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La cinta mexicana ‘Ya no estoy aquí’ es todo un éxito. La producción del director Fernando Frías de la Parra ha conquistado a la critica especializada y a miles de usuarios de Netflix donde, en solo unos días desde su estreno, se ha convertido en una de las cintas más vistas de la plataforma. La cinta tiene su mejor momento gracias al streaming al estar dentro del catálogo de Netflix. Hace un año ‘Yo no estoy aquí’ se consagraba como el ganador absoluto del Internacional de Cine de Morelia, desde entonces tuvieron que pasar largos meses para que la cinta tuviera su estreno en la plataforma que la está consagrando alrededor del mundo. También puedes leer: Próximas películas en Netflix que darán de qué hablar La cinta presenta una mirada a la cultura Kolombiana, la cual se volvió popular hace unos años en la ciudad de Monterrey. Con una perspectiva poco vista en las pantallas de la sociedad de Monterrey, ‘Ya no estoy aquí’, relata la vida de Ulises Samperio, un joven que lidera una banda llamada los ‘Terkos’, la cual goza de escuchar cambias e ir a fiestas y bailes como parte de la cultura Kolombiana que se popularizó años atrás en la ciudad. Después de un mal entendido con un cártel local, el joven huye del país para vivir en la ciudad de Nueva York, donde el choque cultural se hace presente. La cinta ha dado mucho de hablar desde su estreno. Algunos medios especializados como ‘Vulture’, la han considerado en su lista de las mejores películas de lo que va del año, mientras que en el portal de Rotten Tomatoes cuenta con el 100% de aprobación por el voto de la crítica especializada, una calificación que solo pocas cintas gozan. En México la película ha abierto el dialogo entre quienes la han visto. Opiniones diversas se leen en redes sociales sobre la mirada del director en la peculiar historia. Aún así, ‘Ya no estoy aquí’, se colocó en los primeros lugares de reproducción en Netflix en nuestro país en el primer fin de semana de su estreno. Te puede interesar: Las mejores películas de Netflix del 2020 hasta el momento Síguenos en: Twitter Facebook Instagram Suscríbete a nuestro newsletter semanal aquí

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El terror se apoderará nuevamente de Netflix. La compañía ha revelado recientemente el trailer de ‘Curon’, su próxima serie del género que promete ser la nueva sensación dentro del catálogo con una historia espeluznante donde se mezcla el misterio con las leyendas. Con esta producción Netflix quiere llenar el vacío que han dejado series del género de terror como ‘Marianne’, la cual fue cancelada inesperadamente. En ‘Curon’, el misticismo de las leyendas de una región italiana se hacen presente en una realidad que se verá alterada. También puedes leer: Contenido fuera de serie de Netflix del que no sabías de su existencia El nombre de la serie yace de la región Curon Venosta, una antigua capital de la provincia de Bolzano. La serie recurrirá a lo sucedido en este lugar para darle vida a su nueva producción. En la ciudad yace en medio del lago artificial un antiguo campanario de la iglesia el cual, según las leyendas, se puede oír el sonido de sus campanas. La sinopsis oficial de Netflix comparte que ‘Curon’, seguirá los pasos de una mujer que después de 17 años regresa a la localidad en compañía de sus dos hijos gemelos adolescentes. Su desaparición misteriosa obliga a sus hijos a hacer frente a un secreto sombrío de su familia. Sin embargo, pronto descubren que el pueblo está maldito: cuando suenan las campanas de la antigua iglesia emergen sentimientos reprimidos. El tailer nos trae las primeras escenas donde un misterioso pueblo, así como sus habitantes, pasan por misteriosas desapariciones, muertes violentas, visiones y sombras malignas. Los siete capítulos de la temporada llegarán el próximo 10 de junio a la plataforma. ‘Curon’ es una serie original italiana realizada por Indiana Production, la cual fue dirigida por Fabio Mollo y Lyda Patitucci. El reparto se conforma por Valeria Bilello como la protagonista de la historia en compañía de los jóvenes Federico Russo y Margherita Morchio. También puedes leer: Top 5: Las series juveniles más controversiales de Netflix alrededor del mundo Síguenos en: Twitter Facebook Instagram Suscríbete a nuestro newsletter semanal aquí

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Todavía es imposible pensar en planear vacaciones o viajes a otro lugar. Pero aún hay posibilidades para conocer otros lugares y culturas. Por eso los documentales de viajes son una buena opción. Desde la historia sobre un comediante que conoce distintos destinos junto a su padre, hasta expediciones al ártico. Estos son algunas producciones que no se puede perder. NETFLIX JACK WHITEHALL: TRAVELS WITH MY FATHER En un esfuerzo por mejorar la relación con su papá, el comediante inglés Jack Whitehall se embarca en una serie de viajes junto a él. El show tiene tres temporadas. En la primera viajan por el sudeste asiático para conocer países como Tailandia, Vietnam y Cambodia. Para la segunda visitan países europeos como Alemania, Hungría, Turquía, Rumania, Moldavia y Ucrania. En la tercera temporada emprenden un viaje por Estados Unidos. Lo interesante de esta serie de documentales es la reticencia del padre por conocer nuevos lugares, mientras Jack trata de convencerlo de hacer parte de ellos. NATIONAL PARKS ADVENTURE Este documental, narrado por Robert Redford, muestra algunos de los paisajes más bellos de Estados Unidos. En él podrá conocer algunas de las paredes favoritas de los escaladores de roca del mundo, cavernas congeladas y ríos donde los osos pardos pescan salmones para comer. Además de los paisajes, la voz de Redford le da un toque especial a este documental. MOUNTAIN Este es otro documental narrado por una voz reconocida. El actor Willem Dafoe le presta su voz a esta producción que habla sobre la relación del hombre con las montañas. La documentalista Jennifer Peedom lo lleva en un viaje por algunas de las montañas más bellas y peligrosas del mundo. Lo que llama la atención de esta producción son algunas tomas que sorprenden por su complejidad y dejan preguntas al espectador sobre cómo habrán hecho para conseguirlas. RUMANIA INDOMABLE Rumania puede conocerse como el país donde está el castillo de Drácula o el que vio nacer a Gheorghe Hagi, el Maradona de los Cárpatos, que tanto problema le trajo a la selección Colombia en los noventas. Pero Rumania también es un país con una belleza natural poco explorada que sorprende a sus turistas. En este documental conocerá esta parte del país que permanece salvaje. Montañas, bosques, pantanos y una cantidad de fauna silvestre que vive lejos del ruido de ciudades como Bucarest. ANDES MÁGICOS La cordillera de los Andes es uno de los lugares con más variedad de fauna y flora en el mundo. Esta cadena montañosa atraviesa casi toda Suramérica, por lo que se necesita de una serie documental para hablar de ella. En cada capítulo se recorre este lugar, comenzando en Argentina, pasando por Chile, Bolivia, Perú, Ecuador hasta llegar a Colombia. Sin duda, un documental imperdible para aprender de la cultura y la herencia de las personas que habitan en estas montañas. AMAZON PRIME VIDEO ONE LIFE Parece que los documentales narrados por actores reconocidos puede ser una fórmula ganadora. En este, Daniel Craig, reconocido como el último James Bond, habla sobre la riqueza de la Tierra. Esto lo hace a través de la vivencia de animales de diferentes ecosistemas en el mundo. Zorros del desierto, peces, elefantes, monos capuchinos, son algunos de los protagonistas de este documental. GALÁPAGOS: EL REINO DE TIBURONES GIGANTES Esta isla es el hogar de algunas de las especies de animales más impresionantes del mundo. Durante el verano se convierte en un lugar de procesión para los tiburones ballena que van a dar a luz a sus crías. Un grupo de investigadores y científicos viajaron a este lugar para dar a conocer los detalles de este fenómeno. Una tarea nada sencilla, pues las condiciones de esta lejana isla son bastante hostiles. CUBA: OFERTA ESPECIAL Durante años, Cuba ha sido un lugar llamativo para turistas de todo el mundo. Sin embargo, también es un país en el que el régimen que lo gobierna controla a sus habitantes y todo lo que pasa allí. Este documental muestra esas dos caras. La Cuba de playas hermosas, ron, son, habanos y la isla en la que viven sus habitantes, quienes luchan por ganarse la vida diariamente. Uno de esos documentales para descubrir los contrastes de esta isla. Lea también: Documentales de Netflix y HBO sobre manifestaciones y luchas por los derechos civiles The post 8 documentales de viajes para ver en Netflix y Amazon Prime Video appeared first on Revista Diners | Revista Colombiana de Cultura y Estilo de Vida.

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NetflixLos realizadores de la serie, que ya estaba en producción antes del arresto y muerte del financiero, tuvieron que seguir las más estrictas medidas de seguridad para evitar que hackers robaran el material. No te acuerdas de mí porque había miles como yo, pero yo me acordaré de ti el resto de mi vida . Esas son las palabras que Michelle Licata le hubiera querido decir a Jeffrey Epstein a la cara. Pero no tuvo tiempo. El financiero neoyorquino se suicidó en agosto de 2019 en la celda en la que estaba a espera de juicio por cargos de tráfico sexual y conspiración. * Jeffrey Epstein, el multimillonario amigo de Donald Trump y Bill Clinton acusado de tráfico y abuso sexual de menores Licata es una de las mujeres que participan en Jeffrey Epstein: Filthy Rich ( Jeffrey Epstein: asquerosamente rico ), una serie documental de Netflix estrenada hace una semana y que se encuentra ya entre los programas más vistos de la plataforma de contenido. NetflixMichelle Licata cuenta cómo su vida empeoró después de conocer a Jeffrey Epstein.La serie de cuatro episodios dirigida por Lisa Bryant presenta un minucioso recuento de las acusaciones contra Epstein donde las presuntas víctimas son las protagonistas y se pone de manifiesto la red de poder y dinero que lo protegió durante décadas. Advertencia: algunos de los hechos descritos en esta nota pueden herir tu sensibilidad. JÓVENES VULNERABLES Había tantas cosas que decir que nunca se dirán… No hay justicia en esto , dice en el último episodio Shawna Rivera, una de las mujeres que denuncia haber sido víctima de abusos por parte de Epstein cuando tenía 14 años. NetflixPara Shawna Rivera, la muerte de Epstein significa que no se hará justicia.La infancia de Rivera no fue fácil. Su madre era drogadicta y su padre entró en la cárcel cuando ella tenía entre 3 años y salió cuando tenía 10. Mi papá tenía una novia que tenía sus propios hijos, unos niños que claramente habían sido abusados antes. Poco después de mi 12 cumpleaños, mi papá y su novia le dieron una paliza al hijo de ella de 8 años y lo mataron. Delante de mí , relata. Rivera se escapó de casa y pasó dos años en refugios y hogares temporales hasta que su abuela consiguió la custodia. Justo entonces fue cuando conoció a Epstein. La joven cuenta que una amiga le pidió que la acompañara a casa de un hombre, en Palm Beach, apenas cruzando un puente desde West Palm Beach, donde vivían ellas. ReutersJeffrey Epstein tenía una mansión en Palm Beach, Florida, así como espaciosos apartamentos en Nueva York y París.La diferencia entre ambas localidades de Florida es abismal. Palm Beach es uno de los lugares más lujosos de Estados Unidos, donde abundan las mansiones, los yates, con extrema seguridad y privacidad. West Palm Beach es una ciudad más modesta, con algunos barrios de clase media-baja de donde procedían muchas de las chicas que visitaron la mansión de Epstein. UN PATRÓN IDENTIFICABLE El testimonio de Rivera sobre lo que sucedió al llegar a la lujosa vivienda es muy similar al de tantas otras jóvenes que aparecen por primera vez ante las cámaras y que cuentan cómo el financiero les pagaba US$200 por un masaje de unos 45 minutos. ReutersLa fortuna de Epstein era tal que poseía una isla del Caribe, Little St. James.Según casi todos los relatos, el masaje derivaba en actos sexuales: en algunos casos, Epstein se masturbaba pero no tocaba a las chicas; en otros, hay denuncias de violación. Varias de las jóvenes explican que eran recibidas en la casa por Ghislaine Maxwell, expareja de Epstein a la que prácticamente todas las denunciantes apuntan como co-conspiradora e incluso a veces como partícipe de los abusos. Maxwell, hija del fallecido magnate de los medios británico Robert Maxwell, niega cualquier participación o conocimiento de los hechos que se le imputan al financiero. * Quién es Ghislaine Maxwell, la amiga del príncipe Andrés y exnovia de Jeffrey Epstein a la que vinculan con el escándalo de tráfico sexual de menores Epstein reconoció haber mantenido relaciones sexuales en su mansión, pero siempre alegó que las mujeres acudían por propia iniciativa y dijo no saber que eran menores de edad. NetflixEn algunas ocasiones, la relación entre Epstein y las chicas se prolongaba durante años e involucraba viajes.Las chicas que de alguna forma entraron en contacto con Epstein, ya fuera en su casa de Palm Beach o en otras circunstancias, admiten que al menos el primer encuentro fue por propia voluntad. No ocultan que el dinero sirvió como un gran incentivo, simplemente para poder pagar sus gastos o para ahorrar lo suficiente para cambiar de vida. Epstein se ofreció incluso a pagarles a algunas los estudios, según ellas. La psicóloga Kathryn Stamoulis, especializada en víctimas de trauma sexual, dice en la serie que el patrón seguido por Epstein encaja perfectamente en la figura del depredador sexual. El depredador necesita detectar una víctima vulnerable, con problemas de dinero o un trauma sexual, alguien que esté necesitado de algo , señala. ESQUEMA PIRAMIDAL Quien haya seguido el caso de Jeffrey Epstein probablemente conozca varias de las historias que aparecen en la serie documental, especialmente la de Virginia Giuffre. Giuffre adquirió gran presencia mediática al denunciar que fue forzada a tener relaciones sexuales con el príncipe Andrés de Inglaterra, algo que él niega. Virginia RobertsVirginia Giuffre afirma haber sido abusada sexualmente por el príncipe en 2001 en una casa en el centro de Londres.Lo que quizá sea menos conocido es el papel que jugaron algunas de las jóvenes, que de alguna forma se convirtieron en cómplices al conseguir nuevas chicas para Epstein. Es el caso de Haley Robson o Courtney Wild, quienes de forma franca reconocen haber reclutado a decenas de jóvenes cuando ellas mismas eran también adolescentes. Ambas hablan de los sentimientos de culpa y vergüenza que las acompañan desde entonces y aportan detalles que ayudan a comprender cómo el sistema utilizado por Epstein era en realidad una suerte de esquema piramidal de sexo con menores. NetflixEl abogado Brad Williams muestra el esquema de conexiones entre Epstein y las mujeres.EXHAUSTIVA INVESTIGACIÓN Los testimonios de las mujeres se complementan en la serie con el relato de los investigadores y abogados involucrados en los casos abiertos contra Epstein. Michael Reiter, que fuera jefe de policía de Palm Beach entre 2001 y 2009, explica cómo las primeras denuncias de posibles irregularidades llegaron a su departamento en 2005. Reiter cuenta el detalle de cómo su equipo fue construyendo un caso cada vez más sólido con las declaraciones de decenas de jóvenes dispuestas a testificar contra el poderoso magnate. Getty ImagesPese a las conexiones y el poder que tenía Epstein, decenas de mujeres aceptaron testificar contra él.El proceso pasó a manos del Buró Federal de Investigaciones (FBI), que ya contaba en sus archivos con las denuncias de Maria y Annie Farmer, dos hermanas que alegaron haber sido víctimas de abusos por parte de Epstein a mediados de los años 90. Tras unos años en los que Reiter y sus hombres no tuvieron apenas acceso a la información, Epstein y el entonces fiscal general de Florida, Alexander Acosta, llegaron a un acuerdo por el que el financiero se declaró culpable de dos cargos: solicitar el servicio de prostitutas y tentar a una menor a prostituirse. Epstein fue condenado a 18 meses de cárcel, de los que cumplió 13, durante los que disfrutó de permisos para salir de prisión 12 horas al día seis días a la semana para trabajar. Era 2008. ReutersLa figura de Jeffrey Epstein estuvo rodeada de misterio, nadie sabía bien cómo amasó su fortuna.El controvertido acuerdo, al que las denunciantes no tuvieron acceso y que establecía que ni Epstein ni ninguno de sus supuestos co-conspiradores serían procesados en posteriores causas, fue apelado sin éxito por el abogado de las víctimas, Brad Williams. Diez años después, en noviembre de 2018, el diario Miami Herald publicó Perversión de la justicia , un reportaje de investigación que obtuvo un premio Pulitzer y que sacó a la luz el acuerdo entre Epstein y las autoridades federales. Tras la publicación del reportaje, los hechos se aceleraron en 2019: * En febrero, un juez federal declaró que el acuerdo fue ilegal. * Epstein fue arrestado el 6 de julio, acusado de tráfico sexual de menores en Florida y Nueva York. * Acosta, que en ese momento era secretario de Trabajo del gabinete de Donald Trump, dimitió el 19 de julio. * El 10 de agosto de ese mismo año, Epstein fue hallado inconsciente en su celda del Centro Correccional Metropolitano de Manhattan. La autopsia oficial estableció el suicidio como causa de la muerte del financiero, aunque hay quienes tienen dudas sobre este punto. La serie de Netflix presenta esos cuestionamientos sin entrar en el juego de las teorías conspirativas, dejando que sea el espectador quien saque sus propias conclusiones. FLECOS PENDIENTES Son tantas las historias que aparecen en la miniserie de Netflix que necesitaríamos un libro para darles espacio a todas ellas. EPAEl suicidio de Epstein fue otro golpe para sus denunciantes, que consideran que tomó la salida fácil.Son historias de abuso, vergüenza, ambición y mucho dolor, también de frustración por no ver al causante de ese daño (ni a sus potenciales colaboradores) en la cárcel. Durante toda la investigación, una cosa quedó clara para los policías y los abogados implicados: el financiero no pudo actuar solo. * Las preguntas sobre la muerte de Jeffrey Epstein, el multimillonario acusado de tráfico de menores Los nombres de Ghislaine Maxwell, el príncipe Andrés, Donald Trump o Bill Clinton aparecen asociados al de Epstein en mayor o menor grado. BBCEl príncipe Andrés y Jeffrey Epstein dieron un paseo por el Central Park de Nueva York en 2010, cuando el financiero ya había cumplido una primera sentencia por delitos sexuales.Todos ellos niegan cualquier vinculación con los crímenes que se le imputan a Epstein. Habrá que ver si la difusión y popularidad de Asquerosamente rico , con el testimonio no solo de las víctimas sino también de figuras que aportan nueva información, como el exempleado Steven Scully, da lugar a una nueva investigación sobre el actuar de aquellos que rodeaban al financiero. Recuerda que puedes recibir notificaciones de BBC Mundo. Descarga nuestra app y actívalas para no perderte nuestro mejor contenido. * ¿Ya conoces nuestro canal de YouTube? ¡Suscríbete! https://www.youtube.com/watch?v=2FoZyNJjVEg&t=27s https://www.youtube.com/watch?v=wCfaDuYsk0A https://www.youtube.com/watch?v=qd1YehNpbV4&t=126s

