Eternauta Luego de al menos dos décadas de proyectos inconclusos, idas y vueltas, convocatorias, guiones escritos y reescritos, y hasta fuertes discusiones sobre derechos de autor, finalmente El eternauta tendrá su versión audiovisual, y será en formato de serie. El anuncio lanzado por Netflix generó un esperable y nutrido revuelo no solo entre los seguidores de la firma de contenidos de streaming sino sobre todo entre los fans de la legendaria obra del guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. ¿Qué tenemos que esperar de El eternauta según Netflix? * La serie estará dirigida por Bruno Stagnaro, codirector junto a Adrián Caetano de la mítica película Pizza, birra, faso (1998) y responsable de las series Okupas (2000) y Un gallo para Esculapio (2017-2018). * La producción de la ficción estará realizada por K&S Films (que llevó a cabo El clan, el film de Pablo Trapero sobre los Puccio) y contará con la participación como consultor creativo de Martín Mórtola Oesterheld, nieto del autor del comic. * El presupuesto con el que contará Stagnaro para la encarnación de Juan Salvo será de 15 millones de dólares, parte de las inversiones que Netflix anunció ante el presidente Alberto Fernández que traería a la Argentina como parte de su desembarco con una filial en nuestro país. * Un dato central: la ficción estará ambientada en la actualidad, lo que termina con las especulaciones de que la historia podría transcurrir en la última dictadura militar argentina. * Algunos trascendidos indican que las imágenes de la serie podrían verse cruzadas con viñetas de la historieta original. * Antes de que Stagnaro fuera finalmente el elegido para ponerse detrás de las cámaras de la serie, en los últimos 30 años el desfile de realizadores que pugnaron o que al menos fueron parte de los distintos proyectos que giraron en torno al Eternauta contó con nombres como Lucrecia Martel, Fernando Pino Solanas, Adrián Caetano, Danián Szifrón, Adolfo Aristarain y hasta el español Alex de la Iglesia. * Desde el momento mismo de que se diera a conocer la noticia circularon en redes sociales nombres de actores que podrían encarnar a Salvo, entre los que se destacó Rodrigo de la Serna, quien apareció secundado en las preferencias por Federico D´Elía, Juan Gil Navarro y Germán Palacios. Parece que El Eternauta ya tiene protagonista infonews.com- Fecha de inicio: enero 2011 - Contacto: infonews.publicidad@gmail.com- Dirección: Pieres 1055 dto 5, CABA, Argentina - Teléfono: 11-3232-1213- Whatsapp: 11-3232-1213 - Email: contacto@infonews.com- Director de Infonews Cooperativa: Pablo Albornoz

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Alors que l’on apprenait ce matin la sortie anticipée du documentaire « The Last Dance » dédié à Michael Jordan le 19 avril aux US, la plateforme de streaming Netflix n’a pas tardé à nous rassurer sur son planning de diffusion à l’international. Les deux premiers épisodes seront doncdisponibles dès le lendemain en France et la suite arrivera au même rythme tous les lundis qui suivront. 10 heures de Jojo et de ses Bulls de 1998, pouvait-on rêver mieux sérieusement ? Attendu pour début juin, « The Last Dance », sortira finalement le 19 avril chez l’Oncle Sam, répondant ainsi au push des fans sur les réseaux sociaux. Enfin une bonne nouvelle n’est-ce pas ? Produit par Netflix et ESPN Films, le documentaire nous plonge aux côtés de Sa Majesté au coeur du titre de 1998. Le dernier pour les Bulls et le sixième du numéro 23. Préparez-vous à vibrer. Au programme, des interviews exclusives, des images inédites des coulisses et cerise sur le gâteau, s’il en fallait encore une, c’est réalisé par Jason Hehir. Oui, oui, l’auteur de nombreux épisodes de la célèbre série « 30 for 30 ». En somme, au menu il y aura de la chaire de poule, des larmes, de la nostalgie et tout le reste… Bref, absolument tout ce qu’on aime. Ce docu-série constitué de dix épisodes de une heure chacun s’annonce en effet magistral. Michael va se livrer sur sa vie et sa carrière au sein d’une franchise devenue mythique après son passage. De quoi nous mettre déjà l’eau à la bouche. Et si on ne connaît pour l’heure pas encore le détail de chaque épisode, on connaît les dates officielles pour le public international dont nous faisons évidement partie dans l’Hexagone. Et comme par hasard, c’est chaque lundi que nous serons gâtés, de quoi le rendre encore un peu plus spécial dans nos coeurs. Définitivement le meilleur jour de la semaine. Prêts ? Alors à vos agendas les enfants. Le programme de « The Last Dance » sur Netflix en ce qui concerne les pays internationaux, donc la France. Il y aura 2 épisodes diffusés par semaine : – 2 le 20 avril – 2 le 27 avril – 2 le 4 mai – 2 le 11 mai – 2 le 18 mai pic.twitter.com/k60OeKjdxm — TrashTalk (@TrashTalk_fr) March 31, 2020 La diffusion démarrera le lundi 20 avril dès minuit un, sur Netflix. Retrouvez donc les épisodes 1 et 2 de la dernière danse de sa Majesté Michael Jordan sur la plate-forme de streaming. Puis le lundi 27 avril sortiront les deux épisodes suivants, 3 et 4. Ensuite lundi 4 mai, il y aura les épisodes 5 et 6 de « The Last Dance ». Une semaine plus tard, le lundi 11 mai seront disponibles les épisodes 7 et 8. Et enfin, le lundi 18 mai, ce sera le feu d’artifice avec les deux derniers opus. De quoi clore le show tel le dernier shoot de Jordan en 1998, rendez-vous pour faire exploser les réseaux sociaux. Twitter, préparez vos serveurs. C’est donc un joli programme qui nous attend du 20 avril au 18 mai. De quoi faire passer la quarantaine un poil plus vite, et attendre avec encore plus d’impatience chaque lundi. Tout le monde le sait, le dimanche c’est has been de nos jours. « The Last Dance » sur nos écrans, c’est à partir du 20 avril. Source texte : Netflix Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec * Commentaire Nom * Adresse de messagerie * Site web Enregistrer mon nom, mon e-mail et mon site web dans le navigateur pour mon prochain commentaire. J’ai lu et j’accepte la politique de confidentialité *

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5 estrenos para ver en Netflix esta primavera por Radhika Seth 31 de marzo de 2020 De la ficción de Ryan Murphy sobre la edad de oro de Hollywood al drama parisino en ocho episodios del director Damien Chazelle, o el thriller de acción electrizante protagonizado por Chris Hemsworth, estas son las novedades de la plataforma que no te puedes perder en los próximos meses Pinterest Pese al parón en seco que han sufrido las producciones de cine y televisión ante la emergencia sanitaria de las últimas semanas, estamos de suerte, ya que diversas cadenas y plataformas de streaming ya tenían programado con anterioridad un amplio abanico de estrenos para los próximos meses. Ya seas de películas , de series o de ambas, aquí os dejamos las cinco novedades más jugosas que veremos próximamente en Netflix . 1. ‘El sumiller’ (27 de marzo) El sumiller, con Mamoudou Athie © Nina Robinson/Netflix Elijah (Mamoudou Athie) trabaja con su padre (Courtney B. Vance) en el restaurante-parrilla de la familia. El problema viene cuando, en lugar de plegarse sin más a coger el testigo del negocio, el cocinero alberga la secreta ambición de convertirse en maestro sumiller. Decide apuntarse a un curso y viajar a París, dividido entre perseguir su sueño y la posible traición a sus padres que eso entraña. Escrita y dirigida por Prentice Penny (conocida por ser la showrunner de la serie Insecure de HBO), la trama promete risas en abundancia y alimento (también) para el cerebro.  2. ‘Sergio’ (17 de abril) Sergio, con Wagner Moura © Karima Shehata/Netflix El respetado diplomático de la ONU Sérgio Vieira de Mello es la figura central del fascinante biopic de Greg Barker. Enmarcada en el turbulento escenario de la invasión estadounidense de Irak, narra la verdadera historia de la misión que lo llevó a Baghdad, intervención que acabaría costándole la vida. Wagner Moura, formidable en el papel protagonista, se suma al sentido homenaje a este garante de la paz que se postulaba como sucesor de Kofi Annan al frente de la Secretaría General de las Naciones Unidas y a cuya labor debemos tanto el mundo entero.    3. ‘Extraction’ (24 de abril) Extraction, con Chris Hemsworth © Jasin Boland/Netflix La última superproducción de acción de Chris Hemsworth lo lleva a meterse en la piel de un mercenario del mercado negro que asume el encargo de rescatar al hijo secuestrado de un gran capo del crimen. Aunque supone el debut en la dirección del actor y doble de cine Sam Hargrave, el guion corre a cargo de un veterano del género: Joe Russo, mitad de los hermanos Russo. Rodada en la India, Bangladesh y Tailandia, promete adentrarnos, con altas dosis de suspense , en un panorama mundial de comercio de armas, narcotráfico y mentiras.   4. Hollywood (1 de mayo) Cartel de la serie Hollywood, de Netflix © Cortesía de Netflix Justo después de The Politician llega otra creación estelar de Ryan Murphy: la magna historia en siete episodios de un grupo prometedor de actores y directores que buscan hacerse un hueco entre las estrellas del Hollywood de los años 40. Darren Criss, conocido por la franquicia American Crime Story , asume el papel protagonista rodeado de grandes favoritos de la televisión y la escena de Broadway, tales como Patti LuPone, Holland Taylor, Laura Harrier y Jeremy Pope. La serie traza su particular odisea frente a las imposiciones de los estudios de la época y su lucha por cambiar el sistema.  5. The Eddy (8 de mayo) The Eddy © Lou Faulon/Netflix Creada por el dramaturgo Jack Thorne y con sus dos primeros episodios dirigidos por Damien Chazelle , la miniserie musical en ocho capítulos no grita otra cosa que éxito. André Holland encarna al propietario estadounidense de un club de jazz que vive con su hija (Amandla Stenberg) en el corazón del París más multicultural. Nos esperan envolventes melodías que incitan a mover los pies –cortesía de leyendas de la música como Glen Ballard y Randy Kerber–y sonoros diálogos que embaucan con su mezcla de inglés, francés y árabe. Una sentida carta de amor, y sin clichés, a la Ciudad de la Luz.

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Abril nos depara muchos días de confinamiento en casa con los pequeños, pero por suerte las plataformas de streaming vienen cargadas de novedades para pasar buenas tardes de sofá y pelis en familia. Netflix España, Amazon Prime, HBO... Leer más » - La noticia Estrenos de Netflix, Amazon Prime, HBO y Movistar+: películas para ver en familia en abril de 2020 fue publicada originalmente en Bebés y más por Lola Rovati .

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Netflix Las obras maestras del cine de animación japonés ya están disponibles en Netflix Se trata de 21 películas del famoso estudio Ghibli, creador de clásicos como Mi vecino Totoro . Una propuesta ideal para los chicos en cuarentena. Lunes 30 de Marzo de 2020 El 1º de febrero pasado comenzaron a desembarcar en Netflix las películas de Ghibli, uno de los estudios de animación más importantes del mundo. Los fans aplaudieron y los curiosos levantaron las antenas. Se trata del estudio que produjo clásicos como “Mi vecino Totoro”, “El viaje de Chihiro”, “El castillo en el cielo”, “Porco Rosso”, “La princesa Mononoke” y “Nausicaa del valle del viento”, entre muchos otros. Este miércoles llegarán a la popular plataforma de streaming las últimas seis películas (de un total de 21) del estudio japonés, y la propuesta es más que tentadora, sobre todo en estos tiempos de cuarentena, tanto para los más chicos como para los adultos. Fundado en 1985 por los famosos directores Hayao Miyazaki y Isao Takahata (este último, fallecido en abril de 2018), el estudio Ghibli ha construido a lo largo de los años un universo muy original, con producciones estéticamente asombrosas. El estudio se distingue por su máxima exigencia artística, su apuesta por mantener la creación artesanal de la animación (lo digital sólo puede alcanzar un 10 por ciento de la película) y su rechazo a crear secuelas o convertir sus éxitos en sagas interminables. Sus filmes son para todo tipo de público y están repletos de grandes enseñanzas sin forzar lo políticamente correcto. Los fundadores y directores de Ghibli siempre se negaron a vender sus películas a las plataformas de streaming. Es más, se sabe que el veterano Hayao Miyazaki (79 años) no utiliza computadoras ni teléfonos celulares. Pero el productor Toshio Suzuki contó el mes pasado que Miyazaki accedió a que sus películas llegaran a Netflix por cuestiones monetarias: “El está haciendo un nuevo filme, pero eso toma tiempo. Y, por supuesto, dinero”, explicó el productor. Dicha película se llama en inglés “How Do You Live?” y está basada en el libro homónimo de Genzaburo Yoshino publicado en 1937. Una guía de filmes únicos Entre las joyitas del estudio japonés recientemente disponibles en Netflix, podemos encontrar “Mi vecino Totoro” (1988), sin dudas el filme más aclamado de Ghibli. Escrito y dirigido por Miyazaki, cuenta la historia de una familia y sus interacciones con un espíritu del bosque al que llaman Totoro, en un Japón de la posguerra. La película recibió los premios más importantes en los festivales de cine animado, y la revista británica Time Out la nombró “la mejor película de animación de la historia”. Hoy en día el personaje de Totoro es un ícono pop: incluso los que no vieron la película pueden reconocerlo. “El viaje de Chihiro” es otro clásico. Su estreno mundial fue en julio de 2001, y rápidamente se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés. La protagonista de la historia es una niña de doce años llamada Chihiro, quien durante una mudanza se ve atrapada en un universo mágico y sobrenatural, y su misión es buscar su libertad y la de sus padres, y así poder regresar a su mundo. En 2002 se llevó el Oscar a mejor película de animación, y es la única película de animé que ha recibido esa condecoración hasta la fecha. En la misma categoría de “clásico” está “La princesa Mononoke” (1997), la película que le dio notoriedad al estudio Ghibli en el continente americano. Se trata de una fantasía encantadora, una exhortación a vivir en balance con la naturaleza y una aventura que hace recordar a las clásicas películas de samurai de Akira Kurosawa. Estrenos de abril Mañana, se estrenarán en Netflix otras seis películas de Ghibli: “Ponyo y el secreto de la sirenita”, “El increíble castillo vagabundo”, “Se levanta el viento “, “Susurros del corazón”, “La colina de las amapolas”, “La guerra de los mapaches” y “El recuerdo de Marnie”. “Se levanta el viento” (2013) es la última película hecha por Miyazaki (hasta ahora). Con un mensaje directo y pacifista, el filme está basado en la vida de un diseñador de aviones cuyo amor tan puro por volar terminó en el desarrollo de bombarderos mortíferos de la fuerza aérea japonesa. Las imágenes de la vida en el Japón de los años treinta y cuarenta y de las eras tempranas de la aviación son tan hermosas como cautivantes. “La guerra de los mapaches” (1994, también conocida como “Pompoko”) es la mejor creación del director Isao Takahata, quien empezó en el estudio junto con Miyazaki. Se trata de una alegoría cómica sobre grupos de tanuki (perros mapaches) que unen fuerzas para enfrentarse a desarrolladores inmobiliarios humanos. “Ponyo” (2008) es la interpretación de Miyazaki de “La sirenita”. La historia se centra en un pez orgulloso y valiente que se vuelve amigo de un niño e intenta vivir en tierra firme. Las escenas submarinas fosforescentes son impresionantes. Otro estreno para destacar es “El increíble castillo vagabundo” (2004), que cuenta una historia de amor poco convencional entre Howl –un mago mitad hombre, mitad ave que viaja a bordo del castillo del título– y Sophie, una sombrerera joven que fue convertida en mujer anciana por una bruja. En esta nota

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MILAGRO en la CELDA 7 / NETFLIX http://www.24horas.xyz/video/seguir/milagro-en-la-celda-7-netflix/198901-24horasxyz

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La vida y carrera deportiva de Michael Jordan protagonistas en una nueva serie Los amantes del deporte y de Michal Jordan, en especial, podrán conocer un poco más de este genio del baloncesto gracias a una serie que se estrenará el próximo 20 de abril en Netflix. La empresa estadounidense que sirve como plataforma digital de contenido audiovidual ha informaso en sus redes sociales de que adelanta el estreno de esta serie Accede a toda la información sin coste alguno durante 1 mes ¿Ya eres suscriptor/a? Inicia sesión

mastecnociencia.com

La realidad siempre supera a la ficción, y es algo que Netflix se está empeñando en demostrar a golpe de documental. Ahora, llega Tiger King, y se ha convertido en uno de los documentales más vistos de Netflix. ¿El motivo? Una “trama” desconocida para muchos y un formato de serie de televisión. Netflix es conocida por sus series, pero donde realmente dan en la diana, por lo general, es en los documentales. Hay para todos los gustos: documentales sobre animales, documentales sobre el rock, documentales deportivos inspiraciones, documentales sobre tecnología y basados en hechos reales. Dentro de este último grupo, destacan los de crímenes, y ahí entra el nuevo documental de Netflix. Antes de nada, os dejamos el tráiler de Tiger King… y vamos con la historia, ya que el tráiler revela más bien poco: Como veis, el tráiler de Tiger King lo único que hace es presentar a una serie de presuntos criminales (spoiler: de presuntos nada, ya que alguno incluso está en la cárcel) y una enemiga común, Carole Baskin, la ‘Madre Teresa de los gatos’ . Puede que no lo sepáis, pero además de poder tener armas, en Estados Unidos puedes tener un tigre como mascota, sacándolo de su hábitat natural y metiéndolo en el jardín de tu casa. Simplemente, necesitas una licencia que cuesta 40 dólares (y eso a partir de 2007, ya que antes no había licencia alguna). Puedes comprar un tigre o cualquier gran felino y tenerlo en cautividad. Según los datos de WWF, el número de tigres en Estados Unidos triplica (entre zoológicos, criaderos y particulares) el de los tigres en libertad. Una de las asociaciones que está luchando para cambiar la ley estadounidense y que no se pueda criar grandes felinos para explotación comercial es Big Cat Rescue, y esa organización es… de Carole Baskin, la enemiga de Joseph Allen Maldonado-Passage, o Joe Exotic. Joe es un cantante de country y “amante” de los grandes felinos que compró a finales de los 90 una granja en Oklahoma, donde empezó su “imperio” de explotación de tigres. Los primeros ejemplares llegaron en el año 2000 y, para cuidar el redil, contrató a mafiosos, capos de la droga y otros personajes descarriados. Carole Baskin parece que tampoco era una santa por aquel entonces, ya que se lucraba (a lo grande) con su organización de rescate de felinos, y cuando puso el ojo en el zoo de carretera de Joe Exotic, empezó la guerra. Es un documental que, vale, no es el mejor de Netflix, pero es interesante:hay un asesino a sueldo de por medio, nos muestra las lagunas de la ‘tierra de las libertades’, una historia de poligamia, desmembramientosy, sobre todo, lo que pueden hacer algunos humanos para conseguir dinero por encima de los derechos de los animales. La entrada Hay un motivo por el que el documental de tigres de Netflix se ha convertido en lo más visto del momento se publicó primero en MasTecnoCiencia -Noticias de Tecnologia.

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Michael Jordan vuelve a la cancha con el estreno de un documental sobre su vida en Netflix Duración: 00:45 SIGUIENTE EN REPRODUCCIÓN: Entretenimiento Indica que te gusta en Facebook para ver historias similares Ya soy fan. No volver a mostrar este mensaje. Cuéntanos tu opinión de MSN Agradecemos tus comentarios.

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El estudio de animación se toma por última vez la plataforma de streaming Editorial: Anime / Facebook / Twitter / Cobertura / Instagram Como un estreno paulatino que se ha distribuido equitativamente, el icónico estudio de animación japonesa, Ghibli, llegará a la plataforma de streaming de Netflix para estrenar las últimas siete películas que le restaban en su catálogo original por ser estrenadas. Puedes leer: Naruto entra a las tendencias de Netflix en medio de la Cuarentena Según informó HollywoodReporter en enero de este año, fuera de Norteamérica y Japón, todas estas películas llegarán a las regiones en las que el servicio se encuentra disponible, inclyendo América Latina. Disponible solo en occidente, ahora podrás disfrutar de una nueva oleada de estrenos que llegan directamente a la piscina de títulos disponibles. Así también, se deja en claro que el servicio distribuirá las películas en un total de 28 idiomas subtitulados, mientras que contará con el doblaje en más de 20 de ellos, también contabilizando el español latino como uno de sus principales focos. Te recordamos que Tarreo.com también está Instagram y Twitter como @TarreoGamer ¡Síguenos! (Fuente) Editorial: Anime / Facebook / Twitter / Cobertura / Instagram

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La plataforma de streaming continúa estrenando producciones españolas a la espera de la nueva temporada de La casa de papel . La plataforma de streaming continúa estrenando producciones españolas a la espera de la nueva temporada de La casa de papel . La producción española en Netflix es cada vez más grande e interesante. Desde el viernes pasado, una nueva muestra de eso está disponible en la plataforma que este mes estrenó la polémica El hoyo y para principios del que viene promete la nueva temporada de la esperada La casa de papel . En Hogar , la vida de un exitoso publicista empieza a venirse a pique cuando lo echan de su trabajo y no encuentra otra opción laboral. El momento más dramático de esa debacle llega cuando con su familia debe abandonar la cómoda casa donde vivía, en el centro de Barcelona, para irse a un barrio más humilde. Pero el hombre parece dispuesto a cualquier cosa con tal de recuperar los bienes materiales que consiguió a lo largo de años de trabajo. No importa que para eso tenga que poner en riesgo a su familia, aún con chances de perderla, y a cualquiera que se interponga en su camino. Un thriller que tiene todos los condimentos para que el espectador vea una historia de suspenso: muerte, amor, problemas económicos, perversión y una incomodidad constante. Javier Gutiérrez es el cabeza de un elenco que incluye a Mario Casas, Bruna Cusí, Ruth Díaz, David Ramírez, David Selvas y Raül Ferré, entre otros. Los hermanos Alex y David Pastor, responsables de la actual Infectados , son los directores de la nueva propuesta ibérica.