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CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO.-Control Z se ha convertido en la nueva serie más querida y comentada de los fanáticos de Netflix, incluso aún más que Élite, según los expertos. Tanto así que sus protagonistas se han convertido en verdaderas estrellas en las redes sociales, pero sobre todo en Instagram, donde no paran de acumular nuevos fans. A continuación el listado de los actores de Control Z y su cifra de seguidores: 1. Michael Ronda Con 6.8 millones de seguidores, Michael Ronda se convierte en el actor con mayor número de seguidores. En la serie interpreta a Javier, el hijo de un reconocido futbolista. VEA: Las 10 series de Netflix recomendadas para ver en esta cuarentena 2. Macarena García En segundo lugar le sigue Macarena García, con 1.1 millón de seguidores. Maca interpreta a Natalia, una niña rica y ambiciosa que no se conforma con nada. 3. Yankel Stevan Yankel, quien interpreta a Raúl un hijo de un político corrupto, cuenta con 567 mil seguidores. ADEMÁS: Los 12 mejores documentales en Netflix para ver durante la cuarentena 4. Zión Moreno Zión tiene 523 mil seguidores en Instagram y es catalogada como una de las mejores de la serie por su papel de chica transgénero, pues lleva su vida real a la pantalla chica. 5. Xabiani Ponce de León Con 402 mil seguidores, Xabiani (Ernesto en la serie) es quien es uno de los mejores amigos de Gerry. 6. Ana Valeria Becerril La protagonista de la serie es sin duda la rebelde e interesante Sofía, interpretada por Ana. En la red social acumula 393 mil seguidores. TAMBIÉN: Series y películas de Netflix que puedes hallar gratis en YouTube 7. Andrés Baida El chico más popular y deseado de la serie es Pablo, interpretado po Andrés Baida. El joven acumula 326 mil seguidores en esta plataforma social. 8. Patricio Gallardo Con 292 mil seguidores, Patricio encarna el papel de Gerry, un bully de la escuela. 9. Fiona Palomo Fiona interpreta a María, la dulce y tierna hermana de Natalia. Tiene 231 mil seguidores. 10. Luis Curiel Este reconocido actor, que interpreta a Luis, es un chico que sufre en carne propia las consecuencias del bullying. Tiene 117 mil seguidores. DE INTERÉS: Las series y películas de Netflix más vistas por los hondureños 11. Samantha Acuña Con 65 mill seguidores, Samantha (Alex, en la serie), es una de las favoritas de los fans. 12. Iván Aragón Iván forma parte del grupo de amigos de Gerry, da vida a Darío. Cuenta con 31 mil seguidores.

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COMO ES CONOCIDO NETFLIX VARÍA CIERTOS CONTENIDOS SEGÚN LA UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE LOS USUARIOS. ESTO PERMITE QUE SE COMPARE QUIENES TIENEN ACCESO A LA MEJOR PROGRAMACIÓN. Hace algunas horasinformamos la cantidad de series y películas que abandonan Netflix Latinoamérica en junio. Una número importante de títulos deja la plataforma más importante de contenidos del mundo. Algunas para migrar a otros programas, vencimientos de contratos y bajo rendimiento. De igual forma, así como unas se van otras ingresan. Este mes llegan nuevas producciones (46) a la pantalla stream intentando recuperar el nivel de las que se van. NETFLIX: ESTOS SON LOS TÍTULOS QUE YA NO ESTARÁN DISPONIBLES EN JUNIO DE 2020 La llegada de Disney+, el refuerzo de Amazon Prime y otros distribuidores que le hacen competencia a Netflix, hacen que buenos títulos abandonen la plataforma. Sin embargo, algunos de esos contenidos no se encuentran disponibles para todos los países. Lo que lleva a plantearse una duda razonable: ¿qué país goza del mejor contenido en la plataforma de series y películas?. El portal BGR se dio a la tarea de publicar un estudio que identifica las películas disponibles por cada país y el puntaje que recibió la producción en IMDb. PREMIOS, CANTIDAD Y PUNTAJE DE LAS PRODUCCIONES DE NETFLIX SEGÚN EL PAÍS Además de la data del popular sitio de Internet, el estudio consideró los premios Oscar o Emmy s de las producciones. Para comenzar con la cantidad de contenido de cada país, los Estados Unidos es quien lidera este renglón. En suelo norteamericano hay un total de 5.879 títulos. Estos están divididos en 4.035 películas y 1.844 series. Canadá le sigue de cerca, pero lo supera en cantidad de largometrajes. Sin embargo hay que tener claro que cantidad no es el equivalente a calidad. Ambos países acumulan un promedio de 6.95 en puntaje de IMDb, el más bajo de todos los territorios. Entonces, en cuanto a las más premiadas se refiere, Corea del Sur se va al frente con 109 producciones ganadoras de Oscar. Suiza le sigue la pista a los asiáticos con 85 largometrajes premiados por la Academia.

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El doctor Humberto Álvarez Machain, primero acusado de participar en la tortura del agente de la DEA, Enrique “Kiki” Camarena Salazar y liberado luego de que se demostró que fue secuestrado para llevarlo ante la justicia estadounidense, acusa a Netflix de que en su serie Narcos falseó información, lo difama con hechos falsos y afecta ello tanto a él como a su familia. Ahora busca “una solución pacífica” con la plataforma. Entérate: Local HÉCTOR SUÁREZ Y SU CITA CON EL FICG QUE NUNCA LLEGÓ Local No aceptó entrevista, ni una sola pregunta, solo se concretó a leer titubeante un escrito de sus abogados, que en todo momento lo estuvieron asistiendo y hasta corrigiendo en la lectura. Álvarez Machain fue señalado en su momento como quien inyectaba diversas sustancias al agente de la DEA, Enrique Camarena, y al piloto Alfredo Zavala Avelar, para que ellos pudieran sobrevivir a las torturas y ambos hablaran. Eso nunca se lo pudieron demostrar, lo que es más ni siquiera entró al análisis como fondo del asunto. El ginecólogo obstetra, egresado de la Universidad de Guadalajara y hoy vendedor de hamburguesas, expresó: “Después de casi 30 años de mi secuestro por parte de elementos del Gobierno de Estados Unidos y mi posterior libertad al ser declarado inocente de cualquier culpa por tribunales estadounidenses, me veo obligado a volver a declarar sobre este asunto que consideraba solo un mal recuerdo de mi pasado”. Se dijo empujado “por las circunstancias y la preocupación hacia mi seguridad y de mi familia” y lamentó el haber sido incluido en la serie Narcos México de Netflix, que tuvo su primera aparición en su plataforma el día 16 de noviembre del 2018 y en su más reciente temporada desde el 13 de febrero del presente”. Cuestiona que digan que se basan en hechos reales: “Mi más profundo malestar y preocupación, porque dicha serie, está difamando al mostrar contenido falso de mi persona, es un ataque directo a mi intimidad, reputación, honor, prestigio profesional. La inocencia que me respalda en tribunales de los Estados Unidos de América no puede ser puesta en duda”. Checalo: Gossip “LIGA DE LA JUSTICIA” TENDRÁ NUEVA VERSIÓN DE SNYDER Gossip Insistió en que “Con su serie mi seguridad y la de mi familia; como ya lo adelanté a causa de estos hechos toda se ha visto gravemente afectada pues se quebrantó nuestra relación social y profesional, al grado de (repito) temer por mi seguridad y la de mi familia”. Álvarez Machain, que regresó a México luego de ser absuelto y liberado, expresó que las escenas “relacionan negativamente a mi persona y profesión, a través del personaje conocido como “Doctor Delgado” que a pesar de sus intentos en cambiar ciertos datos, relativos a el nombre y la especialización profesional no hay duda que se refiere a mi persona, pues existe una estrecha relación de lo que se me acusó falsamente en la Corte Federal de los Estados Unidos de América, y lo que se muestra en la serie Narcos México”. El médico que fue secuestrado por un grupo armado, en la llamada “Operación Leyenda”, expresó que “después de más de dos años de procesos legales se acreditó mi inocencia, quedando absuelto de toda acusación y proceso alguno, lo cual lo puedo acreditar y respaldar con documentos oficiales de la justicia estadounidense. Ignoro de dónde obtuvieron la información, por demás errónea y que utilizaron para darle vida al personaje del Doctor Delgado, que es quien hace la representación a mi persona, ya que los hechos que narran referente a mi personaje son totalmente falsos”. Insistió finalmente que esa serie podrá ser un gran éxito de Netflix, “mientras que para mí es distinto, pues significa la pérdida de mi tranquilidad personal, profesional, económica, familiar y social, sin dejar de mencionar la seguridad mía y la de mi familia, no tienen derecho a descalificarme de la forma en que lo hicieron y siguen haciéndolo, no me tomaron en cuenta ni al parecer les importó para tomar datos que pudieran perjudicarme y que resultaron ser totalmente falsos, mi único anhelo es que se me reparen todas esas afectaciones en la medida posible, razón por la cual me atrevo a realizar este comunicado, y saber las razones por la cuales no cuidaron esos temas tan sensibles y delicados hacia mi persona”. Terminó expresando que su deseo “es poder solucionar de forma pacífica el daño causado a mí y a mi familia”. El doctor Humberto Álvarez Machain, primero acusado de participar en la tortura del agente de la DEA, Enrique “Kiki” Camarena Salazar y liberado luego de que se demostró que fue secuestrado para llevarlo ante la justicia estadounidense, acusa a Netflix de que en su serie Narcos falseó información, lo difama con hechos falsos y afecta ello tanto a él como a su familia. Ahora busca “una solución pacífica” con la plataforma. Entérate: Local HÉCTOR SUÁREZ Y SU CITA CON EL FICG QUE NUNCA LLEGÓ Local No aceptó entrevista, ni una sola pregunta, solo se concretó a leer titubeante un escrito de sus abogados, que en todo momento lo estuvieron asistiendo y hasta corrigiendo en la lectura. Álvarez Machain fue señalado en su momento como quien inyectaba diversas sustancias al agente de la DEA, Enrique Camarena, y al piloto Alfredo Zavala Avelar, para que ellos pudieran sobrevivir a las torturas y ambos hablaran. Eso nunca se lo pudieron demostrar, lo que es más ni siquiera entró al análisis como fondo del asunto. El ginecólogo obstetra, egresado de la Universidad de Guadalajara y hoy vendedor de hamburguesas, expresó: “Después de casi 30 años de mi secuestro por parte de elementos del Gobierno de Estados Unidos y mi posterior libertad al ser declarado inocente de cualquier culpa por tribunales estadounidenses, me veo obligado a volver a declarar sobre este asunto que consideraba solo un mal recuerdo de mi pasado”. Se dijo empujado “por las circunstancias y la preocupación hacia mi seguridad y de mi familia” y lamentó el haber sido incluido en la serie Narcos México de Netflix, que tuvo su primera aparición en su plataforma el día 16 de noviembre del 2018 y en su más reciente temporada desde el 13 de febrero del presente”. Cuestiona que digan que se basan en hechos reales: “Mi más profundo malestar y preocupación, porque dicha serie, está difamando al mostrar contenido falso de mi persona, es un ataque directo a mi intimidad, reputación, honor, prestigio profesional. La inocencia que me respalda en tribunales de los Estados Unidos de América no puede ser puesta en duda”. Checalo: Gossip “LIGA DE LA JUSTICIA” TENDRÁ NUEVA VERSIÓN DE SNYDER Gossip Insistió en que “Con su serie mi seguridad y la de mi familia; como ya lo adelanté a causa de estos hechos toda se ha visto gravemente afectada pues se quebrantó nuestra relación social y profesional, al grado de (repito) temer por mi seguridad y la de mi familia”. Álvarez Machain, que regresó a México luego de ser absuelto y liberado, expresó que las escenas “relacionan negativamente a mi persona y profesión, a través del personaje conocido como “Doctor Delgado” que a pesar de sus intentos en cambiar ciertos datos, relativos a el nombre y la especialización profesional no hay duda que se refiere a mi persona, pues existe una estrecha relación de lo que se me acusó falsamente en la Corte Federal de los Estados Unidos de América, y lo que se muestra en la serie Narcos México”. El médico que fue secuestrado por un grupo armado, en la llamada “Operación Leyenda”, expresó que “después de más de dos años de procesos legales se acreditó mi inocencia, quedando absuelto de toda acusación y proceso alguno, lo cual lo puedo acreditar y respaldar con documentos oficiales de la justicia estadounidense. Ignoro de dónde obtuvieron la información, por demás errónea y que utilizaron para darle vida al personaje del Doctor Delgado, que es quien hace la representación a mi persona, ya que los hechos que narran referente a mi personaje son totalmente falsos”. Insistió finalmente que esa serie podrá ser un gran éxito de Netflix, “mientras que para mí es distinto, pues significa la pérdida de mi tranquilidad personal, profesional, económica, familiar y social, sin dejar de mencionar la seguridad mía y la de mi familia, no tienen derecho a descalificarme de la forma en que lo hicieron y siguen haciéndolo, no me tomaron en cuenta ni al parecer les importó para tomar datos que pudieran perjudicarme y que resultaron ser totalmente falsos, mi único anhelo es que se me reparen todas esas afectaciones en la medida posible, razón por la cual me atrevo a realizar este comunicado, y saber las razones por la cuales no cuidaron esos temas tan sensibles y delicados hacia mi persona”. Terminó expresando que su deseo “es poder solucionar de forma pacífica el daño causado a mí y a mi familia”.