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La película Milagro en la celda 7 , llegó al catálogo de la plataforma de Netflix el pasado 13 de marzo, convirtiéndoese en la preferida de usuarios durante este aislamiento obligatorio en casa que muchos cumplen como medida preventiva contra la propagación del coronavirus. Se trata de un remake de una cinta coreana que se estrenó en 2013 titulada originalmente como Miracle in Cell No. 7 , la cual narra la historia de un padre de familia interpretado por Aras Bulut,que tiene una discapacidad intelectual y termina en la prisión injustamente por el fallecimiento de una niña. Bak, bu bizim mucizemiz! #yedincikogustakimucize A post shared by 7. Kogustaki Mucize (@7.kogustakimucizefilm) on Dec 20, 2019 at 1:56am PST Te puede interesar: Allí, tendra que enfrentar con todas sus fuerzas todo tipo de maltrato y señalamientos tras haberse declarado inocente, con la esperanza de regresar a casa y poder ver a su hija Ova (Nisa Sofiya), para jugar de nuevo juntos, trata de sobrellevar las problemáticas que se le presentarán ahí dentro. Es un padre soltero y junto a su pequeña estan al cuidado de una abuela llamada Fatma (Celile Toyon), que le explica a la menor el retraso mental que tiene su padre, asegurándole que es una niña como ella, le gusta divertirse y sonreír. Lingo Lingo! #yedincikogustakimucize A post shared by 7. Kogustaki Mucize (@7.kogustakimucizefilm) on Nov 28, 2019 at 3:20am PST Se le declara culpable del fallecimiento de una niña que era compañera de colegio de Ova, por haber sido el único testigo del momento en el que perdió la vida, pues intentó rescatarla aunque fue muy tarde. Sin embargo, el padre de esta niña era un comandante del Ejército y al no entender lo que le decía Memo, nombre del padre de Ova, y verlo cerca a su hija ya decaída, decide acusarlo de algo que no comentió. La cinta tiene una duración de unos 132 minutos, y fue dirigida por el turco Mehmet Ada Öztekin. En los últimos días ha ocupado el puesto número uno de las producciones más vistas en Netflix, siendo tema de conversación de varios cibernautas en las redes sociales. A través de estas plataformas digitales, varios han dado a conocer este largometraje dándole las mejores calificaciones y describiéndola como sentimental , incluso han llegado a asegurar que la mayoría de los espectadores no han podido contener sus lágrimas al ver la película. Linda Hernández - Colombia.com

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Comparte!!000Casi todos los televisores nuevos vienen equipados con una plataforma inteligente. Algunos fabricantes optan por utilizar sus propias plataformas inteligentes, mientras que otros optan por integrar plataformas inteligentes como Android o Roku. En cualquier caso, la variedad de aplicaciones en todos los casos es amplia y las más comunes están disponibles en casi todas las plataformas. QUÉ ES UN SMART TV En su forma más básica, un televisor inteligente es un televisor que está conectado a Internet y proporciona funciones relacionadas con la web. Puede ser un navegador web, pero su atractivo suele venir de su capacidad para utilizar servicios en línea como Netflix, YouTube y Spotify. Si alguna vez has usado algo como un Apple TV, un Roku, o un Chromecast, entonces estás bastante familiarizado con sus capacidades ya que son bastante similares. Sin embargo, desafortunadamente, aunque ofrecen las mismas características, tienden a ser un poco más lentos y menos estables. Esto se ha convertido en un problema menor en los últimos años, pero la mayoría de los televisores todavía no se ajustan a la velocidad y fiabilidad de algo como un decodificador Roku. No sólo casi todos los televisores incluyen funciones inteligentes hoy en día, sino que la mayoría de ellos son bastante buenos. El WebOS de LG y el Roku de TCL se destacan por su calidad. Si vas a comprar un televisor, no te preocupes demasiado por sus funciones inteligentes, ya que no vas a pasar mucho tiempo usándolas. En cambio, concéntrate en la calidad de la imagen o en otras características que complementen su uso. De esta manera, estarás mucho más cerca de encontrar tu televisor perfecto. A continuación te presentamos un resumen de los que son en estos momentos los mejores Smart TV que puedes comprar. SMAT TV LG OLED55B9ALEXA 4K UHD DE 55″ CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL LG OLED55B9ALEXA - Smart TV OLED 4K UHD de 139 cm (55 ) con Inteligencia Artificial (procesador inteligente Alpha 7 Gen. 2, Deep Learning, 100% HDR y Dolby Vision/ATMOS), color negro 1.049,99 € Ver en Amazon El LG OLED55B9ALEXA es uno de los mejores Smart TV para streaming que podemos encontrar en el mercado. Tiene un rendimiento casi idéntico al LG C9 OLED de 55” y al LG E9 OLED de 55”, pero no tiene el diseño tan premium como el de esos dos modelos, así que es más barato. Todos estos televisores funcionan con el sistema operativo WebOS de LG, que es una plataforma inteligente fácil de usar y muy intuitiva. Te da acceso a la tienda de aplicaciones de LG, donde encontrarás aplicaciones que pueden cubrir casi cualquier necesidad. Es un excelente televisor que ofrece un rendimiento fantástico en casi cualquier uso gracias a la increíble calidad de la imagen, el notable manejo del movimiento y el bajo retardo de entrada. LG 55C9PLA TELEVISOR 55 OLED UHD 4K HDR THINQ Smart TV IA WEBOS 4.5 WiFi Bluetooth Sonido Dolby Atmos 715,00 € Ver en Amazon LG 55E9PLA 2.049,00 € Ver en Amazon Desafortunadamente, como cualquier otro televisor OLED, tiene el riesgo de retención de imagen temporal. No se espera que la mayoría de la gente experimente esto de forma prolongada, ya que suele ser el resultado acumulativo de una exposición prolongada a un contenido estático. Por otro lado, este televisor tiene amplios ángulos de visión, y la imagen permanece precisa incluso cuando se ve desde un lado, lo que lo convierte en una gran opción para ver tu juego favorito con un grupo de amigos o para hacer tareas mientras ves tus programas de televisión. En general, como todos los OLED, este televisor tiene una calidad de imagen excepcional con negros perfectos y un tiempo de respuesta casi instantáneo. Hace un excelente trabajo con el contenido HDR y es compatible con Dolby Vision, lo que lo hace ideal para transmitir contenido HDR de Netflix, Apple TV+ o Disney+. SMART TV SAMSUNG QLED 4K 2019 55Q64R DE 55” Samsung 55Q64R QLED 4K 2019 - Smart TV de 55 con Resolución 4K UHD, Supreme Ultra Dimming, Q HDR, Inteligencia Artificial 4K, Diseño Metalico, Premium One Remote, Apple TV y compatible con Alexa 676,62 € Ver en Amazon Si no quieres tener problemas durante mucho tiempo, entonces el Samsung Q80/Q80R LED es el mejor televisor inteligente con panel LED. Aunque no puede mostrar los negros perfectos del modelo anterior de LG, este modelo de Samsung es una muy buena opción. Tiene una gran calidad de imagen, puede ser muy brillante, y ofrece un excelente rendimiento en cualquier uso. Funciona con la plataforma inteligente Tizen OS de Samsung, que es fácil de usar y tiene una gran cantidad de aplicaciones donde encontrarás lo que necesitas. Desafortunadamente, no es compatible con Dolby Vision, por lo que para la mayoría de los servicios de streaming, se reducirá a HDR10, que no ofrece una experiencia HDR tan buena. Entre sus características destacan: * Colores reales como la vida misma. Gracias a la tecnología Quantum dot de Samsung, los televisores QLED reproducen el 100% del volumen de color, mostrando escenas brillantes y oscuras con cualquier nivel de brillo. * Con aprendizaje automático mediante Inteligencia Artificial mejora imagen y sonido a calidad 4K. SMART TV SONY KD-55XG9505 Sony KD-55XG9505 - Televisor 55 4K Ultra HD HDR Full Array LED con Android TV (X-Motion Clarity, 4K HDR Processor X1 Extreme, pantalla TRILUMINOS, X-tended Dynamic Range PRO, Wi-Fi), negro 1.050,00 € Ver en Amazon Este modelo de Sony tiene una fantástica precisión de color lista para usar con colores brillantes y vivos, lo que es estupendo si no planeas tener que calibrar tu televisor. Tiene una impresionante y amplia gama de colores, lo que es bueno para el contenido HDR. Además, este modelo cuenta con un gran tiempo de respuesta, entregando una imagen con una mínima estela borrosa detrás de objetos de rápido movimiento. El televisor puede ser muy brillante tanto con contenido SDR como HDR, por lo que si planeas ponerlo en una habitación luminosa, no deberías tener ningún problema. Por otro lado, el contraste y la uniformidad del negro son excelentes, por lo que este televisor funciona bien incluso en cuartos oscuros. Hay una función de atenuación local, pero está bien porque puedes notar las zonas de atenuación local cuando un objeto brillante se mueve por la pantalla. Desafortunadamente, los ángulos de visión son pobres, así que la gente que lo vea desde un ángulo exterior no obtendrá la misma calidad. Por otro lado, hay un montón de aplicaciones descargables a través de Google Play Store, y la interfaz de usuario es fácil de usar, por lo que la transmisión desde este televisor debería ser fácil. * Excelente calidad de imagen 4k * Excelente reescalado 4k sobre todo fuentes HD 720p y 1080p * 4 HDMI (1 de ellos arc) más conexiones que otros competidores en este rango de precios * 3 USB (1 de ellos 3.0 grabador) más puertos que sus competidores * Sintonizador preparado para TDT 2 * Panel muy homogéneo y sin fugas de luz apreciables. * Colores vivos sin saturar. * Android 8 oreo, pudiéndose instalar aplicaciones como kodi, Spotify, VLC, Acestream etc… * Precio contenido * Compatible con HDR10 / DOLBY / DTS * Conectividad, Chromecast integrado * ¡¡Mejor Android TV Box!! Escala vídeos a 4K, Dolby Vision y Atmos, apps, juegos incluidos y más potente que Nintendo Switch * ¡¡Chollo!! Echo Dot y 2 bombillas Philips HUE por 46€, descuento del 48%, convierte tu casa en inteligente con este kit * ¡¡Series para adultos más calientes!! Para ver online y totalmente gratis en 2020 OTROS ARTÍCULOS: Disfruta del mundial de futbol 2018 con la Smart TV LG 4K de 49″ en ofertaLos principales fabricantes de Smart TV con los que comprar un televisor para ver la final del Mundial de Rusia 2018Oferta mini PC Khadas VIM2 Gearbest, la Raspberry Pi 3 china y barata, mini pc, con Android 7 y Ubuntu, Open Source con EEPROMAmazon presenta nuevas formas de hablar con Alexa y nuevos dispositivos

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Una vez más, Netflix aprovechó un buen momento para estrenar una producción propia que ciertamente caerá en el gusto de los espectadores. mire 9 minutos de Poco Ortodoxa y ya me hizo llorar lpm — ?????? (@DonscheffAlda) March 27, 2020 Ahora se trata de “Poco Ortodoxa”, una miniserie basada en la biografía de Deborah Feldman, “Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots”, que cuenta la historia de cómo una joven judía huyó de una secta religiosa. View this post on Instagram5 DAYS! אִם אֵין אֲנִי לִי, מִי לִי? וּכְשֶׁאֲנִי לְעַצְמִי, מָה אֲנִי? וְאִם לֹא עַכְשָׁיו, אֵימָתַי? #unorthodoxnetflix @netflix A post shared by Shira Haas (@shirahaas) on Mar 21, 2020 at 9:11am PDT En la producción de solo cuatro capítulos, vemos a Esther, o Esty, una mujer joven que está tratando de escapar de la comunidad Satmar Hasidic de Brooklyn, en Estados Unidos, sin que nadie lo note, especialmente su esposo. La joven pretende ir rumbo a Berlín, en Alemania. View this post on Instagram @sherban_lupu @edenyeru @sapir_vrubel @meitalbruner A post shared by Shira Haas (@shirahaas) on Nov 3, 2018 at 8:46am PDT Contada por medio de diferenciadas líneas de tiempo y flashbacks, la miniserie es protagonizada por la joven israelí Shira Haas, dirigida por la alemana Maria Schrader y tiene un equipo mayoritariamente femenino detrás de las cámaras. MIRA EL TRÁILER:

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MADRID, 31 Mar. (CulturaOcio) - Rey Tigre se ha convertido en el documental de la temporada en Netflix. La serie de no-ficción se adentra en el mundo de los propietarios de grandes felinos, concretamente en la figura de Joe Exotic, un controvertido jefe de un parque de animales que se ve envuelto en un complot por asesinato. La serie está en boca de todos y ha raíz de su éxito ha salido a la luz una curiosa conexión con Britney Spears y El Enterrador, el mítico luchador de la WWE. Uno de los momentos más emblemáticos de la carrera de la cantante está relacionado con la exitosa obra. Bhagavan Doc Antle, uno de los protagonistas, ayudó a Spears en 2001 con una de sus actuaciones. En los MTV Video Music Awards de 2001 la artista cantó I m a Slave 4 U mientras sostenía una serpiente y con un tigre en el escenario. El encargado de controlar al felino durante el espectáculo fue Antle. View this post on Instagram Call the police. A post shared by Evan Ross Katz (@evanrosskatz) on Mar 29, 2020 at 8:28pm PDT Pero esta no es la única conexión del documental de Netflix con un personaje popular. A mediados de marzo, El Enterrador, leyenda de la WWE, y su esposa Michelle McCool protagonizaron una campaña a favor del Fondo de Especies Raras a través del Myrtle Beach Safari. Los que hayan visto la serie sabrán que su propietario es Antle. El Enterrador y su esposa publicaron numerosas fotos de su visita a la reserva días antes de que se estrenara el documental. View this post on Instagram Big thanks to @docantle & @myrtlebeachsafari for showing us a great time today! A post shared by Undertaker (@undertaker) on Mar 14, 2020 at 8:24pm PDT Por su parte, Antle ha defendido su labor y organización a través de un comunicado en redes sociales que ya ha sido eliminado. Estamos muy decepcionados de que nuestra instalación haya sido mencionada en la nueva serie de Netflix , apuntó. Rey Tigre es la extraña historia de Joe y Carole y su enemistad. Estos personajes no son representativos de los expertos en el sector de la vida salvaje o de instalaciones a nivel mundial como la nuestra aquí en Myrtle Beach , aclaró.

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NETFLIX ESTRENA EL PRÓXIMO 20 DE ABRIL TITULADO EL ÚLTIMO BAILE , EN EL QUE ABORDARÁ LA VIDA, CARRERA Y MEJORES AÑOS EN LA NBA DE MICHAEL JORDAN. 31.03.2020| Redacción Los amantes del baloncesto están de enhorabuena. Netflix ha anunciado que el próximo 20 abril estrenará El último baile, la serie documental sobre Michael Jordan. La propia leyenda del basket aparece en la producción, reflexionando sobre su carrera y sus mejores años en la NBA. Los diez episodios, producidos por la plataforma junto a ESPN, contarán con más de 500 horas en las que profundizarán en la temporada 1997 - 1998, la última que Jordan jugó en los Chicago Bulls. Scottie Pippen, Steve Kerr y Dennis Rodman son otros de los ex jugadores que le acompañan en la pieza. En el avance compartido por Netflix se incluyen imágenes de archivo del legendario equipo ganando campeonatos, y los comentarios de la prensa entonces. ¿Cómo lidiarán los propietarios de los Bulls con sus estrellas cada vez más maduras? , se preguntan en uno de ellos. Intercalados con los vídeos, aparece el protagonista recordando lo que le producían aquellas dudas: Las oía una y otra vez y ya estaba empezando a hartarme . Así, en la pincelada revelada, se intuye que el aclamado deportista va a hablar no sólo sobre sus mejores días. Jordan vuelve a volar , reclama el teaser. Habrá que esperar al 20 de abril para comprobarlo.

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Para tiThe Mandalorian (Disney+) tiene dos nuevos fichajes ¡cuidado con ella!Más noticias deSeriesEl reinado de ciencia ficción de Stranger Things podría estar cerca de acabar después de que Netflix haya renovado una de sus competidoras más fuertes. La plataforma busca recuperarse y renovarse tras empezar a sufrir las consecuencias de la pandemia, que está paralizando a casi toda la industria audiovisual estadounidense. La serie sobre los sucesos paranormales del pequeño pueblo de Hawkins corre peligro tras ser retrasada la fecha de su cuarta temporada, por lo que Netflix podría estar buscando alternativas para sustituirla y compensar las pérdidas. La llamada a ser su sucesora espiritual esLocke & Key, que se estrenó en Netflix el pasado 7 de febrero. En ella, tres hermanos regresan a vivir a la antigua mansión familiar, ajenos al hecho de que misteriosas fuerzas mágicas mantienen a un malvado espíritu prisionero en ella. Poco a poco, los tres niños descubrirán los secretos de la mansión, sus puertas y sus llaves, que esconden desde poderes mágicos a trampas mortales. Según informa TV Line, Netflix ha comunicado a Carlton Cuse y Meredith Averill que la sería contará con una nueva tanda de episodios. Los showrunners de la serie se han mostrado especialmente agradecidos por la situación tan complicada que vivimos, y emocionados por la posibilidad de continuar contando la mágica historia de la mansión Locke. Locke & Key está basada en los cómics del mismo nombre publicados por Joe Hill y Grabriel Rodríguez entre 2008 y 2012. La serie original contó con 37 capítulos divididos en seis tomos, de los cuales solo hemos visto elementos de los cuatro primeros. Es decir, los creadores de la serie aún disponen de 19 capítulos más del cómic para inspirarse en el futuro. Además, los autores del cómic llegaron a publicar cuatro especiales, en los que también podría basarse la serie para seguir alargando las temporadas. Enviar comentarioDEJA UN COMENTARIO CANCELAR LA RESPUESTA Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con * Comentario Nombre * Correo electrónico * Web Lo más leídoÉlite. Danna Paola y Mina El Hammani, ¡en lo Juegos del Hambre!Úrsula Corberó (La Casa de Papel) se la lía a David Broncano en directo5 secuelas de Disney + que no sabías que existían ¡con el Rey León!5 series de Disney + perfectas para ver con los más pequesNetflix estrenará nueva película de acción ¡con Chris Hemsworth!María Pedraza enciende el estreno de La Casa de Papel. ¡Mira la foto!

aullidos.com

La serie vamp?rica protagonizada por Ian Somerhalder es cancelada despu?s de su primera temporadaTras estrenarse el pasado mes de noviembre, Netflix ha decidido cancelar la serie vamp?rica V-WARS protagonizada por Ian Somerhalder. Adem?s, October Faction ha tenido la misma suerte. V-Wars contaba la historia del Doctor Luther Swan quien se ver? inmerso en el terror?fico mundo de los vampiros cuando su mejor amigo, Michael Fayne, se convierte en uno de ellos aliment?ndose de la sangre de los dem?s. DESTACADO: PRUEBA DISNEY+ GRATIS DURANTE 7 D?AS Poco a poco el vampirismo se va expandiendo y comenzar? a influenciar en la sociedad llev?nnndola al caos. Swann comienza una carrera contrareloj tratando de encontrar una cura para su amigo. Sin embargo este se convertir? en el l?der de los chupasangres. Por su parte October Faction est? basada en el c?mic de Steve Niles narraba la historia de un antiguo cazador de monstruos retirado y su familia. Los Sin Nombre tendr? adaptaci?n a televisi?n Cazafantasmas: M?s All? y Morbius retrasan su estreno a 2021?The Dark Pictures: Little Hope ya tiene car?tula y fecha de lanzamientoNetflix renueva Castlevania por una 4? Temporada Un Lugar Tranquilo 2 es m?s terror?fica que la original seg?n su director

cuartopoder.mx

El que tengas que quedarte en casa no significa que no puedas cultivarte con diversas muestras y actividades culturales. Pensando en ello la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de sus diferentes organismos, creó el sitio de internet Contigo en la Distancia. A través de este portal los internautas podrán acceder a una amplia selección de material cultural, que incluye archivos sonoros, entrevistas, galerías fotográficas, videos, libros, recorridos y otros recursos. Esta iniciativa forma parte de la estrategia de prevención que la Secretaría de Salud impulsa a nivel nacional por la presencia del covid-19. Entre los materiales a los que se puede tener acceso de forma gratuita y en cualquier momento, al estilo Netflix se encuentran, de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), la Cartografía Poética en su versión digital que se distribuyó durante 2019 con motivo del Año Internacional de Lenguas Indígenas, se trata de una serie de folletos para difundir el arte, las lenguas indígenas, los saberes tradicionales y la cultura popular de México. Por otra parte, para conocer más sobre la cocina de México, se puede acceder al recetario digital De tristezas y otras melancolías, o a la Cartografía de sabores, que en su primera edición habla de quelites. A su vez, el programa nacional Alas y Raíces, de la Dirección General de Vinculación Cultural, en atención a niñas, niños y jóvenes, ofrece cápsulas culturales con narraciones, talleres y otros materiales. En tanto que México es Cultura comparte actividades, poesía, cine y conferencias de teatro. Mientras que el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, ofrece exposiciones, expedientes digitales sobre temas históricos, videos sobre sus actividades, cursos, conferencias y foros, además de recursos digitales para niñas y niños, y programas radiofónicos. Por su parte, el Instituto Nacional de Antropología e Historia comparte una variedad de audiolibros, narraciones, documentales, archivos de video sobre trabajos como el hallazgo de la tumba 7 en Monte Albán; la Cuenca de México; los Mayas; además de entrevistas sobre temáticas como las Islas Marías, Aztlán y el mito del origen, Xipe Tótec, la conquista de México-Tenochtitlán, el Peñón de los Baños. Para mantener entretenidos a niñas y niños con contenido de calidad también hay cápsulas de video, incluso en dibujos animados, que presentan temáticas como la Alhóndiga de Granaditas, el Fuerte de San Diego, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo; además de otros recursos interactivos. Otros organismos que participan en esta iniciativa son la Fonoteca Nacional transmitirá, el Centro de la Imagen e, incluso, el Festival Internacional Cervantino pondrá disponibles una selección de conciertos que formaron parte de su programación en la edición 47 en Guanajuato. Contigo en la Distancia también fomentará que las familias creen su propio contenido, a través de diversas convocatorias, por ejemplo, “Dramaturgia del confinamiento” premiará hasta con 50 mil pesos las mejores obras relacionadas con la pandemia. La Secretaría de Cultura informó también a través de un comunicado que está invitando a los artistas y a la comunidad cultural para que sigan creando desde sus casas, usando su creatividad y talento para transitar la contingencia. Podrán ganar estímulos económicos.

guioteca.com

La historia de un hombre con discapacidad intelectual, acusado de un crimen que no cometió. Martes 31 marzo 2020 GUIOTECA en Facebook “Milagro en la celda 7″ se estrenó en marzo de 2020 en Netflix y ya se ha convertido en un auténtico suceso. Esta película turca, que llegó a los cines de su país en 2019, se ha posicionado entre las más vistas de la plataforma de streaming en varios países, incluido Chile. La película dirigida por Mehmet Ada Öztekin se sitúa en 1984 y cuenta la historia de Memo, un hombre con discapacidad intelectual, su hija Ova y su abuela Fatma. Una niña muere en el pueblo donde viven y Memo es acusado del crimen. Con solo 6 años, su hija intentará demostrar la inocencia de su padre. Con todos los elementos de un buen drama y reminiscencias a films como “Mi nombre es Sam” y “Sueños de libertad”, “Milagro en la celda 7″ propone una historia sólida, cargada de emotividad y profunda humanidad, haciendo que las lágrimas o el nudo en la garganta que provoca sean inevitables. Estas emociones han sido expresadas por muchos usuarios de Twitter, donde el film ha conseguido gran repercusión. Junto con una excelente dirección, la película se sostiene en la credibilidad de su elenco. Aras Bulut İynemli, como Memo, interpreta a un protagonista entrañable y querible a más no poder. El actor ha sido protagonista de varias novelas y series turcas de éxito internacional, como “Mar de Amores”, “El Sultán” e “Içerde”. La pequeña Nisa Sofiya Aksongur, hoy de 9 años, cuenta con gran experiencia pese a su corta edad y brilla en cada aparición. Dentro del destacado reparto también se lucen actores de gran trayectoria en Turquía como Yurdaer Okur, İlker Aksum y Celile Toyon. Además de ubicarse entre los films más vistos de Netflix, “Milagro en la celda 7″ tiene un buen antecedente: fue la película más taquillera en Turquía en 2019. Si bien esta versión es la que está logrando mayor éxito a nivel internacional, la película está basada en la cinta coreana “Miracle in Cell No. 7″ de 2013, film que obtuvo numerosos premios en su país. Lee también:10 películas recomendadas para ver en Netflix durante 2020: No te las puedes perder

tuexpertomovil.com

¿Tienes un móvil Huawei sin aplicaciones de Google o quieres comprar uno? El inconveniente de estos terminales es que no cuentan con Google Play para descargar aplicaciones. Si bien tienen App Gallery, que sustituye a la tienda de aplicaciones de Google, no encontramos un catálogo tan amplio como en Play Store. WhatsApp, por ejemplo, no está disponible, aunque hay métodos para descargarlos. Lo mismo sucede con Netflix: la aplicación de series y películas en streaming no se puede descargar desde App Gallery, pero sí hay una forma de instalarla en tu móvil Huawei sin Google. Te contamos cómo. Este truco sirve para todos los terminales Huawei que no llegan con los servicios de Google. En concreto, estos modelos: Huawei P40 Lite, Huawei P40, Huawei P40 Pro, Huawei Mate 30 Pro, Huawei Mate Xs. Actualmente, este método funciona y permite ejecutar Netflix sin ningún problema. Incluso en alta resolución. Sin embargo, no sabemos si estará disponible en un futuro, ya que no es una forma o’ficial’ de descargar la app, y Netflix podría capar este método. Vamos con los pasos. En primer lugar, necesitarás descargar Aurora Store. Se trata de un cliente para Google Play que nos permite instalar las aplicaciones de la tienda de Google, pero sin necesidad de tener los Google Play Services. Tampoco es necesario iniciar sesión con nuestra cuenta de Google. Esta app, que es bastante fiable, descarga el último APK disponible y mantiene la app actualizada en todo momento. Para descargar la última versión de Aurora Store, haz clic aquí. Pulsa donde dice ‘Download Latest Stable’ A continuación, se descargará en el navegador.El archivo se guardará en la opción de ‘Descargas’, que puedes encontrar en el menú superior. Instala la app como cualquier otra aplicación. El sistema te guiará por los pasos. Una vez instalada en tu móvil, aparecerá en la pantalla de inicio. INSTALA NETFLIX DESDE AURORA STORE En Aurora Store podemos iniciar sesión con nuestra cuenta de Google. O bien, en el caso de que no te fíes de introducir tu cuenta personal,como anónimo. La interfaz es muy similar a la de Google Play. Tan solo tendremos que pulsar en el buscador y teclear ‘Netflix’. Selecciona la primera opción. En la página de la app podrás comprobar quién es el desarrollador (en este caso Netflix Inc.) y cuál es la última versión disponible. Para descargarla en tu Huawei, pulsa en el botón ‘Instalar’. Se abrirá una nueva ventana para la instalación del APK. Haz clic en el botón que dice ‘Permitir’. A continuación, haz clic donde dice ‘Instalar’. Rápidamente se instalará la aplicación. Ahora, puedes iniciar sesión en Netflix como en cualquier otro dispositivo. No aparecerá ninguna alerta y podrás ver el contenido en alta resolución. Además de descargar series. También podremos utilizar la función ‘Picture-inPicture’. es decir, la que aplica una pequeña ventana del reproductor mientras navegamos por el terminal. La única función que perdemos es la de enviar el contenido a nuestro Chromecast, ya que no cuenta con esta opción por la ausencia de los servicios de Google. Si has intentado descargar un APK de Netflix, verás que el archivo no puede abrirse o ejecutarse correctamente. No descargues un APK con versión antigua. Si bien, funcionan en estos terminales, no cuentan con las últimas características, como la posibilidad de realizar las descargas de capítulos o películas. RECIBE NUESTRO NEWSLETTERSuscríbete para recibir las últimas noticias de tecnología en tu buzón. Te mandaremos un único mail al día con el resumen de los titulares de las noticias, trucos, comparativas, reviews publicadas en nuestras webs.Servicio ofrecido por MailchimpOtras noticias sobre... Huawei

ecartelera.com

Tras sus debuts en Netflix durante diciembre y enero respectivamente, las series V-Wars y La facción Octubre han sido canceladas por la plataforma de streaming con tan sólo una temporada cada una tal y como informa The Hollywood Reporter. Ambas producciones de temática sobrenatural son adaptaciones de novelas gráficas de la editorial norteamericana IDW, responsable de otras obras adaptadas como Sonic: La película . Basada en las crónicas escritas por Jonathan Maberry sobre la primera Guerra de los Vampiros en 2012, V-Wars sigue la historia del doctor Luther Swann (Ian Somerhalder), quien intentará frenar la propagación de una extraña enfermedad que transforma a las personas en depredadoras de otros seres humanos. El primero de ellos resulta ser su mejor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), quien se alejará de su antigua vida y comenzará a escalar puestos hasta convertirse en un importante líder de estos vampiros mientras Swann busca una cura para esta enfermedad. La Facción Octubre , por su lado escrita por Steve Niles, cuenta la historia de un matrimonio que comparte trabajo: cazar monstruos. Fred (J.C. MacKenzie) y Deloris Allen (Tamara Taylor) quienes, después de la muerte del padre de Fred, regresan a su ciudad natal en el estado de Nueva York con sus hijos adolescentes. A medida que la familia se adapta, Fred y Deloris ocultan sus identidades como miembros de una organización secreta y descubren rápidamente que su nuevo entorno de pueblo pequeño no es tan idílico como parece. V-Wars y La Facción Octubre se unen a una lista de series de las que Netflix ha decidido prescindir como Spinning Out , Marianne o Soundtrack . EL OTRO LADO DE LA MONEDA Pero no todo son cancelaciones, esta misma semana la misma plataforma ha anunciado que habrá una segunda temporada de Locke & Key y una tercera de Lost in Space . Además, desde 2019 ya conocemos que el mismo servicio de streaming tiene intención de seguir con dos de sus mayores éxitos como son You y La casa de papel .

infomerlo.com

No hay dudas de que varios argentinos caen rendidos a los pies de Netflix, el gigante de las plataformas digitales. Con la cuarentena de por medio y mucho tiempo para pasar en casa, el sitio ofrece una gran variedad de contenido para todos los gustos. PARA LOS AMANTES DEL CINE La oferta de Netflix va desde clásicos hasta éxitos modernos. Del terror a la comedia en un salto. Muchos ahora están optando en ver ficciones que llevan a los extremos la actual pandemia que estamos viviendo. Desde Epidemia (1995) con Dustin Hoffman y Cuba Gooding Jr. hasta la película surcoreana Virus (2013) que retrata la paranoia y el confinamiento de una ciudad. Si estar encerrado en tu casa es un problema y ya no sabes que hacer con tu tiempo, vas a pensarlo dos veces después de ver El Juego de Gerald de Mike Flanagan (La maldición de Hill House) basada en la novela de Stephen King. Pero no todo es suspenso en el cine, también hay tiempo para reír con varias comedias como Shaun of the Dead (2004) de Edgar Wright, Tonto y Re Tonto (1994) con Jim Carrey, varias películas protagonizadas por Adam Sandler y stand up con los mejores comediantes. Otras nos hacen pensar, soñar y desafiar la realidad como El gran pez (2003) de Tim Burton, Comer rezar amar (2010) con Julia Roberts, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) de Michel Gondry y El Origen (2010) de Christopher Nolan. Hay películas que el tiempo añejo como un buen vino. Blade Runner (1982) de Ridley Scott, Scarface (1983) de Brian De Palma o Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) de Steven Spielberg son algunos ejemplos. Si de clásicos de animación hablamos no podemos olvidar que Netflix viene subiendo todas las películas del estudio Ghibli como El Castillo en el Cielo (1986), La Princesa Mononoke (1997) y El viaje de Chihiro (2001). Hay varios documentales en la plataforma tanto históricos como la reciente agregada Fangio: el hombre que domaba las máquinas; y otras con cautivantes imágenes de la naturaleza como Bailando con los pájaros. PARA LOS AMANTES DE LAS SERIES A la extensa oferta de películas, Netflix tiene varias temporadas de series tanto originales como destruidas por é en nuestro país. ¿Lo medieval es tu estilo? Tenes Vikingos, The Last Kingdom, Frontier, Knightfall y The Witcher. ¿Preferís historias sobre adolescencia? Sex education, Elite, Esta mierda me supera y El mundo oculto de Sabrina. ¿Te gusta jugar a policías y ladrones? Breaking Bad, Narcos, Mindhunter, La casa del Papel y Peaky Blinders. ¿Querés ver animación para adultos? Rick and Morty, Final Space y una que finalizó este año Bojack Horseman. ¿Cuestionas la realidad? Black Mirror y Dark. Como verán, Netflix tiene suficientes peces en sumar de contenido para entretenerlos en estos días que nos quedan de la cuarentena. Por Luciano Mezher

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Netflix ha confirmado a través de sus redes sociales que su exitosa serie, Locke & Key, volverá para una segunda temporada en el servicio. Carlton Cuse y Meredith Averill, productores ejecutivos de la serie, declararon: “Estamos entusiasmados de continuar el viaje de Locke & Key junto con todos nuestros colaboradores. Estamos agradecidos a Netflix por su apoyo, especialmente en esta época tan difícil, y esperamos llevar a la audiencia el próximo y emocionante capítulo de nuestra historia”. En la segunda entrega, a medida que los peligros aumentan, los hermanos Locke asumen su nuevo papel como Guardianes de las Llaves. El reparto de la primera temporada de Locke & Key incluía a Darby Stanchfield, Connor Jessup, Emilia Jones, Jackson Robert Scott, Laysla De Oliveira, Aaron Ashmore, Petrice Jones y Griffin Gluck. Los productores ejecutivos y co-showrunners de Locke & Key son Carlton Cuse, Meredith Averill. Otros productores ejecutivos de la serie incluyen a Aron Eli Coleite, Joe Hill, Chris Ryall con Lydia Antonini y Ted Adams para IDW, Andy Muschietti, Barbara Muschietti, David Alpert y Rick Jacobs para Circle of Confusion, Lindsey Springer, John Weber y Frank Siracusa para Take 5.