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Ofrenda a la tormenta, la última entrega de la saga del Baztán, no se estrenará finalmente en cines. La cinta basada en la novela homónima de Dolores Redondo se lanzará directamente en Netflix el 24 de julio. Dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Marta Etura, la película tenía prevista tener su première en la 23ª edición del Festival de Málaga, el pasado mes de marzo. Inicialmente, Ofrenda a la tormenta tenía previsto estrenarse el 27 de marzo. Sin embargo, debido a la declaración del estado de alarma provocado por la pandemia del coronavirus, su estreno en salas de cines se pospuso al 12 de junio. Pese a ello, esta segunda fecha también se cayó del calendario de su distribuidora. Finalmente, el filme se verá directamente en Netflix, que ya tiene los derechos en vídeo bajo demanda de las dos anteriores entregas de la saga. Convertida en la primera gran serie literaria en ser llevada a la gran pantalla en el cine español, su estreno en la plataforma será mundial y en exclusiva para el servicio en streaming estadounidense. La inspectora Amaia Salazar deberá enfrentarse, por última vez, a su madre, a quien todo el mundo da por muerta. Por otro lado, la agente de policía que interpreta Marta Etura deberá investigar varios casos extraños de bebés que han fallecido, supuestamente, por muerte súbita.

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Netflix: “Ya no estoy aquí” se GANA el primer lugar en streaming La cinta“Ya no estoy aquí” gira en torno a la vida de Ulises , un joven de 17 años que vive en Monterrey y pertenece a la cultura “Kolombia”, un movimiento que surge en la capital norteña y que es dirigida por Fernando Frías, se ha colocado como una de las preferidas en Netflix. Fue a través de la cuenta de Twitter de la película que dieron a conocer que en México dicha producción ocupa el primer lugar de vistas, después de su estreno el pasado 28 de mayo. “¡México! Gracias por ponernos en el #1 en Netflix el día de nuestro estreno!”. Por otro lado, también se dio a conocer que en Estados Unidos ocupan el noveno lugar entre las cintas más vistas, ya que el filme fue presentado por primera vez en la 17 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2019, donde se llevó el galardonado como Mejor cinta. ¡Estados Unidos! ¡Muchas gracias por hacernos una de las diez mejores películas de hoy! pic.twitter.com/R0dqtNGP99 “Ya no estoy aquí”, además fue galardonada en el Festival de Cine de El Cairo en donde recibió el premio en la categoría de Mejor actor, que se llevó el mexicano Juan Daniel García Treviño, por la interpretación que hizo de “Ulises”. La película “Ya no estoy aquí” de Netflix gira en torno a la vida de Ulises , un joven de 17 años que vive en Monterrey y pertenece a la cultura “Kolombia”, un movimiento que surge en la capital neolonesa, en donde los jóvenes escuchan música de vallenato y cumbia rebajada, además tienen una forma particular de bailarla y de vestir. TE PUEDE INTERESAR:¡Netflix GRATIS! Liberan películas y series para quienes no tienen suscripción Cabe mencionar que el personaje principal Ulises , pertenece a los “Terkos”, una pandilla que forma con sus amigos, quienes suelen ir a bailes y andar dentro del barrio, tiene que huir de Monterrey con rumbo a Nueva York, ya que por un mal entendido se ve envuelto en un problema, por lo que su única salida es huir o morir.

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La tercera parte se basa en el caso de un niña de una familia con dinero, la cual desapareció el pasado marzo del 2010 Este 12 de junio llega a la plataforma de streaming Netflix, una de las series más esperadas, se trata de la tercera temporada de Historia de un Crimen, que es una serie de antológica sobre historias controvertidas. Dichos sucesos se han llevado a cabo en Latinoamérica, donde la primera temporada estuvo basada en el caso Colosio y la segunda en los hechos que ocurrieron en Colombia cuando se llevó a cabo el caso Colmenares y en esta ocasión ya podemos disfrutar del primer avance. La tercera parte se basa en el caso de la niña Paulette Gebara Farah, la cual desapareció el pasado marzo del 2010 de una manera muy misterios en Interlomas y que rápidamente se convirtió en un caso mediático. La desaparición de la pequeña Paulette se convirtió en tendencia para los medios de comunicación y para la sociedad mexicana que seguía la investigación por televisión. El cadáver de la niña apareció en su cama, cuestión que levantó muchas sospechas sobre lo sucedido, haciendo que las personas sospecharan sobre que las autoridades estaban coludidas con el hecho.TE PUEDE INTERESAR ¿OTRO? ANONYMOUS REVELA AHORA QUE KURT COBAIN TAMBIÉN FUE ASESINADO /TENDENCIAS Historia de un crimen: La Búsqueda cuenta con grandes actores como el caso de Regina Blandón, Dario Yazpek, Diana Bovio, Adrián Ladron, Alejandro Calva, entre otros. Por: Redacción Digital Heraldo de México BGM

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SINGAPORE- Playing a forensic expert on Taiwanese Netflix crime thriller The Victim’s Game was both physically and emotionally draining for leading man Joseph Chang. The 36-year-old actor says he felt dizzy after filming some scenes in the drama, which premiered in April. Please subscribe or log in to continue reading the full article. Learn more about ST PREMIUM . Enjoy unlimited access to ST’s best work Exclusive stories and features on multiple devices In-depth analyses and opinion pieces ePaper and award-winning multimedia content Subscribe Now LINK ORIGINAL: TheStraitsTimes La entrada Taiwanese actor Joseph Chang felt dizzy after filming scenes in Netflix thriller The Victim s Game se publicó primero en EntornoInteligente.

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Ofrenda a la tormenta , la última entrega de la saga del Baztán, no se estrenará finalmente en cines. La cinta basada en la novela homónima de Dolores Redondo se lanzará directamente en Netflix el 24 de julio. Dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Marta Etura, la película tenía prevista su première en el pasado mes de marzo en la 23ª edición del Festival de Málaga. Convertida en la primera gran serie literaria en ser llevada a la gran pantalla en el cine español, su estreno en la plataforma será mundial y en exclusiva para el servicio en streaming estadounidense.

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DIRECTORES, GUIONISTAS Y CREADORES COMO SPIKE LEE, AVA DUVERNAY, DONALD GLOVER, JUSTIN SIMIEN O KENYA BARRIS LLEVAN AÑOS DENUNCIANDO LA OPRESIÓN QUE SUFREN LOS NEGROS EN ESTADOS UNIDOS A TRAVÉS DEL CINE Y LA TELEVISIÓN. LA BRUTALIDAD POLICIAL, EL USO DE UNA VIOLENCIA DESMEDIDA, EL RACISMO INSTITUCIONALIZADO Y SOCIAL O LAS TENSAS RELACIONES INTERRACIALES SON ALGUNOS DE LOS TEMAS QUE SUS PELÍCULAS Y SERIES ABORDAN: DESDE EL RELATO BASADO EN HECHOS REALES ASÍ NOS VEN A LA COMEDIA BLACK-ISH. La muerte de George Floyd es el último episodio de una realidad bien conocida por la comunidad negra en Estados Unidos: la brutalidad policial que los agentes del orden ejercen contra los afroamericanos con total impunidad. El vídeo de su detención y posterior asesinato ha desembocado en los peores disturbios de las últimas décadas y una ola de indignación por el racismo que durante décadas han denunciado distintos movimientos, el más reciente, Black Lives Matter. Imagen de una de las protestas en Seattle el pasado 02 de junio. | Foto: Lindsey Wasson | Reuters. Desde el audiovisual, un número creciente de creadores, guionistas y actores han dado voz a estas reivindicaciones y la lucha por los derechos de las minorías. Aunque tanto delante como detrás de las cámaras Hollywood sea un club de hombres blancos heterosexuales , como afirmaba en 2016 un informe de la escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Sur de California. Afirmación que secunda el estudio sobre la diversidad en Hollywood de la Universidad de California en Los Ángeles, publicado en 2019. Spike Lee, Ava DuVernay, Donald Glover, Justin Simien y Kenya Barris.| Fotos vía Wikipedia / Netflix. Entre sus conclusiones: a pesar de que actualmente cerca del 40% de la población estadounidense está compuesta por varias minorías (latinos, negros, nativos americanos, asiáticos) los actores de color (término empleado en el informe) solo interpretan el 20% de los personajes principales en el cine y la televisión. Entre los guionistas y directores las cifras son incluso menores, rondando apenas el 10% en ambos medios. Entre esas voces que han logrado superar las barreras de exclusión que impone la industria y hacer llegar su discurso al mundo entero, merece la pena revisar la obra de estos cinco creadores: desde el veterano Spike Lee y su vastísima filmografía a Ava DuVernay, artífice de una de las miniseries más vistas de una plataforma tan global como Netflix. 1. SPIKE LEE El compromiso político ha sido una constante durante toda la carrera de Spike Lee, que en sus cerca de 40 películas ha abordado el racismo, la desigualdad y la pobreza desde la perspectiva de la comunidad negra en Estados Unidos. Sobre la violencia y la brutalidad policial, destaca Haz lo que debas (1989) (disponible en Filmin), una cinta ambientada en Brooklyn donde la difícil convivencia entre blancos, italianos, latinos y negros culmina en un asesinato que recuerda, de manera escalofriante, a la muerte de Floyd. 3 Brothers-Radio Raheem, Eric Garner And George Floyd. pic.twitter.com/EB0cXQELzE — Spike Lee (@SpikeLeeJoint) June 1, 2020 Entre sus títulos más recientes destaca Infiltrado en el KKKlan (en Movistar+), película basada en el caso real de un policía negro que se infiltró en el Ku Klux Klan en la década de 1970 que se llevó el Oscar al mejor guion adaptado. Navegando, como Lee acostumbra, la comedia y el drama, este filme traza un alarmante paralelismo entre la lucha por los derechos civiles de entonces y las desigualdades raciales actuales. De hecho, termina mostrando imágenes de la marcha neonazi de supremacistas blancos de Charlottesville de 2017, donde murió asesinada Heather Heyer, y la reacción del presidente Donald Trump a ese asesinato. A ese hijo de puta que está en la Casa Blanca se le dio la oportunidad de decir que todo es cuestión de amor y no de odio, y ese hijo de puta no denunció a los hijos de puta del (Ku Klux) Klan, ni a la extrema derecha, ni a los hijos de puta de los nazis , dijo Lee en el estreno de la película en el festival de Cannes. Vídeo que, por cierto, estos últimos días ha vuelto a viralizarse. “Eso de que Estados Unidos es la cuna de la democracia es mentira: se construyó sobre el genocidio de los nativos y la esclavitud”, continúa diciendo. “Hay que despertar y no podemos quedarnos callados”, concluye Lee recordando que el ascenso de la ultraderecha no es un fenómeno exclusivo de su país, sino que está ocurriendo en todo el planeta. 2. AVA DUVERNAY Después de convertirse en la primera mujer negra que: * Ganó el premio del Festival de Sundance a la mejor directora por Middle of Nowhere (2012), * Fue nominada al Globo de Oro a la mejor dirección y al Oscar a la mejor película por Selma (2014), * Fue nominada al Oscar al mejor documental por Enmienda XIII (2016) * Dirigió una superproducción de más de 100 millones de dólares con Una arruga en el tiempo (2018), Ava DuVernay decidió recordar otro escandaloso caso de racismo, violencia y corrupción policial que resultó en la falsa condena de cinco jóvenes afroamericanos por un crimen que no habían cometido. When They See Us, en español Así nos ven (en Netflix), narra el caso de la corredora de Central Park, una joven blanca de 28 años, Trisha Meili, que fue asaltada y violada mientras corría por el parque la noche del 19 de abril de 1989. Aproximadamente en el mismo momento en que un grupo de adolescentes afroamericanos e hispanos de Harlem cometían pequeños robos y actos de vandalismo en la zona. La serie expone cómo la policía, decidida a encontrar culpables, acusa falsamente a cinco jóvenes de color que se encontraban en los alrededores, todos menores de edad, sin pruebas, amenazándoles para que se acusaran entre ellos. Pues Meili quedó tan gravemente herida que después de días en coma no fue capaz de recordar lo sucedido ni de identificar al agresor. Kevin Richardson (interpretado por Asante Blackk), Antron McCray (Caleel Harris), Yusef Salaam (Ethan Herisse), Korey Wise (Jharrel Jerome) y Raymond Santana (Marqués Rodríguez) fueron condenados por un jurado a varios cargos relacionados con el asalto y cuatro de ellos por violación. Sus condenas no fueron revocadas hasta 2002, un año después de que el verdadero violador confesara haber sido el único autor del crimen. Chris Chalk, Jovan Adepo, Jharrel Jerome, Freddy Miyares, y Justin Cunningham interpretan las versiones adultas de los 5 de Central Park. | Imagen de When They See Us vía Netflix. Por cierto, Donald Trump también aparece en esta historia: el entonces empresario pagó anuncios en los principales diarios neoyorquinos pidiendo que los chicos fueran condenados a muerte. Al estrenarse la serie, en 2019, el presidente ni pidió perdón ni dijo arrepentirse de sus soflamas, que justificó en las confesiones forzadas de los chicos. 3. DONALD GLOVER Después de labrarse un nombre como actor en comedias como 30 Rock o Community, Donald Glover dio la campanada con Atlanta, serie donde acapara los créditos de creador, guionista, protagonista y a veces director. Así como un buen puñado de Emmys, incluido el primer premio a un director de comedia negro. Además, de hablar del racismo y sus complejidades o la construcción de la identidad negra en Estados Unidos, resulta especialmente iluminador un episodio sobre la brutalidad policial. O más concretamente, cómo estamos tan sobreexpuestos a la violencia que la reacción más habitual es simplemente ignorarla. Este mensaje se repite en el videoclip de This Is America, donde Glover, también músico bajo el nombre de Childish Gambino, lanza a su anestesiada audiencia un torrente de referencias que merece la pena revisar. Entre ellas: cómo preferimos mirar a otro lado, en este caso a Glover bailar vestido de Gucci, e ignorar los tan actuales disturbios que aparecen de fondo; cómo él mismo trata de sobrevivir a la violencia que lo rodea porque va a triunfar; con qué facilidad la sociedad adopta símbolos de la cultura negra, pero a la vez decide ignorar el racismo institucional y social del que los afroamericanos son víctimas; o la devoción con que se trata en Estados Unidos a las armas. La conclusión, no obstante, está clara: solo es un hombre negro en este mundo y la cámara termina enfocando, precisamente, a la huida hacia adelante que denuncia. 4. JUSTIN SIMIEN Después de dirigir cuatro cortos, Justin Simien financió su primera película a través de una campaña de crowdfunding, cuyo éxito predijo, en cierto modo, su posterior recorrido. Dear White People (2014) se llevó el Premio Especial del Jurado a un nuevo talento en el Festival de Sundance con su mordaz retrato del racismo institucionalizado, en este caso en una elitista universidad de la Ivy League donde estudian cuatro jóvenes afroamericanos. El conflicto de esta brillante sátira: la organización de una fiesta temática blackface organizada por los estudiantes blancos. Imagen de Dear White People vía Netflix. La posterior adaptación de Netflix demostró, una vez más, la imperiosa necesidad de mantener estos debates en los medios, en este caso, plataformas de masas. Antes de estrenarse Queridos blancos (2017) sufrió una campaña de boicot por su supuesto racismo contra los blancos. Renovada ya por una cuarta temporada, la serie ha convencido tanto al público como a la crítica, abordando, igual que la cinta, el mito de la sociedad postracial, así como las relaciones interraciales o la violencia. 5. KENYA BARRIS Unblack-ishes un afroamericano que no se comporta como estereotípicamente se podría esperar de él. De ahí el título de la comedia (disponible en Sky y Amazon), o más bien franquicia, de Kenya Barris, que renovada ya por una séptima temporada, ha generado, asimismo, dos spin-offs: Grown-ish y Mixed-ish. El black-ishen cuestión es Andre Johnson (interpretado por Anthony Anderson), padre de familia y publicista de éxito que junto a su mujer, una anestesista mestiza llamada Rainbow (a quien da vida la hija de Diana Ross, Tracee Ellis Ross), y sus cuatro hijos disfruta de una vida acomodada en su enorme mansión de Los Ángeles. Cualquiera podría pensar que Dre ha triunfado, pero como el abuelo Pops (Laurence Fishburne) le recuerda constantemente, ¿cómo piensa inculcar los valores, las tradiciones y la lucha de los afroamericanos a sus hijos en un entorno privilegiado eminentemente blanco? Laurence Fishburne, Tracee Ellis Ross, Marcus Scribner, Miles Brown, Marsai Martin, Anthony Anderson, Jenifer Lewis, y Yara Shahidi. | Imagen de Patrick Wymore vía ABC. Partiendo de esta clásica premisa de sitcom familiar, Black-ish ha hablado del racismo, el control de armas, el uso de la palabra negrata o la brutalidad policial. En el episodio número 40, titulado Esperanza, la familia ve en las noticias como un joven negro desarmado es abatido por la policía. Aunque el caso es ficticio, nombres reales como Freddie Gray y Sandra Bland surgen en la discusión de los Johnson. Ojo, todo esto en una cadena de televisión en abierto frente a una media de cuatro millones de espectadores. Su comentario político ha sufrido la censura de ABC, donde se emite la serie en Estados Unidos, “por diferencias creativas”. Entre las cuestiones que discutían en el episodio se encuentran las protestas de los jugadores de fútbol americano que se arrodillaron para denunciar la opresión y violencia policial que sufren los afroamericanos.