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Terminamos un mes marcado por la expansión mundial del coronavirus. Antes de decir adiós a este marzo tan peculiar vamos a pararnos un momento para despedirnos de todas las series y películas que se irán de Netflix el próximo mes de abril. Como es habitual, el listado es provisional pero nos podemos hacer una idea de las bajas. Una de ellas es la mítica Rurouni Kenshin , que desaparecerá de la plataforma a mediados del mes tanto en España como en Latinoamérica. Otra baja importante es la de Más allá del jardín , esta vez solo en la península ibérica. Pero hay bastantes más, veamos: 1 de abril Resto de abril Espinof en Instagram SeguirCompartir Todas las películas y series que abandonan Netflix en abril 2020

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LA ANIMALISTA CARGA CONTRA LA DOCUSERIE POR LA VISIÓN QUE DAN DE SU SANTUARIO DE GRANDES FELINOS Y POR ABORDAR LA MISTERIOSA DESAPARICIÓN DE SU EXMARIDO Y LOS RUMORES DE QUE ELLA LO HABRÍA ASESINADO Y HABRÍA HECHO DESAPARECER EL CUERPO CON UNA TRITURADORA. LOS PRODUCTORES CONTRAATACAN Y LA ACUSAN DE FALTA DE EDUCACIÓN INTELECTUAL . SHAQUILLE O NEAL, TAMBIÉN MOLESTO CON EL PROGRAMA, TRAS APARECER EN UNO DE LOS CAPÍTULOS VISITANDO EL ZOO DE JOE EXOTIC. YO SOLO ERA UN VISITANTE . 31.03.2020| Redacción Carole Baskin ha adquirido categoría de villana mediática a raíz del estreno de Tiger King, la docuserie true crime en torno a la figura del extravagante Joe Exotic, un cantante de country que tuvo un zoo en Oklahoma y que acabó siendo arrestado y condenado por múltiples cargos de maltrato animal y por conspirar para matar a la citada mujer. Sin embargo, la imagen que se da de la proclamada animalista no la deja en precisamente buen lugar, algo que la ha llevado a atacar a Netflix y a los responsables de la producción, a los que acusa de falsear la verdad. El documental muestra que Baskin lucha por rescatar a los especímenes de Exotic asegurando que están siendo maltratados, lo que motivará un cruce de amenazas y un intento de asesinato contra ella. El lugar al que pretendía llevárselos, Big Cat Rescue, es un santuario instalado en su propiedad donde mantiene a tigres y otros animales en jaulas; el lugar, sacado adelante con la ayuda de voluntarios, cobra entrada por visitarlo. Sin embargo, hay algo más allá de la explotación animal: según apunta en el tercer episodio, Baskin habría estado involucrada en la muerte de su marido Don Lewis, un millonario que desapareció misteriosamente en 1997, y que sería declarado legalmente muerto cinco años después. Tiger King ahonda en las supuestas circunstancias en torno a la desaparición de su esposo, dando espacio a rumores de que la activista se habría deshecho del cadáver utilizando una trituradora de grandes dimensiones. SUS MENTIRAS VAN A CONSEGUIR MÁS ESPECTADORES La serie cuenta todo esto sin el más mínimo interés por saber la verdad y sin darme siquiera la oportunidad de refutar estas acusaciones. No les preocupaba la verdad. Sus agrias mentiras van mejor para conseguir más espectadores , escribe en la web de su santuario, y recoge The Hollywood Reporter. Cuando los directores se pusieron en contacto conmigo hace cinco años, me dijeron que querían hacer una especie de versión felina de Blackfish , narra, aludiendo al premiado documental que expuso los abusos cometidos en el parque acuático SeaWorld contra animales marinos (disponible, por cierto, en Filmin). Esto permitiría sacar a la luz los problemas causados por esta descontrolada cría de cachorros de grandes felinos para explotarlos, así como la horrible vida que tienen en zoos ambulantes. No tengo palabras para expresar lo decepcionante que fue ver que la serie no aborda nada de esto, sino que su único propósito era ser tan procaz y sensacionalista como fuera posible para conseguir más televidentes . Baskin afronta también el rumor de la trituradora. El que teníamos en casa era uno de esos aparatos pequeñitos, de mesa, de esa clase de electrodomésticos que tienes en la encimera de tu cocina en casa , dice, acompañando la explicación de una fotografía de dicho electrodoméstico. Para pasar la carne primero tienes que cortarla en cubitos de una pulgada. La idea de que un cuerpo humano entero, con su esqueleto, pueda meterse por ahí es estúpida. Pero a los directores no les importó. Simplemente enseñaron una trituradora grande . LOS PRODUCTORES CONTRAATACAN: LE FALTA EDUCACIÓN INTELECTUAL Los productores de Tiger King, Eric Goode and Rebecca Chaiklin, han salido al paso de las críticas en una entrevista para Los Angeles Times, asegurando que fueron francos con sus personajes . Con cualquier proyecto que se extiende duramente más de cinco años, las cosas evolucionan y cambian, y simplemente seguimos adelante como haría cualquier narrador de historias. Nunca pudimos saber que llegaríamos hasta donde acabamos llegando , explica Goode. Su compañera no solo refuerza esta idea, sino que afirma de forma tajante que Baskin sabía qué clase de documental sería: Nos habló de su vida personal, de su infancia, de los abusos de su primer y segundo marido, de la desaparición de su expareja, Don Lewis. Sabía que esto no iba a ser Blackfish . Además, Chaiklin acusa a Baskin de falta de curiosidad intelectual : No tengo dudas de que ella no tenía ningún interés en ver animales salvajes en su hábitat . SHAQUILLE O NEAL, TAMBIÉN MOLESTO POR APARECER Baskin no es la única persona molesta, por decirlo de forma suave, con Tiger King. También lo está Shaquille O Neal, que aparece en una de las entregas visitando el zoo de Joe Exotic en Oklahoma. El demoledor pivot de Los Angeles Lakers y Phoenix Suns habría visitado en más ocasiones las instalaciones e hizo promoción del lugar en Inside the NBA de TNT. En su podcastThe Big Podcast With Shaq, O Neal declara: Me encantan los tigres, especialmente los tigres blancos. ¿He hecho donaciones a zoológicos para que mejoren sus condiciones de vida? Sí, lo hago continuamente. ¿Tengo tigres en mi casa? Categóricamente no . La gente va a sacar sus propias conclusiones después de verlo, pero insisto: solo estuve de visita , remarca la leyenda de la NBA, actual presentador. Ese tipo no era mi amigo, no lo conocía de nada y nunca tuve ninguna vinculación con él, ni mucho menos tenía la más mínima idea de qué estaba ocurriendo . También asegura que en cuanto descubrió algunos asuntos turbios de Exotic, dejó de ir al lugar.

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Estrenos Netflix: todas las series y películas que llegan a la plataforma en abril por Guillermina Carro 31 de marzo de 2020 Mañana empieza un nuevo mes, y con ello llegan los estrenos de Netflix, algunos tan esperados como La Casa de Papel. Entre las series destacan por supuesto La Casa de las Flores o Community, la icónica serie de Donald Glover que tiene nuevo hogar en la plataforma de streaming. Entre las películas hay mucho donde elegir, y es que por un lado vuelve Wagner Moura (Narcos) con la película Sergio, basada en una historia real. Aunque también encontramos Tyler Rake, la cinta producida por los Hermanos Russo (Vengadores: Endgame) y con Chris Hemsworth a la cabeza. Abril viene cargado de estrenos de Netflix, no importa si lo que te gusta es la ciencia ficción, el terror, la fantasía, las series o las películas , este mes tendrás mucho para ver entre los estrenos de Netflix para este mes. Apunta. Estrenos de Netflix - Series y programas © Netflix La Casa de Papel llega a principios de abril con su cuarta y explosiva temporada. Solo hemos podido ver unos segundos de lo que ocurrirá, pero todo indica que sufriremos junto a Tokio y Nairobi y que Gandía será el personaje más odiado por los fans de la serie española. Si todavía no has visto La Casa de Papel estás a tiempo de hacer un maratón hasta el estreno de la última parte, algo que muchos ya están haciendo si tenemos en cuenta que la serie se encuentra en el top 10 de lo más visto de Netflix en España . Pero hay más. Community Temporada 1-6: 1/04 How to Fix a Drug Scandal T1: 1/04 JoJo s Bizarre Adventure T3: 1/04 Los Windsor T3: 1/04 Pokémon: Serie Sol y Luna T3: 1/04 Sunderland Till I Die T2: 1/04 Centella T1: 3/04 Spirit: Cabalgando en libertad: Escuela de equitación T1: 3/04 The Innocence Files T1: 3/04 El show de Big Show T1: 6/04 Terrace House Tokyo T3: 7/04 Hi Score Girl T2: 9/04 The Circle Francia: 9/04 El Dragón: El regreso de un guerrero T2: 17/04 Jugando con fuego T1: 17/04 Los últimos frikis del mundo T2: 17/04 Cocina con cannabis T1: 20/04 The Midnight Gospel T1: 20/04 Ghost in the Shell: SAC_2045 T1: 23/04 The Last Kingdom T4: 26/04 Versailles T3: 28/04

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TAMPA, Florida, EE.UU. (AP) — Un jefe de policía de Florida pidió nuevas pistas en la desaparición del exesposo de la propietaria de un santuario de felinos que aparece en la nueva serie de Netflix “Tiger King”. El sheriff del condado de Hillsborough, Chad Chronister, publicó en su cuenta personal de Twitter el lunes que la popularidad del documental de siete capítulos era un buen momento para pedir nuevas pistas en la desaparición, en 1997, de Jack “Don” Lewis. Estaba casado con Carole Baskin, que gestiona el Big Cat Rescue, cerca de Tampa. Lewis desapareció poco antes de un viaje de negocios a Costa Rica, dijeron los investigadores poco después de su desaparición. Su camioneta apareció cerca de un aeropuerto en el condado de Pasco. Los agentes registraron el santuario de animales salvajes que dirigía junto a su esposa, pero nunca apareció, ni en Florida ni en Costa Rica. “Tiger King” cuenta la historia del cuidador de un zoológico de Oklahoma llamado Joseph Maldonado-Passage, también conocido como “Joe Exotic , quien este año fue sentenciado a 22 años en una prisión federal tras ser condenado por un complot fallido para pagar por el asesinato de Baskin. Estaba molesto porque Baskin, que lo había criticado tanto a él como a su zoo en público, ganó una demanda civil de un millón de dólares contra él. El documental cubre ampliamente las reiteradas acusaciones de Maldonado-Passage de que Baskin mató a su esposo y posiblemente alimentó a los tigres con su cuerpo. Baskin nunca fue acusada de crimen alguno e hizo público un comunicado rechazando las acusaciones realizadas en el programa. “Tiger King” se convirtió rápidamente en una de las series más vistas de Netflix tras su estreno el 20 de marzo. El departamento de policía del condado de Hillsborough confirmó la semana pasada que el caso de Lewis seguía activo y abierto.