lavanguardia.com

El FC Barcelona anunció ayer una novedad que a nivel interno se considera clave para consolidar su creciente estrategia digital. Se llama Barça TV+ y funciona como una especie de Netflix dirigido a barcelonistas de todo el mundo. La nueva plataforma de streaming será accesible en formato limitado a cambio de un simple registro gratuito, e ilimitado mediante el pago de 3,99 euros de cuota mensual para el aficionado y gratis para el socio. El club lleva tiempo adaptando su ... Iniciar sesión

actualidad.rt.com

Asquerosamente rico : un documental de Netflix expone la red de pedofilia creada por Jeffrey Epstein Publicado: 3 jun 2020 21:55 GMT Propone darle voz a las víctimas, que relatan cómo el depredador sexual las reclutó e intimidó para que guardaran silencio. Jeffrey Epstein, el 30 de junio de 2008.Uma Sanghvi / www.globallookpress.com Netflix estrenó el pasado 27 de mayo una serie documental de cuatro episodios, que retrata la red de pedofilia, abusos y corrupción que el multimillonario estadounidense Jeffrey Epstein creó gracias a su fortuna y poder. La producción, titulada Jeffrey Epstein: Filthy Rich —que podría traducirse como Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico — vuelve a atraer la atención hacia el escándalo sexual en el que se vieron involucradas varias personalidades de la elite política, económica y cultural estadounidense e incluso de la nobleza británica . El magnate y delincuente sexual convicto vivió rodeado de personalidades como Bill y Hillary Clinton, Donald Trump, el actor Kevin Spacey y el príncipe Andrés de Inglaterra, aunque su entorno pronto le dio la espalda cuando cayó en desgracia. El material recoge los testimonios de las víctimas de Epstein, todas mujeres menores provenientes de entornos familiares problemáticos y pobres, que relatan cómo Epstein las reclutó con complicidad de su pareja, Ghislaine Maxwell, para luego engañarlas, y obligarlas a guardar silencio mediante amenazas. Muchos de los abusos ocurrieron en la isla privada de Epstein en el Caribe, bautizada por sus extrabajadores como la isla de la pederastia . Asimismo, el proyecto audiovisual incluye el relato de los miembros de las fuerzas del orden que lo investigaron, de sus antiguos empleados y de los abogados que se enfrentaron a un sinfín de trabas del Gobierno y un interminable proceso legal hasta que en el 2019 el pedófilo fuera finalmente enviado a prisión, donde se suicidó en su celda. Si te ha parecido interesante, ¡compártelo con tus amigos!

guatevision.com

Desde su estreno, la cinta ha recibido favorables comentarios de la crítica especializada que la visualizan entre lo mejor del año.

estrenos-series-netflix-espana-2020-2021.culturaencadena.com

Y después de Control Z llega Reality Z el miércoles 10 de Junio de nuevo en Netflix. Es la útlima letra del alfabeto, después, tendrán que empezar las combinaciones. Una producción de terror basada en la serie británica Dead Set ,mucho más gore que Betaal y que vuelve a llenar las calles de Zombies, esta vez las de Río de Janeiro. Producida en sociedad con Conspiração Filmes y dirigida por Cláudio Torres, la serie tendrá diez episodios. Según Netflix es una oda al terror, el humor y la cultura pop(ular) . Empezamos a maquinar después de haber visto el tráiler Los concursantes de un reality show que lleva por título Olimpo deben refugiarse en los estudios de televisión donde ya tendrán el lío montado. Así, de buenas a primeras ya se nos ocurren algunas teorías conspiradoras. La televisión y los inexistentes escrúpulos de los realities, contribuyen a que se nos dispare la imaginación. La tele realidad perjudica seriamente la salud (mental). No sería de extrañar que todo fuese un montaje real o imaginario de la propia cadena para dar carnaza al público. Cuanto más sangriento mejor. Todo lo anterior son nuestras apuestas PRE-visionado. Charlie Brooker creó la serie Dead Set para Channel 4 antes de Black Mirror . Dead Set daba un toque Zombi a los concursantes de Gran Hermano que en ese momento estaba teniendo un éxito desmesurado. Quien más, quien menos ha oído hablar del Gran Hermano televisivo. Cada vez se cuentan en menos número los conocedores de la fuente real que originó dicho título: 1984 de George Orwell, libro recomendado. Popularmente es sabido que un grupo de extraños elegidos presuntamente al azar, vive encerrado en la casa de Gran Hermano por un período limitado de tiempo. Mientras parasitan, se dedican a hacer nada y cuando el ser humano hace nada, bien es sabido que se pone en marcha un mecanismo pérfido de maldad ligada al aburrimiento. Hemos explorado mucha ficción que va a buscar el origen de la maldad del humano y una de las principales causas es la del aburrimiento. Ya que hemos recomendado un libro, nos toca sugerir una película Ray and Liz . Creando y recreándose en la mierda, obtenemos un grupo de cerdos en sus piaras retozando en los desechos corporales y mentales que son los que alimentan al público. Lamentable espectáculo que ha sabido colonizar a más de una generación, la tele-realidad es considerada por este portal como máximo exponente de toxicidad humana precisamente porque alimenta con carnaza un destripe público de lo que debería ser privado o, directamente, no ser. Lo peor es que hagan pasar por realidad un programa enteramente guionizado. El concepto de Gran Hermano es muy similar en Dead Set, excepto en la primera noche de eliminación que comienza el apocalipsis zombie. Mientras los concursantes esperan la primera eliminación, los zombis han logrado atacar a fanáticos y a productores. Sin darse cuenta del caos en el exterior, los concursantes han recibido un refugio seguro dentro de la Casa del Gran Hermano o en el Olimpo de las vanidades. Sin duda, Reality Z será para los amantes de los charcos de sangre y el destripe público con unos zombies mucho más despiertos de semblante vampírico.

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El concurso de deletreo más popular de Estados Unidos da paso a una reflexión sobre educación, odio y sociedad. Justo en tiempos donde el tema de la inmigración ha tomado fuerza en Estados Unidos, Netflix presenta el documental Genios del abecé que se centra en la dominación de jóvenes estadounidenses de origen indio en el concurso de deletreo más destacado de Norteamérica. Genios del abecé hace un recorrido no solo por la historia del concurso de ortografía, sino que se enfoca principalmente para explicar las razones del éxito que han tenido niños y jóvenes indoamericanos, quienes han levantado la copa en las últimas décadas. Desde la influencia de la inmigración india en diversos sectores de la sociedad estadounidense (como en la medicina o ingeniería), hasta la genética y el interés prematuro inculcado por padres de origen indio son expuestos en la hora y 20 minutos del documental de Sam Rega. Genios del abecé representa una gran pieza audiovisual que combina el esfuerzo de chicos por lograr un espacio en el famoso concurso, el vértigo de ver a jóvenes que no llegan a los 16 años frente a un micrófono y una audiencia expectante por su deletreo, y una reflexión sobre identidad. El mayor rescate del documental es la mirada hacia la inmigración, reflejada en un concurso de deletreo, pero que trasciende hacia otros aspectos de la sociedad. Hay orgullo pero también hay odio, magistralmente representado en las palabras de un comediante indoamericano. El documental Genios del abecé hace analizar desde un particular concurso cómo una forma de educar desde niño puede resultar en un éxito en un país manchado por el racismo. Genios del abecé lo puedes ver aquí. LEER ARTICULO COMPLETO Justo en tiempos donde el tema de la inmigración ha tomado fuerza en Estados Unidos, Netflix presenta el documental Genios del abecé que se centra en la dominación de jóvenes estadounidenses de origen indio en el concurso de deletreo más destacado de Norteamérica. Genios del abecé hace un recorrido no solo por la historia del concurso de ortografía, sino que se enfoca principalmente para explicar las razones del éxito que han tenido niños y jóvenes indoamericanos, quienes han levantado la copa en las últimas décadas. Desde la influencia de la inmigración india en diversos sectores de la sociedad estadounidense (como en la medicina o ingeniería), hasta la genética y el interés prematuro inculcado por padres de origen indio son expuestos en la hora y 20 minutos del documental de Sam Rega. Genios del abecé representa una gran pieza audiovisual que combina el esfuerzo de chicos por lograr un espacio en el famoso concurso, el vértigo de ver a jóvenes que no llegan a los 16 años frente a un micrófono y una audiencia expectante por su deletreo, y una reflexión sobre identidad. El mayor rescate del documental es la mirada hacia la inmigración, reflejada en un concurso de deletreo, pero que trasciende hacia otros aspectos de la sociedad. Hay orgullo pero también hay odio, magistralmente representado en las palabras de un comediante indoamericano. El documental Genios del abecé hace analizar desde un particular concurso cómo una forma de educar desde niño puede resultar en un éxito en un país manchado por el racismo. Genios del abecé lo puedes ver aquí. LEER ARTICULO COMPLETO

eluniverso.com

Patrocinado En ciudades de todo Estados Unidos se han levantado un sinnúmero de protestas tras la muerte de George Floyd, un hombre afroamericano, que murió cuando un agente de policía lo sometió con una técnica de estrangulamiento. Los manifestantes esperan crear conciencia sobre el racismo y la actuación de ciertos agentes policiales, que ya ha dejado otros fallecidos. En Netflix hay varias historias que nos pueden ayudar a comprender un poco más sobre el problema de racismo en Estados Unidos. El sitio web BuzzFeed elaborado una lista: Cinco adolescentes de Harlem quedan atrapados en una pesadilla al ser acusados de un ataque brutal en Central Park. Basado en una historia real. Un joven sentenciado a cadena perpetua rememora las personas, las circunstancias y el sistema que jugaron en su contra y lo llevaron a cometer el crimen que lo condenó. En esta comedia, Kenya Barris y su familia lidian con las relaciones y las cuestiones de raza y culturales mientras se van haciendo a su nueva y acomodada vida. Una humilde lavandera afroammericana derrota la miseria y crea un imperio de la bellaza que la convierte en la primera millonaria por esfuerzo propio. Basada en hechos reales. Un matrimonio interracial en crisis espera noticias sobre su hijo en una comisaría de Florida. Cada segundo es una aguja que se clava y agranda el vacío en el pecho. Los estudiantes negros conviven todos los días con la discriminación y las trampas políticas de las universidades de élite, que no son tan progresistas como aparentan. La familia, el dolor y la discriminación racial se entremezclan en este documental nominado al Óscar que analiza el asesinato del hermano del cineasta Yance Ford. La muerte de un adolescente afroamericano en Jersey City pone en marcha una búsqueda de la verdad que la policía trata de ocultar. Un documental para la reflexión en el que expertos, activistas y políticos analizan la criminalización de los afroamericanos y el auge de las cárceles en Estados Unidos. Una recopilación de imágenes inéditas ofrece una nueva y oportuna mirada del polémico juicio sobre Rodney King de 1992 y del veredicto que desató los disturbios civiles. Después de mudarse de un pequeño pueblo a la ciudad de Nueva York, una pareja interracial y su hijo preadolescente luchan por adaptarse a su nueva vida. (I)