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Se trata de serie documental sobre dueños de felinos. Dicen que para gustos, los colores. Pero los espectadores de Netflix han ido todos a una para decidir que ‘Tiger King: Murder, Mayhem and Madness ‘es el nuevo fenómeno de la plataforma. Esta serie documental, que se estrenó el pasado 20 de marzo, nos relata la historia de Joe Exotic, el propietario de un zoo de Oklahoma que terminó en la cárcel acusado de asesinato. Se trata de una inquietante historia sobre un hombre y sus excentricidades. Quien, además, tuvo una enemiga pública: Carola Baskin, una activista animalista con un propio refugio para tigres, leones y otros animales. Durante años, Baskin luchó para cerrar el zoo de Exotic, acusándole de abusar y explotar a los animales salvajes. Pero la de Exotic no es la única historia que relata el documental, hay algunas de secundarias que hablan de Doc Antle, otro dueño de animales exóticos que tenía tres esposas al mismo tiempo y que buscaba mujeres vírgenes para explotar en su zoo. O la de Mario Tabraue, un gerente de zoo que era un capo de la droga en Miami. Shaquille O Neal, durante su aparición en Tiger King, serie documental de Netflix sobre Joe Exotic En definitiva, historias reales contadas con un punto de humor y con el foco centrado en la investigación de un crimen. Un formato muy diferente que, sin duda, nos hará más amena la cuarentena. En Rotten Tomatoes, portal web estadounidense de revisión y reseñas para cine y televisión, la serie aparece con el 97% del rating de la crítica y el 96% de la audiencia. Estos son algunos de los comentarios que se pueden encontrar en Twitter:

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Con el lacónico título de ‘Freud’, no es difícil imaginar que la nueva serie de Netflix esté dedicada al célebre neurólogo sea una biografía canónica, en la línea de películas como ‘Un método peligroso’ ( A Dangerous Method , 2011) de David Cronenberg, pero no es así. La vida y obra de Sigmund Freud es solo el punto de partida para que el director Marvin Kren, junto con sus coautores Stefan Brunner y Benjamin Hessler propongan una fantasía diletante. El psiquiatra es aquí una especie de Sherlock Holmes vienés, igual de obsesionado con su trabajo, y también dependiente de narcóticos usados a finales del siglo XIX, un detective de perfil psicológico que podría formar parte del equipo de ‘The Alienist’ (The Alienist, 2017-) aunque a los misterios de asesinatos se añade el mundo de los sueños y las pesadillas por lo que podríamos estar hablando de un Carnacki y otros investigadores de lo paranormal de corte victoriano. Toda una sorpresa. De los ocho episodios que componen la primera temporada, más o menos hay detalles reales durante el primer episodio. El médico, interpretado por Robert Finster, practica su hipnotismo sobre su ama de llaves, Lenore (Brigitte Kern), entrenándola para entrar en trance para dar validez a sus teorías del inconsciente y quitarse el sambenito de judío charlatán. Ansioso por demostrar su valía, especialmente a la madre de su prometida Marta, que desaprueba su práctica médica. Has aquí el inicio de la típica historia de superación y éxito. Pero todo da un giro rápidamente hacia lo extraño, cuando una prostituta mutilada aterriza, literalmente, en el escritorio de Freud, gracias a los inspectores Kiss (Georg Friedrich) y Poschacher (Christoph F Krutzler) que sospechan de Georg von Lichtenberg, su antiguo superior militar, porque Kiss tiene un trauma por las atroces órdenes que obedeció bajo el mando de Von Lichtenberg, un caso perfecto para que Freud demuestre que sus ideas del subconsciente tienen efecto. Y aquí empieza el carrusel de elementos pulp esotérico con una sesión espiritista en la que se nos presenta a Fleur Salome (Ella Rumpf), una médium húngara que sufre un mal viaje a un reino alternativo en el que es atormentada por una especie de demonio completamente manchado de sangre, un poco al estilo de ‘Insidious’ (2010). Salome, que no por casualidad se parece un poco a la Eva Green de ‘Penny Dreadful’, es susceptible al hipnotismo de Freud, por lo que se convierte en su paciente clave en la búsqueda para explicar el inconsciente, entre otras cosas. La trama va tomando forma hasta que entra en juego la condesa Sophia, cuyos poderes hipnóticos empequeñecen a los de Freud y se basan en una combinación psicosexual de tacto y manipulación verbal y es, básicamente, la villana de la serie y némesis de Freud. La serie toma entonces un cariz completamente despreocupado, de liga de psiquiatras adictos extraordinarios, que se hunde cada vez más en una locura divertida que se toma muy en serio para bien. Entre otras cosas ‘Freud’ muestra un cantante de ópera caníbal, convulsiones inducidas por el hipnotismo, baños de sangre, una cámara de tortura en los túneles del canal, duelos , momias egipcias decorativas, pesadillas y entidades, médiums poseídas… un relato gótico victoriano en toda regla. Importan menos las tramas secundarias sobre una insurrección política contra el emperador, un tanto irrelevantes si las comparamos con las inquietantes manifestaciones de psiques reprimidas que acaban convirtiéndo la serie en los últimos episodios en una ficción de terror psicológico y preternatural en toda regla. El director de fotografía Markus Nestroy crea una iluminación evocadora de espacios abiertos y cerrados que ayuda a crear una atmósfera misteriosa de suspense que hace que podamos esperar la aparición de alguna criatura de la noche incluso. Recuerda un poco a la misma operación de una serie rusa muy recomendable como es ‘Gogol’ (2018), que convierte a escritor en investigador dentro de sus propias historias, un poco como hizo ‘El enigma del cuervo’ (The Raven, 2012) con Edgar Allan Poe. La diferencia es que aquí va revisando sus ideas de trauma, tabú, histeria… en cada capítulo, para demostrar una característica del conjunto del pensamiento del austríaco, con lo que los amantes de su trabajo lo encontrarán fascinante. Hay un buen equilibrio entre la artesanía y los desviaciones dramáticas pero ‘Freud’ raramente aburre y gustará a los amantes del folletín gótico más decadente o las ensaladas literarias como ‘Estudio de terror’ (A Study in Terror, 1965) pero con un añadido folk horror lisérgico que cabreará a puristas y hará las delicias de los fans del weird fiction. Espinof en Instagram SeguirCompartir Freud : Netflix convierte al padre del psicoanálisis en el antihéroe de un folletín criminal con horror alucinógeno

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El encierro por el coronavirus todavía va para largo y puede que a algunos de vosotros ya se os estén empezando a acabar las películas que habíais elegido para ver estos días. Para vosotros va pensada esta selección de las 13 mejores películas de terror que podéis encontrar a día de hoy en el catálogo de Netflix: Una película densa con una vinculación probablemente mayor con el cine de ciencia-ficción -aunque Netflix la etiqueta también en cine de terror-, pero esa misión liderada por Natalie Portman acaba adquiriendo unos tintes casi lovecraftianos que van metiendo la inquietud en el cuerpo al espectador. Eso sí, requiere de cierta paciencia por parte del espectador y de aceptar el tono que imprime al relato Alex Garland. Crítica en Espinof Un fascinante retrato de la relación entre una madre y su hijo que cuestiona el rol de protectora de ella a través de una peligrosa entidad que habita en su casa. Como película de terror es excelente, explorando los miedos infantiles y los traumas adultos con gran precisión, pero es que además cuenta con unas actuaciones impecable de su dúo protagonista. Crítica en Espinof Su llegada al catálogo de Netflix ha convertido en un bombazo internacional a esta ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia, seguramente en parte por la lectura social que ofrece a partir de su magnífica premisa. Por mi parte, creo que es obvio que tiene unos primeros 30-40 minutos excelentes y que luego decae un poco, pero sigue siendo una propuesta fresca y que te mantiene en tensión hasta el final. Crítica en Espinof Era muy complicado sacar algo interesante de la novela homónima de Stephen King porque se prestaba muy mal a una traducción en imágenes, pero Mike Flanagan consigue lo casi imposible. Para ello opta por un enfoque sencillo pero contundente para ilustrar los miedos de su protagonista, a la que interpreta una Carla Gugino que soporta con suficiencia el peso dramático de la función. Crítica en Espinof Decir que es la mejor película de Paul W.S. Anderson quizá no os parezca gran cosa teniendo en cuenta su filmografía, pero aquí propuse una entretenida y perturbadora pesadilla en el espacio en la que muestra un manejo de la narrativa del que no hemos vuelto a saber gran cosa. Con referentes claros pero sin ser un mero esclavo de ellos, la película se ve beneficiada por el estupendo trabajo de Sam Neill. Crítica en Espinof Segunda parada de esta lista en Mike Flanagan, un realizador muy a tener en cuenta. En esta ocasión propuso un efectivo cruce entre el slasher y el home invasion para dar pie a un juego del gato y el ratón entre un peligroso asesino y una escritora sordomuda interpretada con mucha convicción por Kate Siegel, también coguionista junto a Flanagan. Crítica en Espinof Una ópera prima que convirtió a Robert Eggers en un director para cualquier amante del cine de terror. En ella se apuesta por crear una atmósfera perturbadora que va creciendo de forma constante apoyándose en un cruce entre costumbrismo y elementos sobrenaturales. Ojo además al gran trabajo de Anya Taylor-Joy Crítica en Espinof Toda una rareza en el cine de terror de presupuesto más generoso de los últimos años, pues Gore Verbinski se inspira en cierto cine de género de los años 60 y 70 para sacar adelante una cinta enfermiza e hipnótica, que sabe cómo mezclar lo siniestro con lo hermoso y exprimir a fondo el contar con Dane DeHaan en el papel principal. Lástima que pierda algo de fuelle en su colofón final. Crítica en Espinof Es cierto que el tramo final no está a la altura, pero antes tenemos una película con una estupenda y precisa puesta en escena para sacar todo el partido a la pesadilla que vivirá una panda de ladrones tras adentrarse en la casa de un ciego de armas tomar interpretado por Stephen Lang, el villano de Avatar . Crítica en Espinof Una película con una capacidad envidiable para crear mal rollo, ya que todo lo relacionado con las grabaciones tiene una fuera incontestable. Fuera de eso es una propuesta efectiva con una investigación que se sigue con interés y es elevada por el buen hacer de Ethan Hawke. Huid de la secuela. Crítica en Espinof Una de las grandes sensaciones del cine de terror de los últimos años que se ve muy beneficiada de contar al frente del reparto con actores de la talla de Emily Blunt y John Krasinski. Este último también coescribe y dirige la película, demostrando un gran talento para aprovechar las particularidades de la historia y dotarla de una belleza siniestra muy estimulante. Crítica en Espinof La confirmación definitiva de Paco Plaza como uno de los mejores directores de género de nuestro país. Una cinta que aborda un popular caso real y la abraza sin miedo, incluyendo su componente más español. Apoyado en la excelente interpretación de Sandra Escacena y a ritmo de Héroes del Silencio, Plaza sabe cómo ir elevando la tensión hasta casi dejarnos sin aliento en su tramo final. Crítica en Espinof Espinof en Instagram SeguirCompartir Las 13 mejores películas de terror en Netflix

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Netflix cancela su serie de vampiros tras solo una temporada Alejandro Alcolea Huertos 31/03/2020 - 11:38 Hay series que, aunque son buenas, por un motivo u otro no consiguen cuajar. Otras, simplemente, pasan desapercibidas y lo lógico es que desaparezcan. Si algo sabemos de Netflix es que no le tiembla la mano a la hora de cortar el grifo, y acaban de cancelar su última serie de vampiros. Estos últimos meses, parecía que los vampiros volvían a estar de moda. Los monstruos clásicos es lo que tienen, que una vez se ponen de moda, nos saturan para, luego, tomarse un descanso y dar el relevo a otra criatura. Parecía que volvíamos con los vampiros y Netflix se atrevió con dos propuestas. Una es Drácula, explorando un aspecto diferentes del personaje clásico. Son tres episodios de hora y media, y lo cierto es que está bastante bien. Otra es V-Wars, una serie de acción con vampiros asesinos que se alejan de esa visión clásica del conde para convertirse en monstruos sedientos de sangre. La serie llamó la atención, y mucho, cuando se anunció, pero lo cierto es que para su estreno, a comienzos de diciembre, nadie hablaba de otra serie que no fuera The Witcher . Lo cierto es que V-Wars es una serie palomitera que no os cambiará la vida, pero tampoco es lo que pretende. Trata de un grupo de científicos que libera un virus, convirtiendo a parte de la población en vampiros. Unos solo quieren continuar con sus vidas, otros están sedientos de sangre... y en medio del asunto está un Ian Somerhalder que ha triunfado en diferentes series de televisión, pero que no ha logrado que esta lo haga. Como leemos en Comicbook , Netflix ha tomado la decisión de cancelar su serie de vampiros tras solo una temporada y, como decíamos, no es algo que nos extrañe, sobre todo sabiendo que Netflix se ha cargado más de una serie que sí era querida por el público.

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Coffee & Kareem (2020)COFFEE & KAREEM ES UNA PELÍCULA DIRIGIDA POR MICHAEL DOWSE CON GUION DE SHANE MACK Este viernes 3 de mayo se estrena en Netflix Coffee & Kareem, una comedia desenfadada protagonizada por Betty Gilpin y Taraji P. Henson. Como podéis ver en el trailer, no promete nada serio, pero sí situaciones divertidas y desenfadadas de la mano de un policía torpe y su deslenguada compañera de aventuras. La podéis ver aquí. A partir del viernes, eso sí, un poco de calma. COFFEE & KAREEM (2020) NETFLIX TRÁILER OFICIAL SUBTITULADO La entrada Este Viernes… Coffee & Kareem en Netflix. Trailer se publicó primero en Martin Cid.

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Este tiempo de obligada cuarentena por el coronavirus nos está descubriendo verdaderas joyas en Netflix que de otra manera no hubiéramos tenido tiempo de encontrar. Si hace unos días os hablábamos de sorpresas como Freud o Madame CJ Walker, esta semana la serie de Netflix que más va a dar que hablar es Unorthodox, una serie alemana que cuenta la historia de Esther Shapiro (Shira Haas), una joven judía que deja a su marido y familia en Brooklyn ante la oportunidad de tener su propia independencia en Berlín. Un drama con religión y fe de fondo que ofrece algo distinto a lo que habíamos visto hasta ahora. Con un equipo detrás principalmente femenino, la serie se basa en la historia real de Deborah Feldman. Esta joven nació en 1986 y se crió en Williamsburg, Brooklyn, en el seno de una familia Satmar que solo hablaba yidis, prohibiéndole hablar inglés cuando estaba en casa. Deborah fue criada por sus abuelos, ya que su madre biológica huyó de esta religión poco después del nacimiento de su hija y su padre tenía una discapacidad mental que le impedía criarla él mismo. A los 17 años, Deborah contrajo matrimonio, y con 19 ya había tenido un hijo. La joven decidió que quería estudiar y comenzó a acudir al Sarah Lawrence College, lo que le llevó a decidir que quería algo más en su vida, abandonando esta comunidad y a su esposo en 2009. Desde 2014 reside en Berlín con su hijo, y su huida de esta religión es ahora la base de esta nueva serie de Netflix, inspirada por el libro Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots , que publicó Deborah en 2012. LA CRÍTICA ES UNÁNIME Es un testamento sobre la difícil aventura que le espera a aquellos que no pueden obedecer la única versión del mundo que conocen, pero que carecen de las herramientas para superar las barreras invisibles que les son impuestas , escribe la revista Time. Tiene la misma intensidad, especificidad cultural y agudeza psicológica que las series anteriores de Winger (...) Una historia emocionante e inquisitiva sobre una mujer desertora , puntualiza The New York Times. Contenidos relacionados Freud : la serie de la que todo el mundo hablaLa historia real de Madame CJ Walker de Netfix La marca del demonio : pasar miedo en Netflix Decider reconoce que hay algún punto molesto, pero aún así, reconoce las bondades de la serie. Nos habría encantado que la serie no tuviese siempre el amenazador espectro del marido perdido de Esty (o de su familia, para ser más precisos) interfiriendo con su historia, pero el argumento está bien desarrollado pese a este aspecto propio de un thriller .

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Netflix deja sin temporada 2 a October Faction y V Wars Netflix deja sin temporada 2 a October Faction y V Wars Fichas Netflix deja sin temporada 2 a October Faction y V Wars Ambas series han recibido malas críticas y no han tenido éxito entre la audiencia Compartir En estas fechas tan atípicas, las cancelaciones están a la orden del día. Bien sea de estrenos , de rodajes o de postproducciones , la crisis sanitaria derivada del coronavirus ha hecho que prácticamente todas las noticias del mundo del cine y las series sean sobre eso. Sin embargo, la vida sigue (aunque de una forma un tanto extraña) y, con ella, las cancelaciones clásicas. Aquellas que se dan porque una serie no ha tenido el éxito que se esperaba que tuviese. Ayer conocimos, a través de Deadline , que Netflix va a cancelar dos series tras su primera temporada. Ambas series fueron apuestas arriesgadas de la plataforma de streaming. Basada en la novela y los cómics homónimos de IDW Publishing, V Wars narraba la historia de un doctor que entra a un mundo de terror cuando una misteriosa enfermedad transforma a su mejor amigo en una especie de vampiro-depredador que se alimenta de otros humanos. La serie protagonizada por Ian Somerhalder no ha tenido el éxito que se esperaba en sus primeros 10 episodios, así que Netflix ha decidido no continuar adelante con el proyecto y echar el cierre tras la primera temporada. Mesías, la polémica serie de Netflix, cancelada tras su primera temporada Por su parte, October Faction también estaba basada en una serie de cómics con el mismo nombre, obra de Steve Niles y Damien Worm. La serie se centraba en la historia de Fred y Deloris Allen, dos cazadores de monstruos que volvían a su ciudad natal con sus hijos gemelos, después de que el padre de Fred falleciese. Ambos (Fred y Deloris) deben ocultar sus identidades como miembros de una organización secreta ante sus hijos, y descubrirán que el pueblo no es tan idílico como parece. Al igual que V Wars , la primera temporada tiene 10 capítulos, pero ya no habrá ninguno más. Pese a la cancelación, que se suma a las ya conocidas de Mesías y Marianne , Netflix continúa trabajando con Somerhalder, actor protagonista de V Wars que también dirigió uno de los episodios de la primera (y única) temporada de la serie. La decisión de cancelar ambas series ha llegado, según Deadline, tras las malas críticas recibidas y tras no encontrar hueco en los corazones de los espectadores . La plataforma de streaming no ha podido aprovechar, al menos con estas dos obras, el boom que vive el género de terror en los cines, pero que de momento no se repite en el terreno de las series. Etiquetado en :

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El otro día perdíamos la fe en Netflix con la cancelación de Mesías y este martes toca levantarse con más malas noticias que provienen de los despachos de California: otras dos series han sido canceladas. Se trata de October Faction y V-Wars, que no han recibido un voto de confianza por parte de la plataforma y tampoco continuarán tras emitir sus respectivas primeras temporadas. Estas noticias son especialmente malas para los clientes de Netflix amantes de las series de terror. October Faction se centraba en una pareja de cazadores de monstruos que tenían que instalarse en un pueblo del norte de los Estados Unidos tras la muerte del padre de Fred. Allí debían pasar desapercibidos junto con su hijo adolescente, al mismo tiempo que descubrían que el pueblo no era tan idílico como creían. Hay que reconocer, sin embargo, que quizás serán pocos los que lamenten la cancelación: la crítica había despedazado la serie y, según muestra el portal Rotten Tomatoes, parece ser que el público tampoco estaba encantado. October Faction se estrenó en enero y ADIÓS. (Netflix)El caso de V-Wars era un poco distinto. Mientras que la crítica no compraba el argumento de sus creadores, Glenn Davis y William Laurin, de que su obra se diferenciaba de otras series de vampiros porque tenía un punto de partida de ciencia ficción (y no sobrenatural o fantástico), sí parecía haber convencido a los espectadores que le habían dado una oportunidad. Tenía un elemento a su favor: los fans incondicionales de Ian Somerhalder que quisieran ver al actor implicado en otra serie de vampiros tras The vampire diaries. Pero no debían ser los suficientes porque Netflix ha cercenado el futuro de la serie. Según The Wrap, que conste, la plataforma ya estaría buscando nuevos proyectos en los que trabajar con Somerhalder. Netflix estrena V Wars . (Youtube)En el lado positivo, sí hay una serie fantástica que ha recibido luz verde para producir una segunda temporada. Locke and Key, la adaptación del cómic de Joe Hill y Gabriel Rodriguez, sobre una familia que se mudaba a una casa con presencias malignas y unas llaves que otorgaban superpoderes, ha recibido el apoyo de Netflix. “Estamos encantados de continuar este viaje de Locke and Key con nuestros increíbles colaboradores”, han comunicado según medios como Deadline. Estrenada el 7 de febrero, posiblemente era la apuesta más fuerte de este primer trimestre de 2020 con una combinación del sentido de la aventura, terror para todos los públicos y un mundo con mucho potencial (y efectos visuales) para cautivar a las familias.

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Ciudad de México.- Mientras más particular, más local sea una producción, mayor será su impacto. Esa regla parece haberla obedecido Parásitos, la película de Bong Joon-Ho que ganó cuatro Oscar y llevó a nuevos ojos de todo el planeta las historias nacidas y desarrolladas en Corea del Sur. Es, también, la manera de pensar de Minyoung Kim, una de las mentes maestras detrás de la producción de contenido coreano para Netflix. “La historia del entretenimiento coreano es larga. Hemos pasado por muchas pruebas y errores diferentes, y hemos aprendido que las historias más impactantes y convincentes surgen cuando son más auténticas y personales”, dice. La plataforma planea, para 2020, una galería muy heterogénea de lanzamientos, comparte Kim en entrevista vía mail. “Historias sobre un exdetective de la policía que se convirtió en un arma humana para luchar contra los crímenes organizados (Rugal), adolescentes en busca de un sueño que toman decisiones peligrosas (Extracurricular). “También una enfermera de secundaria que descubre secretos y misterios con su poder sobrenatural (Los Archivos de la Enfermera Escolar), un mundo apocalíptico donde tienes que luchar contra monstruos en diversas formas de deseos humanos distorsionados (Dulce Hogar)”, ejemplifica. La experta acredita al auge del internet y las redes sociales el impacto de la colonización cultural de Corea del Sur, pero subraya las historias. Aun antes de que Parásitos arrasara a nivel mundial, precisa Kim, la plataforma de streaming ya buscaban intensamente películas y series coreanas. Estas, a pesar de su propagación en el gusto de mercados internacionales o los premios de la Academia de la cinta de Bong, no renuncian a sus singularidades coreanas. “Si miras los populares programas coreanos, como Kingdom y Aterrizaje de Emergencia en tu Corazón, las historias están estrechamente relacionadas con la cultura coreana, la historia del país o incluso su situación geopolítica de hoy, mantienen su identidad coreana en el centro”. Hacia el futuro, Netflix apostará de igual manera por series que no estén guionizadas e, incluso, cruza los dedos para aliarse con el encumbrado Bong, con quien en 2017 lanzaron Okja. “Esperamos colaborar con él de nuevo en un futuro cercano”.

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1 a 11 de 2 entradas relacionadas en blodico Todas los filmes y series que abandonan Netflix en abril 2020 por Weblogs SL      Vaya Tele!      31.03.2020 12:46 Terminamos un mes marcado por la expansión mundial del coronavirus. Antes de decir adiós a este marzo tan peculiar vamos a pararnos un momento para despedirnos de todas las series y filmes que se irán de Netflix el siguiente mes de abril. Como es habitual, el listado es provisional pero nos podemos hacer una idea de las bajas. Una de ellas es la mítica Rurouni Kenshin , que desaparecerá de la plataforma a mediados del mes tanto en España como en Latinoamérica. Otra baja relevante es la de Más allá del jardín , esta vez solo en la península ibérica. Avance de estrenos en Netflix en abril 2020: vuelven La casa de papel y After Life , llega Ghost in the Shell: SAC_2045 y más Wolf Warriors 2 (1/4) Dos padres por desigual (3/4) Anacleto: Agente secreto (4/4) Los tres reyes malos (5/4) Rurouni Kenshin (14/4) Más allá del jardín (14/4) Los hermanos Kratts (14/4)