es.paperblog.com

Esta serie alemana de ciencia y ficción, cuenta con tres temporadas. Dark habla de las muertes y las desapariciones en un pueblo en mitad del bosque llamado Winden, y que incluye viajes en el tiempo y distintas épocas, la tercera temporada y la más esperada se estrenará el próximo 27 de junio, fecha para la que está predestinada el apocalipsi y tiene relación con las predicciones de Nostradamus y el fin del mundo. Este año 2020 nos sigue sorprendiendo mes a mes, los sucesos van desde los incendios, la pandemia, posibles guerras, ovnis, avispones gigantes,reaparición de anonymus protestas en Estados Unidos, entre otros, cientos de usuarios han mencionado teorías sobre un posible apocalipsis en este año.Además, de la pandemia del coronavirus que ha causado millones de muertes en el mundo y ha traído la crisis económica en diferentes gobiernos. Por esta razón, muchas personas siguen de cerca cualquier teoría, suceso o predicciones y precisamente, una de ellas pertenece a Nostradamus. Cuya profecíadice que, durante el año 2020 habrían catástrofes naturales como incendios, altas temperaturas en Europa y terremotos en el continente americano y tendrá lugar cuando Mercurio esté retrógrado en Cáncer, aproximadamente a mediados del mes de junio. En este sentido, una de las series más exitosas de Netflix, Dark, vivirán el fin del mundo el 27 de junio del 2020, por lo que muchos espectadores han relacionado la fecha con el apocalipsis, debido a los acontecimientos que han pasado en el planeta. Aunque, la diferencia es que en la serie se da a raíz de una explosión nuclear y no por causa natural. Por esta razón muchos usuarios de las redes sociales han unido las profecías de Dark y Nostradamus, como un posible pronóstico para el fin de la humanidad. Aquí está el trailer de la tan esperada tercera temporada: Volver a la Portada de

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0 SotySolar ha lanzado un modelo de suscripción para instalar placas solares en los hogares que no requiere inversión de entrada, ya que la compañía corre con todos los gastos de la instalación, ni ningún tipo de permanencia ni penalizaciones al darse de baja, informó la ‘startup’ española especializada en autoconsumo eléctrico. En concreto, la compañía facilita la instalación sin ningún coste del número de paneles adecuados en función del consumo que necesite el consumidor. El cliente abonará una cuota mensual fija calculada en función de sus consumos y del número de paneles que tengan que instalar, destacó la compañía. Además, si el cliente desea comprar la instalación, tiene la posibilidad de hacerlo con un descuento sobre el precio de mercado de ese momento de las cuotas ya pagadas. El cofundador de SotySolar, Daniel Fernández, señaló que con esta iniciativa la empresa busca dar un «impulso definitivo» a la energía solar fotovoltaica en España por medio de propuesta «apta para que todo el mundo pueda escoger ahorrar mediante energía ‘verde ». «Nuestro modelo no exige ningún compromiso al cliente, ni desembolso inicial de ningún tipo, ni permanencia ni penalización si deciden darse da baja en cualquier momento», subrayó. Post Views: 84 Tendencia

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Netflix sigue siendo el rey, pero el mercado del streaming no para de crecer. El lanzamiento más reciente ocurrió a finales de mayo: HBO Max, el nuevo servicio de streaming de Warner, se convertía en el nuevo actor en escena. Y, aunque aún no hay planes para el lanzamiento de HBO Max en España, se rumorea que podría llegar en 2021 como competencia directa de Netflix. Mientras por ahora nos quedamos con la miel en los labios, nos quedan las habituales dudas de cómo cambiará el mercado: qué series se dejarán de emitir en otras plataformas, los precios subirán o bajarán, que nuevos contenidos llegan… Con todo y con eso podemos presumir de una oferta de streaming en España bastante amplia: Disney +, Apple TV +, Netflix, Prime Video… Aún así, con un mercado cambiante, precios móviles y un sinfín de reclamos parece imposible conocer todas las ofertas. Aún así, vamos a intentarlo. Esta es la comparativa más actual detodas las plataformas de streaming en España. Nuestras dudas más frecuentes son… ¿Cuántas plataformas de streaming hay en España? ¿Ofrecen prueba gratuita? ¿Cuál es su coste mensual/anual? ¿Qué series, películas o deportes emiten?¿Hay alguna gratis? Estas son todas las plataformas de streaming en España, lo que ofrecen… Y claro está, su precio. Toma asiento y comprueba en lacomparativamás completa qué tiene (y que no) cada una de ellas y descubre cuál te conviene: La entrada ¿Netflix… o la competencia? Las 10 mejores plataformas de streaming aparece primero en Código Único.

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La serie, que ya fue emitida en España a principios de año a través de Antena 3, recibió muy buenos índices de audiencia y excelentes críticas. El actor panameño Jaime Newball forma parte del estreno más reciente de Netflix: Perdida, una serie española producida por Atresmedia en colaboración con Big Bang Media, en donde comparte trabajo con reconocidos actores como Ana María Orozco, Daniel Grao y el Flaco Solórzano. También puedes leer:Realizan jornada de limpieza en regional de Chiriquí contra mosquito Aedes La serie, que ya fue emitida en España a principios de año a través de Antena 3, recibió muy buenos índices de audiencia y excelentes críticas. A partir de este viernes 5 de junio, debuta para el mercado internacional a través de la plataforma de streaming Netflix. Filmada entre Valencia, España y Bogotá, Colombia, Perdida es un thriller emocional que narra la búsqueda de unos padres por su hija que lleva diez años desaparecida. Actores como Carolina Lapausa, Melanie Olivares, Juan Messier, Jon Arias, Verónica Velásquez, David Trejos y Adriana Paz, completan el elenco de la serie. Mira nuestra edición impresa digital aquí. Seleccionado en un casting internacional, Jaime enfrenta en la serie otro reto más en su carrera de más de 20 años en el mundo de la actuación. Para interpretar este papel recibió entrenamiento para las escenas de acción en las que se ve involucrado su personaje “El mudo”, un guardaespaldas con muchos años de experiencia y grandes habilidades para la defensa personal, que cuida de Milena, personaje interpretado por Ana María Orozco (Yo Soy Betty La Fea). Newball en los últimos años ha estado entre Panamá y Colombia y participando de varias producciones locales e internacionales. La serie “Perdida”, es la cuarta producción en la que ha participado en menos de dos años. También puedes leer:Colegiales realizan caravana para solicitar ayuda gubernamental Jaime pertenece al grupo de talento artístico de Creando Panamá, a cargo de Yiniva Cárdenas, directora de Casting nacional e internacional. * * * * *

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Charles Milander No solo de series viven las plataformas: así se han lanzado Netflix y Amazon al mundo del reality 0 likes 3 views Leave a comment No solo de series viven las plataformas: así se han lanzado Netflix y Amazon al mundo del reality Leave a comment Las platafor­mas han con­segui­do insta­larse en nues­tras vidas como una suerte de ven­tana hacia un mun­do infini­to de fic­ción. HBO, Net­flix, Ama­zon Prime Video o Dis­ney+ se han con­ver­tido en sinón­i­mo de series gra­cias al inmen­so catál­o­go que ate­so­ran, lo cuales les ha con­sol­i­da­do como ref­er­entes den­tro del sec­tor. Pero este logro no ha saci­a­do a dichas com­pañías, que han deci­di­do dar un paso más den­tro de su con­quista de la indus­tria audio­vi­su­al y lan­zarse al uni­ver­so de los real­i­ties, uno de los géneros que más éxi­to cosecha en la tele­visión en abier­to. La platafor­ma que más esfuer­zos ha inver­tido a este respec­to es Net­flix, que en los últi­mos meses ha lan­za­do con éxi­to The cir­cle y Too hot to han­dle (Jugan­do con fuego). El primer for­ma­to se basa en el ‘pos­tureo’ que ha des­per­ta­do la pop­u­lar­ización de las redes sociales. La mecáni­ca es sen­cil­la: ocho con­cur­santes que no se cono­cen entre sí se encier­ran en un edi­fi­cio pero tan solo pueden comu­ni­carse a través de fotografías y chats vir­tuales, lo que provo­ca que cada par­tic­i­pante pue­da con­stru­irse una iden­ti­dad a medi­da que no tiene por qué coin­cidir con un per­son­al­i­dad real. El fin del juego es con­ver­tirse en el más queri­do (el ‘influ­encer’), un priv­i­le­gio que te da la opor­tu­nidad de expul­sar a otro con­cur­sante y avan­zar así en la lucha por con­seguir el pre­mio final, cuan­tifi­ca­do en 100.000 dólares. El segun­do es una com­bi­nación de La isla de las tenta­ciones, Gan­dia shore y una clíni­ca de reha­bil­itación sex­u­al. En esta ocasión, un grupo de jóvenes solteros acude a una casa situ­a­da en un enclave paradísi­a­co para vivir varias sem­anas con todo tipo de lujos. Los prob­le­mas lle­gan cuan­do un asis­tente vir­tu­al les anun­cia que no podrán ten­er ningún tipo de con­tac­to físi­co entre ellos para que así fomenten las rela­ciones inter­per­son­ales más allá del sexo. A cam­bio, podrán ganar un pre­mio de 100.000 euros que irá descen­di­en­do según incum­plan las nor­mas. Amazon apuesta por la nostalgia de la mano de Confianza ciega Ama­zon Prime Video no se ha queda­do atrás. En lugar de apos­tar por for­matos pro­pios, la com­pañía ha deci­di­do rescatar alguno de los espa­cios de este corte más recor­da­dos por la audi­en­cia. Este mis­mo jueves, la platafor­ma ha incor­po­ra­do a su catál­o­go Con­fi­an­za cie­ga, el real­i­ty pre­sen­ta­do por Francine Gálvez que emi­tió Ante­na 3 en 2002 y que sen­tó las bases de La isla de las tenta­ciones . El pro­gra­ma, que cosechó un 22,2% de cuo­ta de pan­talla durante su emisión en abier­to, sep­a­ra­ba a varias pare­jas para pon­er a prue­ba tan­to su fidel­i­dad como la con­fi­an­za que tenían en la otra per­sona. Por su esto fuera poco, Ama­zon tam­bién ha resuci­ta­do esta sem­ana Tienes 1 min­u­to, el dat­ing show que comandó Luján Argüelles en Cua­tro durante la pri­mav­era de 2011. El espa­cio, que acabó sien­do reti­ra­do por sus bajos datos de audi­en­cia, esta­ba pro­tag­on­i­za­do por una vein­te­na de chicos que, durante 60 segun­dos, mostra­ban todo tipo de habil­i­dades y recur­sos con el fin de inten­tar con­vencer a un grupo de cua­tro chi­cas para que algu­na les eligiese para ten­er una cita. Con estos movimien­tos, tan­to Net­flix como Ama­zon Prime Video bus­can intro­ducirse en un ámbito lleno de posi­bil­i­dades que tri­un­fa entre los más jóvenes. Si bien es cier­to que cada empre­sa lo hace a su modo (una apues­ta por nuevos for­matos mien­tras que la otra con­fía en la nos­tal­gia), lo cier­to es que las platafor­mas de stream­ing siguen inten­tan­do com­er­le ter­reno a la tele­visión tradi­cional y, en este caso, la batal­la ha surgi­do en torno a un género que siem­pre se había aso­ci­a­do a los canales en abier­to. Seguire­mos Infor­man­do…

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Netflix censurará a Faye en el live-action de Cowboy Bebop Netflix censurará a Faye en el live-action de Cowboy Bebop Fichas 03 JUN 2020 Vídeos PS5 traerá sofisticadas experiencias de audio en 3D , según Sony 21 MAY 2020 Noticias Netflix censurará a Faye en el live-action de Cowboy Bebop Aunque buscarán ser fieles al original, Faye y el fumar serán censurados parcialmente para el live-action de Cowboy Bebop Compartir Cowboy Bebop es uno de los animes más aclamados de toda la historia. La producción de la mano de Sunrise logró narrar a la perfección una trama de acción, humor y en última instancia aceptación. El relato protagonizado por Spike Spiegel , asimismo, tendrá la misión de convertirse en una adaptación live-action de la mano de Netflix, algo para lo que todavía hemos de contar con una primera muestra. Sin embargo, pueden haberse tomado algunas decisiones en producción que no satisfarán a muchos. De tal forma, gracias a los compañeros de io9 - en una entrevista al guionista Grillo-Marxuach -, hemos conocido lo siguiente respecto a los planes de Netflix para Faye Valentine, uno de los rostros más memorables de Cowboy Bebop : El revelador atuendo de Faye en el anime ha sido rebajado un poco de tono para el diseño de Netflix porque, tal y como lo pone Grillo-Marxuach, necesitamos que un ser humano real lo vista . Y a pesar de que los personajes seguirán fumando, este hecho brillará menos para reflejar las sensibilidades modernas. Grillo-Marxuach mencionó que la idea es encontrar un equilibrio en honrar el espíritu de la producción original y adaptarlo al medio y la audiencia pertinente . Como podemos observar, no será solo el atuendo de Faye el que se vea alterado, sino que el hecho de fumar tampoco lucirá tanto como en el anime de Cowboy Bebop . Si bien es cierto que indudablemente muchos agradecerán la sensibilidad mostrada por parte de Netflix, no lo es menos que otros tantos verán disminuido un aspecto que también formaba parte de un personaje como Spike Spiegel. ¿Nos encontraremos más cambios en el producto final tales que los resaltados? Por el momento no podemos hacer otra cosa que seguir esperando. El live-action de Cowboy Bebop no sufrirá whitewashing alguno En última instancia, recordaremos que algo de lo que los seguidores de Cowboy Bebop no deben preocuparse es de que el live-action de Netflix acabe valiéndose del fenómeno del whitewashing . En el artículo compartido encontraréis más información acerca de cómo la productora ha afrontado el reto del elenco de personajes. Etiquetado en :

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El autoconsumo fotovoltaico permite ahorros de en torno al 60 - 70% en la factura desde el primer mes con independencia de las subidas el�ctricas, y todo mediante energ�a 100% verde Buscan dar el impulso definitivo a la energ�a solar fotovoltaica en nuestro pa�s con una propuesta apta para que todo el mundo pueda escoger ahorrar mediante energ�a verde La startup asturiana SotySolar,compañ�a especializada en energ�a procedente del sol y en autoconsumo el�ctrico, acaba de lanzar un modelo de suscripci�n tipo Netflix para instalar placas solares en los hogares españoles para que puedan pasarse a la energ�a solar sin ning�n tipo de traba ni condicionantes econ�micos. - No requiere inversi�n de entrada ya que la compañ�a corre con todos los gastos de la instalaci�n. - No hay ninguna permanencia ni penalizaciones:el cliente puededarse de baja cuando lo desee sin coste ni penalizaciones. - Instalaci�n solar a medida totalmente incluida: SotySolar instala sin ning�n coste el n�mero de paneles adecuados en funci�n de su consumo y dejan todo listo para que empiecen a generar la energ�a que luego consumir�n y verter�n a la red. - Posibilidad de compra de la instalaci�n en el momento que decidan: si el cliente desea comprar la instalaci�n, le descuentan del precio de mercado de ese momento las cuotas ya pagadas. - Cuota mensual fija: en funci�n de sus consumos y del n� de paneles que se recomiende instalar, le calculan el ahorro y se lo comunican de forma 100% transparente; el cliente pagar� una cuota fija al mes y conseguir� un ahorro mensual en su factura de la luz desde el primer momento. - Monitorizaci�n, soporte y mantenimiento incluidos: controlan en todo momento c�mo est�n rindiendo los paneles, si hay alg�n fallo lo solucionan sobre la marcha desde su central. Si el t�cnico tiene que ir en persona por alguna aver�a, no se cobra nada, todo est� incluido en la cuota. - Gestionan e instalan una bater�a si lo desea el cliente: facilitan que se independicen al m�ximo posible de la red el�ctrica. - Gesti�n de todos los permisos necesarios para la instalaci�n. - Apppara que puedan ver cuando deseen su producci�n, consumo y vertido a la red. Adem�s, la app alerta de cualquier fallo y ofrece informes. Buscamos dar el impulso definitivo a la energ�a solar fotovoltaica en nuestro pa�s con una propuesta apta para que todo el mundo pueda escoger ahorrar mediante energ�a verde. Nuestro modelo no exige ning�n compromiso al cliente, ni desembolso inicial de ning�n tipo, ni permanencia ni penalizaci�n si deciden darse da baja en cualquier momento , destaca Daniel Fern�ndez, cofundador de SotySolar. El autoconsumo fotovoltaico permiteahorros de en torno al 60-70% en la factura desde el primer mes con independencia de las subidas el�ctricas, y todo mediante energ�a 100% verde. La energ�a solar despega en nuestro pa�s En materia de transici�n energ�tica- y adem�s del marco estatal- las Comunidades Aut�nomas est�n llevando a cabo sus propias iniciativas, situ�ndola as� en su acci�n de gobierno con nuevas leyes ante el cambio clim�tico. Las modificaciones han supuesto, entre otras materias, una simplificaci�n de tr�mites administrativos y de los requisitos; una valorizaci�n de los excedentes con la compensaci�n simplificada de factura y cambios en la regulaci�n del autoconsumo compartido. Desde SotySolar hemos detectado que cada vez m�s familias, comunidades de vecinos y empresas se interesan por el autoconsumo fotovoltaico: no s�lo por el ahorro econ�mico y revalorizaci�n de la vivienda que les supone, sino que adem�s les mantiene al margen de las subidas de las el�ctricas y contribuyen a crear un mundo m�s sostenible. Sin embargo, el desembolso econ�mico inicial y el tiempo de amortizaci�n supon�a un freno en muchos casos. Hemos encontrado la soluci�n y ya es posible pasarse al autoconsumo sin ning�n tipo de atadura ni inversi�n , matiza Edgar Imaz, cofundador de SotySolar. SotySolar empodera al consumidor y le hace dueño de su energ�a. A trav�s de su plataforma, facilita la integraci�n de soluciones de autoconsumo en todas las provincias para particulares, comunidades de vecinos o empresas. Centr�ndose en una experiencia del cliente satisfactoria y de�calidad, cuentan con un equipo de profesionales instaladores certificados y con garant�as y reputaci�n de cliente. Con el claro objetivo de impulsar el autoconsumo energ�tico, SotySolar ayuda al consumidor para que pasarse al autoconsumo fotovoltaico sea sencillo y accesible para todos.�

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Deportes / ¿La mirarías? “La Serie de Bilardo”: los fanáticos se la pidieron a Netflix en redes sociales El entrenador campeón del mundo se volvió tendencia en las redes por el pedido de sus fanáticos a Netflix para que produzca una serie sobre la vida del Doctor . miércoles 3 de junio de 2020 16:30 En pleno encierro por la cuarentena mirar series y películas se convirtió casi en una religión. Por ello, al ver que hay material sobre tantos famosos, los fieles seguidores de Carlos Salvador Bilardo le pidieron a Netflix que haga una serie sobre la vida del Doctor . Con todo tipo de argumentos y hasta algunos memes, una gran cantidad de usuarios se sumaron a esta iniciativa y le pidieron a la plataforma mundial que se comprometa. “Jorge Bilardo ¨Los productores de Netflix ya tomaron contacto con la familia. Esta encaminado¨ @NetflixLAT @fmsol915”— Nacho Abat Romero 驪  on Twitter Link Fue tal la viralización del pedido que uno de ellos decidió armar una espectacular tapa para la serie del Doctor  y hasta propuso un título simple pero simpático. “La Serie de Bilardo” y utilizando como base para la tapa, una foto de “La Casa de Papel”.   “¿Che da para hacer una campaña acá en Twitter para que Netflix haga una serie sobre el Doctor Bilardo? Hago un tweet y pedimos RT. Cómo lo ven?”— Escobas y bidones on Twitter Link

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Los fanáticos del UCM inundaron las redes y hasta se recuperó el pedido del propio Tom Hiddleston Cuando Disney anunció el lanzamiento de Disney+ comenzó a programar extender el Universo Cinematográfico de Marvel dentro de su propia plataforma. Es por esto que una a una, las series que Marvel tenía en Netflix se fueron cancelando. Pero ahora los fanáticos de una de ellas se han unido en una cruzada, inundando las redes y pidiendo por su salvación. Se trata de Daredevil, que tuvo a Charlie Cox como protagonista durante 3 temporadas y una participación en el crossover The Defenders. #SaveDaredevil es el hashtag que eligieron los fanáticos, siguiendo el método exitoso que recientemente implementaron los fanáticos de DC. Hace poco, DC anunció que estrenará la versión de Justice League de Zack Snyder en 2021 por HBO Max. Y esto se dio, en parte, gracias al pedido incansable de un montón de fanáticos en las redes sociales. Y no es la primera vez que algo así sucede. De hecho, Netflix terminó de producir una película de 2 horas de Sense8, una de sus series originales a cargo de las hermanas Wachowski, luego del pedido de los miles de televidentes alrededor del mundo. Algo así también sucedió con la última temporada de Clone Wars, que acaba de finalizar en Disney+. Esto se suma al pedido del propio Charlie Cox y también de Tom Hiddleston, el actor que interpretó a Loki durante las películas del UCM y del que ya sabemos que habrá una serie individual en Disney+. Fue durante el 2019, en la presentación de la obra teatral Betrayal, donde Hiddleston comparti el protagonismo con Cox. Allí, en un corto video y con una sonrisa también se sumó al pedido. We’re ready to offer an honorary spot on Team #SaveDaredevil to #TomHiddleston #CharlieCox #BetrayalBroadway #SaveDaredevilNYCC #Loki #Daredevil pic.twitter.com/LinbKOp3EY — We Are #SaveDaredevil (@RenewDaredevil) October 5, 2019

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Foto tomada en la exposición Macondo en la Biblioteca Nacional de Colombia (2015) Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

heraldodemexico.com.mx

Esta película esta inspirada en la novela gráfica del mismo nombre escita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd Después de que el colectivo internacional de hackers Anonymous reapareciera tras los disturbios desatados enEstados Unidospor el asesinato deGeorge Floyda manos de un agente policial enMinneapolis, varios internautas se han impactado con sus revelaciones. Mediante unvideo difundidoen sus redes sociales, el colectivo anunció que filtraría información sobre la corrupción que existe en la policía de losEstados Unidos. La identidad de estos hackers está oculta con una peculiar máscara, la cual presenta una tez blanca, mejillas rosadas, de prominentes bigotes y una enorme sonrisa. Este antifaz es inspirado en la películaV de Vendetta.TE PUEDE INTERESAR ANONYMOUS REVELA QUÉ TENÍAN EN COMÚN AVICII, CHRIS CORNELL Y CHESTER BENNINGTON /TENDENCIAS Esta película esta inspirada en la novela gráfica del mismo nombre escita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd, la cual habla de un futuro ficticio donde Inglaterra hay un terrorista anarquista que lucha contra un gobierno fascista. Muchas personas están interesadas en ver esta película, sin embargo, no está en todas las plataformas. Por eso aquí te decimos donde puedes conseguirla sin salir de tu casa.Te va dejar con la piel chinita. [+VIDEO] https://t.co/aSxIBQHgZx — El Heraldo de México (@heraldodemexico) June 3, 2020 Te va dejar con la piel chinita. [+VIDEO] https://t.co/aSxIBQHgZxLa historia retrata un futuro ficticio donde Inglaterra es un estado fascista y totalitario. Evey, una joven proveniente de la clase trabajadora, es rescatada por “V“, un misterioso enmascarado que busca la destrucción del gobierno cruel y corrupto, y la libertad del pueblo. Amazontiene dentro de su catálogo de películas y series en Amazon Prime Videoel largometraje de V de Vendetta, protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving. Hay que recordar que la plataforma tiene un costo mensual de 99 pesos y anual de 899 pesos, sin embargo, con el periodo de prueba los usuarios podrán disfrutar por 30 días gratis de los contenidos originales y de algunas series que estuvieron disponibles en otras televisoras.TE PUEDE INTERESAR ATAQUES DE ANONYMOUS EN MÉXICO: CONOCE EL HISTORIAL DE VENGANZAS CIBERNÉTICAS /PAíS Cabe señalar que para activar la oferta, es necesario tener una cuenta deAmazon. Por otro lado, si ya no se quiere contar con el servicio Prime, se puede cancelar la suscripción sin algún cargo adicional. De igual forma se encuentra, en Google Play y YouTube, tanto en renta, por un precio de 50 pesos, como en compra -costo de 150 pesos mexicanos-.TE PUEDE INTERESAR ANONYMOUS: LOS PORKYS INTENTARON SOBORNAR A HACKERS PARA NO DIFUNDIR INFORMACIÓN /TENDENCIAS Por: Redacción Digital Heraldo de México MFA

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Argumentando que la serie muestra contenido falso sobre él, el doctor Humberto Álvarez Machain demandó a Netflix la reparación del daño.

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Como respuesta final al terrorismo y al crimen, el gobierno de EE.UU. planea transmitir una señal que haga imposible que alguien cometa actos ilegales a sabiendas. Graham Bricke (Edgar Ramírez), un criminal de carrera que nunca fue capaz de alcanzar la gran puntuación, se une a la progenitora del gángster Kevin Cash (Michael C. Pitt) y al pirata informático Shelby Dupree (Anna Brewster), para cometer el atraco del siglo y el último crimen en la historia de Estados Unidos antes de que se apague la señal. Basado en la novela Radical Publishing creada por Rick Remender y Greg Tocchini, The Last Days of American Crime está dirigida por Olivier Megaton, escrita por Karl Gajdusek, producida por Jesse Berger, pga, Jason Michael Berman, pga y Barry Levine, con Patrick Bergin y Sharlto Copley también coprotagonizan. Desde viernes 5

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En la temporada final de la serie, los alumnos de último curso del Instituto Liberty se preparan para la graduación. Pero, antes de despedirse, tendrán que guardar un peligroso secreto y enfrentarse a decisiones dolorosas que podrían cambiar sus vidas para siempre. Al equipo de la serie se añade la incorporación de Gary Sinise como el doctor Robert Ellman, conocido por su papel en CSI: Nueva York. El terapeuta ayudará a Clay a superar su ansiedad trás todo lo que ha vivido, aunque las mentiras y engaños del estudiante le supondrán dificultades para ayudarle. Desde viernes 5

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03/06/2020 11:18 Foto tomada en la exposición Macondo en la Biblioteca Nacional de Colombia (2015) Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

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Crítica de Jeffrey Epstein: asquerosamente rico, la miniserie documental más vista en Netflix dirigida por Lisa Bryant que muestra el modus operandi de un depredador sexual. Posicionado en el número 1 de los contenidos más vistos de la plataforma Netflix,Jeffrey Epstein: asquerosamente rico está causando verdadera expectación en nuestro país y, a poco que indaguemos en el comportamiento de las redes sociales en los últimos días y comprendamos la gravedad de los sucesos que están teniendo lugar en Estados Unidos, las conexiones del magnate financiero con el actual presidente Donald Trump y otras muchas figuras públicas de enorme poder como Bill Clinton, el príncipe Andrés (duque de York) y las recientes amenazas de Anomymous con destapar información clasificada vinculada a redes de pedofilia internacional, no es de extrañar. Si eres un lector informado que ha seguido la actualidad, en realidad el mayor interés que puede tener el documental para ti es el humano: dejar que sean las víctimas de los abusos quienes cuenten qué les ha sucedido y cómo se sintieron cuando después de muchos años de ninguneo un juez les permitió declarar, es conmovedor porque al menos resarce en parte su dignidad. Tengamos en cuenta que muchas de ellas fueron captadas e intimidadas en plena pubertad y que han soportado entre otras cosas que se las tache de prostitutas. Por lo demás, siguen sin aclararse las extrañas circunstancias en las que Epstein apareció ahorcado justo después de firmar un nuevo testamento que hace imposible resarcir a las víctimas de forma económica y justo antes de ser procesado, evitando una vez más hacer frente a las consecuencias de sus actos. Jeffrey Epstein: asquerosamente ricoes el típico documental que te indigna y te remueve pero que también te hace sentir impotente y te deja con más dudas que al principio, sobre todo de cara a la aparente inoperancia del sistema para proteger a quienes más lo necesitan. Da la sensación de que todo puede comprarse y que se pueden contar con los dedos de una mano las personas implicadas en la investigación que han querido y podido llegar hasta el final. De forma adicional, no vas a encontrar ningún tipo de tranquilidad en la narración por diversos motivos. El primero de ellos es que no consigue calar en la figura de Epstein. Tan solo conseguimos que por medio de unas pinceladas veamos cómo consiguió medrar sin tener siquiera unos estudios universitarios administrando fortunas ajenas. Ver galería 4 imágenes JEFFREY EPSTEIN: ASQUEROSAMENTE RICO - GALERÍA DE IMÁGENES I (4 imágenes) Netflix Netflix Netflix Netflix Tanto quienes hablan de él en un sentido positivo (se queda bastante solo su abogado defensor, cuya honorabilidad está en entredicho, como poco, por el evidente conflicto de intereses y testimonios que lo sitúan en la afamada isla privada de Epstein) como quienes lo hacen en un sentido negativo concuerdan en afirmar que tenía una personalidad narcisista y un innato encanto para calar a las personas y manipularlas a su antojo, rasgos que compartía con su amigo Harvey Weinstein, que sigue acumulando denuncias en su contra, por cierto. LOS MEJORES DOCUMENTALES QUE PUEDES VER EN NETFLIX Si queréis un cambio de aires y buscáis algo diferente en el catálogo de Netflix España, entonces prestad mucha atención a esta recopilación de mejores documentales de Netflix en 2020. Leer más El segundo motivo por el que tendréis más bien motivos para sentiros inquietos es que la investigación del documental tampoco nos lleva a esclarecer qué tipo de relaciones mantenía con figuras influyentes, poderosas y tan asquerosamente ricas como él. La cortina de acero sigue tendida y el secretismo se mantiene: desde el mutismo de su expareja hasta el de sus empleados con una única excepción, un antenista que renunció a su puesto en 2006. Jeffrey Epstein: asquerosamente ricopodría parecer una obra que juzgara al personaje, en parte, por el hecho de ser rico, así que podemos decir que la coletilla es desafortunada. Lo asqueroso no es su indecente nivel de ingresos y solvencia económica sino que lo usara para tapar delitos y abusar de su situación de poder. ¿Cuantos cómplices son necesarios para articular semejante trama? Si bien ciertos aspectos quedan sobradamente retratados, como la forma de Epstein de actuar con sus víctimas, su obsesión con el control y sus redes de captación de menores vulnerables, nunca queda claro por qué razón no se ha procesado a Ghislaine Maxwell o qué impide que se siga tirando del hilo para desmantelar la que podría ser una enorme red de prostitución de menores de alcance internacional. Ver galería 4 imágenes JEFFREY EPSTEIN: ASQUEROSAMENTE RICO - GALERÍA DE IMÁGENES II (4 imágenes) Netflix Netflix Netflix Y aquí hay hechos que dan para una novela de misterio y hasta hacen que la realidad haga palidecer a la ficción, como el contenido de su caja fuerte en el que se hallaron diamantes, falsos pasaportes y material gráfico de menores desnudos. En fin, es tal secretismo que es uno de esos casos en los que parece que nunca llegaremos a conocer la verdad, lo que alimenta toda clase de teorías de la conspiración en las que se funde lo cierto con lo especulativo y que en pleno apogeo de las fakes news nos lleva de cabeza a un rompecabezas irresoluble. Puede que haya verdades que solo se conozcan cuando a alguien le convenga, lo que hay bajo la punta del iceberg solo podemos intuirlo. VALORACIÓN La miniserie documental pone el acento en la flagrante manipulación que Epstein conseguía ejercer a su alrededor y al altísimo número de víctimas a las que consiguió agredir de una u otra manera aunque no consigue arrojar luz sobre su figura o las personas que le apoyaron o participaron de sus delitos. Hobby 75 Bueno LO MEJOR Que se escuche la voz de las víctimas y que por medio del documental se reponga su dignidad tras años de lucha personal y orfandad institucional. LO PEOR Al finalizar la serie tienes las mismas dudas que al principio: no consigue realizar una investigación profunda de pasado de Epstein o sus contactos. Comentar Y ADEMÁS JEFFREY EPSTEIN: ASQUEROSAMENTE RICO (SERIE TV) 75 Hobby ¡Sé el primero en opinar! Sinopsis: Jeffrey Epstein: asquerosamente rico es una miniserie documental de cuatro episodios en la que las víctimas narran como el financiero neoyorquino actuaba, en connivencia con una intrincada red de cont * Ficha completa * Críticas (1)

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© NETFLIX El catálogo español de Netflix pasa por ser uno de los más pequeños que la compañía tiene en todo el mundo. En concreto, se encuentra en el puesto 53 de una lista de 70 países en los que la plataforma se encuentra disponible, elaborado por la compañía VPN Surfshark. Estados Unidos es el que cuenta con una oferta más voluminoso de contenidos, con 5.879 títulos entre filmes (algo más de 4.000) y formatos televisivos (1.800). Canadá y Reino Unido son los siguientes estados en completar el podio. España, por el contrario, cuenta con 3.525 obras accesibles para los suscriptores españoles. Aún así, saca una importante diferencia al farolillo rojo particular de esta clasificación, Georgia, que solo dispone de 2.116 títulos. En el apartado cualitativo la experiencia es algo mejor, de acuerdo a la nota que el agregador Metacritic otorga a nuestro catálogo. Netflix España obtiene una media de 64,3/100, colocándose así en el decimocuarto puesto del ranking mundial. Este esta liderado sorprendentemente, por Azerbaiyán (65,3/100). Asimismo, el estudio también ha analizado la valoración media que los espectadores dan a las producciones disponible en Netflix en la plataforma cinematográfica IMDb. En este caso España se posiciona entre los diez países con mejor valoración: en concreto, 10º puesto con una media de 7,12 sobre diez, en una lista liderada por Portugal (7,13) y en la que Estados Unidos se queda en el 6,95.

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UN ESTUDIO COLOCA A LA VERSIÓN DE LA PLATAFORMA EN ESPAÑA EN EL PUESTO 53 DE 70, CON 3.500 TÍTULOS. EN CAMBIO, SEGÚN IMDB ES UNO DE LOS 10 MEJOR VALORADOS POR SUS SUSCRIPTORES 03.06.2020| Europa Press / Redacción El catálogo español de Netflix pasa por ser uno de los más pequeños que la compañía tiene en todo el mundo. En concreto, se encuentra en el puesto 53 de una lista de 70 países en los que la plataforma se encuentra disponible, elaborado por la compañía VPN Surfshark. Estados Unidos es el que cuenta con una oferta más voluminoso de contenidos, con 5.879 títulos entre filmes (algo más de 4.000) y formatos televisivos (1.800). Canadá y Reino Unido son los siguientes estados en completar el podio. España, por el contrario, cuenta con 3.525 obras accesibles para los suscriptores españoles. Aún así, saca una importante diferencia al farolillo rojo particular de esta clasificación, Georgia, que solo dispone de 2.116 títulos. MEJOR PARADA SEGÚN LA VALORACIÓN DE USUARIOS En el apartado cualitativo la experiencia es algo mejor, de acuerdo a la nota que el agregador Metacritic otorga a nuestro catálogo. Netflix España obtiene una media de 64,3/100, colocándose así en el decimocuarto puesto del ranking mundial. Este esta liderado sorprendentemente, por Azerbaiyán (65,3/100). Asimismo, el estudio también ha analizado la valoración media que los espectadores dan a las producciones disponible en Netflix en la plataforma cinematográfica IMDb. En este caso España se posiciona entre los diez países con mejor valoración: en concreto, 10º puesto con una media de 7,12 sobre diez, en una lista liderada por Portugal (7,13) y en la que Estados Unidos se queda en el 6,95. CONTENIDO RELACIONADO * SERIES DE JUNIO 2020: LAS 28 SERIES MÁS ESPERADAS DE JUNIO PARA NO DESENGANCHARSE DE LA FICCIÓN PESE AL FIN DEL CONFINAMIENTO

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Justo en tiempos donde el tema de la inmigración ha tomado fuerza en Estados Unidos, Netflix presenta el documental Genios del abecé que se centra en la dominación de jóvenes estadounidenses de origen indio en el concurso de deletreo más destacado de Norteamérica. Genios del abecé hace un recorrido no solo por la historia del concurso de ortografía, sino que se enfoca principalmente para explicar las razones del éxito que han tenido niños y jóvenes indoamericanos, quienes han levantado la copa en las últimas décadas. Desde la influencia de la inmigración india en diversos sectores de la sociedad estadounidense (como en la medicina o ingeniería), hasta la genética y el interés prematuro inculcado por padres de origen indio son expuestos en la hora y 20 minutos del documental de Sam Rega. Genios del abecé representa una gran pieza audiovisual que combina el esfuerzo de chicos por lograr un espacio en el famoso concurso, el vértigo de ver a jóvenes que no llegan a los 16 años frente a un micrófono y una audiencia expectante por su deletreo, y una reflexión sobre identidad. El mayor rescate del documental es la mirada hacia la inmigración, reflejada en un concurso de deletreo, pero que trasciende hacia otros aspectos de la sociedad. Hay orgullo pero también hay odio, magistralmente representado en las palabras de un comediante indoamericano. El documental Genios del abecé hace analizar desde un particular concurso cómo una forma de educar desde niño puede resultar en un éxito en un país manchado por el racismo. Genios del abecé lo puedes ver aquí.

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España se encuentra entre los países con un catálogo de películas y series más reducido en Netflix, concretamente en el puesto 53 de 70, según un estudio sobre la plataforma en todo el mundo que ha revelado también que el contenido disponible para los usuarios españoles está entre los diez mejor valorados en IMDb. Así se extrae de un estudio elaborado por la compañía especializada en VPN Surfshark que ha analizado el número total de títulos, entre películas y series, de Netflix en 70 países del mundo donde se encuentra disponible. Estados Unidos, país de origen de la plataforma, es el que cuenta con mayor numero de contenidos, 5.879 (más de 4.000 películas y 1.800 series de televisión), seguido de Canadá y Reino Unido, mientras que Georgia es el país con menos variedad de catálogo, con 2.116 títulos. Por su parte, España se encuentra entre los países con un catálogo de Netflix más reducido, en concreto en el puesto 53 de 70, con 3.525 títulos accesibles para los usuarios españoles. Asimismo, el estudio también ha analizado la valoración media que los espectadores dan a las producciones disponible en Netflix en la plataforma cinematográfica IMDb. En este caso España logra situarse entre los diez países con un catálogo mejor valorado, en décima posición con una media de 7,12 sobre diez, en una lista liderada por Portugal (7,13) y en la que Estados Unidos se queda en el 6,95. La crítica profesional coincide en la valoración de los espectadores, y en la plataforma Metacritic, el catálogo de Netflix en España logra una media de 64,3 sobre 100, lo que deja a este país en el decimocuarto puesto a nivel mundial. Azerbaiyán lidera el ranking, con un 65,3. A su vez, Corea del Sur es el país del mundo con más premios Oscar concedidos a su catálogo, con 109 premios, así como galardones Emmy para sus series de televisión, con un total de 35. Los usuarios españoles de la plataforma cuentan con acceso a títulos con 53 premios Oscar y programas con 31 Emmys.

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Este miércoles se reveló el tráiler oficial de la primera serie de zombis brasileña de Netflix, Reality Z. Reality Z ha sido adaptada y desarrollada en formato de serie continua por el galardonado director, guionista y productor brasileño Cláudio Torres, con base en la aclamada miniserie británica de horror Dead Set, creada por Charlie Brooker … Sigue leyendo #Netflix – El increíble tráiler de “Reality Z”

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El autoconsumo fotovoltaico permite ahorros de en torno al 60 - 70% en la factura desde el primer mes con independencia de las subidas eléctricas, y todo mediante energía 100% verde Buscan dar el impulso definitivo a la energía solar fotovoltaica en nuestro país con una propuesta apta para que todo el mundo pueda escoger ahorrar mediante energía verde La startup asturiana SotySolar, compañía especializada en energía procedente del sol y en autoconsumo eléctrico, acaba de lanzar un modelo de suscripción tipo ‘Netflix’ para instalar placas solares en los hogares españoles para que puedan pasarse a la energía solar sin ningún tipo de traba ni condicionantes económicos. - No requiere inversión de entrada ya que la compañía corre con todos los gastos de la instalación. - No hay ninguna permanencia ni penalizaciones: el cliente puede darse de baja cuando lo desee sin coste ni penalizaciones. - Instalación solar a medida totalmente incluida: SotySolar instala sin ningún coste el número de paneles adecuados en función de su consumo y dejan todo listo para que empiecen a generar la energía que luego consumirán y verterán a la red. - Posibilidad de compra de la instalación en el momento que decidan: si el cliente desea comprar la instalación, le descuentan del precio de mercado de ese momento las cuotas ya pagadas. - Cuota mensual fija: en función de sus consumos y del nº de paneles que se recomiende instalar, le calculan el ahorro y se lo comunican de forma 100% transparente; el cliente pagará una cuota fija al mes y conseguirá un ahorro mensual en su factura de la luz desde el primer momento. - Monitorización, soporte y mantenimiento incluidos: controlan en todo momento cómo están rindiendo los paneles, si hay algún fallo lo solucionan sobre la marcha desde su central. Si el técnico tiene que ir en persona por alguna avería, no se cobra nada, todo está incluido en la cuota. - Gestionan e instalan una batería si lo desea el cliente: facilitan que se independicen al máximo posible de la red eléctrica. - Gestión de todos los permisos necesarios para la instalación. - App para que puedan ver cuando deseen su producción, consumo y vertido a la red. Además, la app alerta de cualquier fallo y ofrece informes. “Buscamos dar el impulso definitivo a la energía solar fotovoltaica en nuestro país con una propuesta apta para que todo el mundo pueda escoger ahorrar mediante energía verde. Nuestro modelo no exige ningún compromiso al cliente, ni desembolso inicial de ningún tipo, ni permanencia ni penalización si deciden darse da baja en cualquier momento”, destaca Daniel Fernández, cofundador de SotySolar. El autoconsumo fotovoltaico permite ahorros de en torno al 60-70% en la factura desde el primer mes con independencia de las subidas eléctricas, y todo mediante energía 100% verde. La energía solar despega en nuestro país En materia de transición energética- y además del marco estatal- las Comunidades Autónomas están llevando a cabo sus propias iniciativas, situándola así en su acción de gobierno con nuevas leyes ante el cambio climático. Las modificaciones han supuesto, entre otras materias, una simplificación de trámites administrativos y de los requisitos; una valorización de los excedentes con la compensación simplificada de factura y cambios en la regulación del autoconsumo compartido. “Desde SotySolar hemos detectado que cada vez más familias, comunidades de vecinos y empresas se interesan por el autoconsumo fotovoltaico: no sólo por el ahorro económico y revalorización de la vivienda que les supone, sino que además les mantiene al margen de las subidas de las eléctricas y contribuyen a crear un mundo más sostenible. Sin embargo, el desembolso económico inicial y el tiempo de amortización suponía un freno en muchos casos. Hemos encontrado la solución y ya es posible pasarse al autoconsumo sin ningún tipo de atadura ni inversión”, matiza Edgar Imaz, cofundador de SotySolar. SotySolar empodera al consumidor y le hace dueño de su energía. A través de su plataforma, facilita la integración de soluciones de autoconsumo en todas las provincias para particulares, comunidades de vecinos o empresas. Centrándose en una experiencia del cliente satisfactoria y de calidad, cuentan con un equipo de profesionales instaladores certificados y con garantías y reputación de cliente. Con el claro objetivo de impulsar el autoconsumo energético, SotySolar ayuda al consumidor para que pasarse al autoconsumo fotovoltaico sea sencillo y accesible para todos.

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03/06/2020 03/06/2020 El nombre de Jeffrey Epstein vuelve al primer plano de la actualidad. El multimillonario financiero norteamericano, condenado por tráfico de menores -y que apareció muerto en su celda, con signos de haberse suicidado, en agosto del año pasado- es el tema central del nuevo y último documental de Netflix , que en tan solo unos días se ha convertido en lo más visto de la plataforma de streaming. “Jeffrey Epstein: asquerosamente rico” consta de cuatro capítulos de una duración de 50 minutos, en los que se exponen las vivencias y los testimonios de decenas de mujeres que fueron abusadas y manipuladas sexualmente por Epstein cuando todavía eran menores de edad, así como la excéntrica vida que el financiero llevaba en Nueva York, París, Palm Beach y en su isla privada en el Caribe, donde cometía muchos de los abusos con total impunidad. La miniserie también analiza cómo el multimillonario utilizó su poder y su fortuna para ocultar las evidencias que la policía había reunido en su contra, y las relaciones de influencia que mantuvo con infinidad de periodistas, políticos y celebridades de todo el mundo para beneficiarse de su silencio. El documental , dirigido por Lisa Bryant y basado en el libro de 2017 escrito por James Patterson, viaja al pasado para descubrir las relaciones que Epstein entabló con, por ejemplo, Les Wexner -empresario y dueño de The Limited, Abercrombie y Victoria Secret- y que le permitieron amasar una fortuna de más de 46 millones de dólares. Epstein fue arrestado y encarcelado el 6 de julio de 2019 bajo cargos de tráfico de menores en Nueva York y Florida, aunque solo dos semanas después se dio a conocer que el multimillonario de 66 años, había fallecido en su celda a causa de suicidio, dando lugar a múltiples teorías de la conspiración. Jeffrey Epstein / Gtres ¿Por qué es tan relevante este documental en la actualidad? El caso de Jeffrey Epstein, que explotó al mismo tiempo que lo hicieron movimientos sociales como el #MeToo y el Time s Up cobra más relevancia que nunca en la actualidad. El documental, que hace uso de testimonios reales para desvelar uno de los casos de encubrimiento y abusos sexuales más sonados en Estados Unidos, puede ahora llegar a oídos de todo el mundo, movilizando a la sociedad y aumentando la visibilidad y credibilidad de todas las víctimas que se atreven a denunciar abusos sexuales. Pero hay más motivos: el regreso de Anonymous -el famoso grupo de hackers- a las redes sociales ha colocado sobre la mesa una teoría de conspiración que afirma que Epstein fue realmente asesinado, y que Donald Trump podría haber dado la orden, para que el financiero no desvelase su presencia en la trama de tráfico de menores. Twitter Lo cierto es que el documental desvela que entre Epstein y el ahora presidente de Estados Unidos existía una gran amistad, motivo de peso para que las redes sociales hayan convertido el tema en tendencia y estén utilizándolo en contra de Trump, ahora que su imagen ya está comprometida debido al movimiento Black Lives Matter. “Conozco a Jeff desde hace 15 años, es alguien estupendo. Le gustan las mujeres tanto como a mí, y varias de ellas muy jovencitas”, llega a decir el mandatario en el primer episodio de la miniserie. El documental también pone en aprietos a cientos de celebridades internacionales como el Príncipe Andrés de Inglaterra -que se retiró de la vida pública-, Harvey Weinstein -condenado ya- o Bill Clinton, nombres que también han aparecido en documentos filtrados por Anonymous y que dan cuenta del gran entramado de influencias y relaciones que existen, todavía, en el caso Epstein. ¿Necesitas más motivos para verlo? También te puede interesar:

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El mayor escándalo judicial y político de la historia reciente de Estados Unidos , una fuente de especulaciones constante y ahora también, gracias a Netflix, un fenómeno cultural internacional. La plataforma acaba de estrenar en España a bombo y platillo la miniserie documental Asquerosamente Rico, que empezó a grabar la directora Lisa Bryant antes de que el magnate se suicidara en la celda de una prisión federal el pasado agosto de 2019 a la espera del juicio. La producción sintetiza todo el historial de batallas legales a las que se enfrentó (o mejor dicho, no se enfrentó) Jeffrey Epstein antes de su abrupto final. Durante cuatro horas escuchamos todo tipo de “descarnados” testimonios sobre los hechos imputados, tanto por parte de las víctimas acusadoras como por parte de la fiscalía de Florida y Nueva York entre 2006 y 2019. A continuación va un brevísimo, esquemático resumen de las claves judiciales que se difunden en la serie del momento, así como las que quedan aún por resolver. UNA EXTRAÑA FORTUNA, UNAS DENUNCIAS PERDIDAS, UN ACUERDO ENDULZADO En su arresto de 2019 declaró un patrimonio neto de casi 500 millones de euros. Cómo consiguió amasar esa fortuna sigue siendo un misterio. Su pasado está lleno de estafas, la primera de ellas conseguir un puesto como profesor de Física en la prestigiosa Escuela Dalton sin siquiera haber acabado la carrera y otra muy sonada estar inmiscuido en un fraude masivo de inversores bajo un esquema Ponzi por el que delató a sus socios antes de que se hundiera el barco y consiguió no ser inculpado. Varias propiedades dentro de la isla en las Islas Vírgenes que poseía Epstein. Oficialmente trabajaba como asesor y gestor financiero, en teoría para fortunas superiores a los 1.000 millones, pero sólo se le ha conocido un cliente, Les Wexner, el jefe de L Brands, el conglomerado bajo el que se cobija la marca Victoria s Secret. En 1991 el multimillonario, un hombre muy celoso de sus negocios, le cedió plenos poderes para manejar su patrimonio, así como la mansión de Nueva York donde Epstein empezó a residir. Cuando cayó en desgracia, en 2008, tanto Forbes como Bloomberg suscitaron dudas en torno a sus negocios. La revista New York fue más allá, hablando de que sus ingresos debían proceder de fraudes entre los que podían caber desde el blanqueo de dinero hasta los chantajes a los poderosos por encuentros sexuales con las jóvenes, muchas menores de edad, que el acusado supuestamente proveía en sus fiestas. Muchos apuntan a la importancia de Ghislaine Maxwell, británica de la alta sociedad y compañera vital (y que actualmente se encuentra en paradero desconocido). En esta asociación iniciada a principios de los 90 él ponía el dinero y ella la agenda de contactos. Donald Trump, Ivanka Trump, Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell. Dos hermanas, una de ellas menor de edad por aquella época, afirman que en 1996 denunciaron por abuso sexual e intento del mismo a Epstein y Maxwell. Dicen que fueron tanto a la policía de Nueva York como al FBI, y que los federales contactaron con ellas muchos años después para indagar sobre estos años en relación a otra denuncia posterior, pero que ninguno de los dos cuerpos actuó contra Epstein a raíz de su denuncia en los 90. Las Farmer tienen pendiente ahora una denuncia contra el Estado de Nueva York por esta negligencia mientras que NYPD y FBI defienden que no tienen constancia de estos registros. Nueve mujeres han denunciado en el documental de Netflix haber sufrido abusos o trata por parte de Epstein. Todas ellas, así como más de una docena extra de mujeres que se mantienen en el anonimato, tienen causas pendientes por lo civil con los herederos de la fortuna del magnate. En 2005 una joven de 14 años y sus padres denunciaron a la policía de Florida que, bajo el pretexto de darle 300 dólares a cambio de un masaje, Epstein intentó abusar de ella. A partir de este punto empieza la investigación oficial de varios años que finaliza en 2006. La policía de Florida consigue los testimonios de 34 menores de la zona (otras 46 menores detectadas declinarían hacerlo) de las que se había abusado bajo ese mismo pretexto. Al parecer la mayoría de ellas provenía de entornos “vulnerables”. La investigación apunta también a una red de prostitución infantil internacional, aunque no ahonda en ello. En Magnet Todo lo que The Last Dance calla: qué han dicho sus protagonistas tras ver el documental La policía presenta una declaración jurada solicitando que se acuse a Epstein de cuatro cargos de sexo ilegal con menores y uno de abuso sexual, pero el fiscal del condado, recriminado después por el jefe de policía de Palm Beach, facilitó legalmente que sólo se escuchase el testimonio de dos de las víctimas. Ellas, además, tendrían que oír cómo se las acusaba durante el juicio de ser prostitutas, motivo que la defensa usó para mermar la credibilidad de chicas de 14 años. Jeffrey Epstein con Bill Clinton. Aquí llega el punto más conflictivo de todo el historial de irregularidades de la vida judicial de Epstein: a espaldas de la policía e incluso del resto de miembros de su equipo, Alex Acosta, entonces el fiscal federal de Miami, llegó a un acuerdo de culpabilidad con el pedófilo que le ganó inmunidad penal no sólo de lo que se le acusaba a él, sino también a las cuatro coautoras (las madames “facilitadoras” de estas menores, entre ellas Maxwell) y cualquier otro potencial conspirador no identificado que surgiese en el futuro. No es raro que se dé inmunidad a un acusado, pero sí es altamente inusual que se garantice esto a los cómplices del delito y mucho menos a los potenciales conspiradores que surjan en el futuro. Ello ha llevado a la especulación (un periodista de Vanity Fair afirma que un ex alto funcionario de la Casa Blanca le dijo que Acosta había dicho lo siguiente) de que esta extraña resolución podría deberse a que Epstein colaboraba con los servicios de Inteligencia. Al aceptar los cargos por solicitud de prostitución de menores que le ofreció Acosta, Epstein pudo eludir los cargos federales que podían suponerle una cadena perpetua. Al no informarse a las denunciantes de esto, el fiscal infringió derechos constitucionales de las víctimas y abrió legalmente la puerta a que después éstas volviesen a acusar por los mismos hechos tanto por lo civil como por lo penal a su supuesto abusador en el futuro, como así harían. Pese a todo tuvo que ir a la cárcel por 13 meses, aunque también, y a diferencia de la mayoría de delincuentes de estos delitos, fue a un centro especial y tuvo permisos para salir seis días a la semana durante doce horas al día por permisos de trabajo. Con el ruido del MeToo y una mayor atención en prensa a los escándalos sexuales, este polémico e irregular acuerdo le costó a Costa el puesto de secretario de Empleo que la Administración Trump le había otorgado en julio de 2019, coincidiendo también con el segundo juicio penal de Epstein que veremos a continuación. EL FINAL DE LA INMUNIDAD Y LAS ENTREGAS JUDICIALES DEL FUTURO Entre 2008 y 2019 al menos una veintena de mujeres de identidad protegida, en muchos casos menores cuando los hechos denunciados ocurrieron, llevaron a los tribunales al financiero por acusaciones que van del abuso de menores a la creación de redes de explotación infantil. Muchas de las querellas son del año pasado contra los herederos de su fortuna y por tanto aún no han tenido resolución, pero la inmensa mayoría de las que sí han sido resueltas se zanjaron con acuerdos extrajudiciales cuyos términos no han sido difundidos al público. En julio de 2019 Epstein era acusado formalmente por la fiscalía de Nueva York de tráfico sexual de menores y conspiración. Se enfrentaba a 45 años de cárcel. Dos de las mujeres que quisieron declarar en 2008 serían ahora escuchadas. Además de todas las pruebas anteriores, el FBI entró en su casa y encontró centenares, tal vez miles de fotografías de mujeres desnudas o semidesnudas, en muchos casos con aspecto de ser menores de edad. Ello posibilitó que se pudiesen presentar nuevos cargos y se diese una mayor validez a la teoría de la trama pedófila que se desechó una década atrás. Se desclasificarían miles de páginas de documentos de aquel acuerdo que se mantuvo en secreto. La actual jueza denegó su petición de salir bajo fianza. A lo largo de las semanas sus propios abogados le hicieron ver que el cerco sobre su cabeza ya se había estrechado demasiado. Y de aquí a los controvertidos hechos que aún no se han esclarecido. El 10 de agosto los guardias del Centro Correccional Metropolitano del sur de Manhattan encuentran a las 4 de la madrugada a Epstein tendido medio inconsciente en el suelo. No sólo estaba en una prisión de alta seguridad en la que se encerraba a los más célebres criminales como El Chapo Guzmán, sino que estaba en la unidad 9, con un nivel de vigilancia extremo. Según la versión posterior de los dos funcionarios que estaban a cargo del recluso, mintieron en sus registros. No habían ido a vigilar como debían haber hecho en las horas previas, como tenían que haber hecho, sino que se quedaron dormidos y logearon sus inspecciones posteriormente. Ambos habían estado trabajando por encima de sus horas reglamentarias en una penitenciaría infradotada, que se caía a cachos y en la que se venían produciendo múltiples infracciones. La autopsia hecha por la jefa de forenses de la ciudad inscribió el suceso como suicidio por ahorcamiento con sábana. Ella misma dijo que la fractura del hioides, un hueso del cuello, presentaba un aspecto que podía indicar muerte por estrangulamiento, pero que también se rompían de esa forma en los ahorcamientos de personas de la edad de Epstein. Meses más tarde pudo acceder al cadáver un forense contratado por la familia y en su informe escribió que estas lesiones “son muy poco usuales en supuestos de suicidio por ahorcamiento y que suceden de forma más frecuente por estrangulamiento”. Esto sirvió para que los abogados de los herederos de Epstein pudiesen dejar por escrito que su muerte presentaba un aspecto “más consistente” con el asesinato que con el suicidio, una versión que beneficia a la familia en una potencial denuncia futura contra el Estado de Nueva York por esta negligencia. En este tiempo múltiples forenses y cirujanos han manifestado que apoyan más las conclusiones de la forense municipal. En Magnet Cómo Bill Gates se ha convertido en el George Soros del movimiento anti-confinamiento Una denuncia los días previos a su fallecimiento de que su anterior compañero de celda le había querido matar, tres cámaras apagadas o cuyo material se reveló inservible, declaraciones de presos que afirman que las sábanas son como “papel higiénico”… Todo ello sigue alimentando múltiples teorías de la conspiración (tan amplias como lo que uno esté dispuesto a sumergirse) por la muerte de este arribista con centenares de contactos en las altas esferas, y hasta algunos políticos han declarado públicamente una incredulidad por la versión oficial. De hecho, tanto el FBI como el inspector general del Departamento de Justicia mantienen abiertas investigaciones sobre qué pasó aquella noche, aunque parecen más orientadas a denunciar los problemas del sistema federal de prisiones que a esclarecer si fue un asesinato o un suicidio. El abogado David Boies junto a Sarah Ransome (izquierda), Virginia Giuffre (centro) y Maria Farmer (segunda por la derecha) en una vista contra Jeffrey Epstein en agosto de 2019. Aunque el punto y final de la vida de este excéntrico personaje ha impedido que sus víctimas pudieran señalarle sentadas en el estrado, con él vistiendo el famoso buzo anaranjado, aún tienen la oportunidad de revelar ante los tribunales los manejos a los que las sometió (las hay que decían que las obligaba a acostarse con hombres poderosos, como el príncipe Andrés de Inglaterra o Bill Clinton) por la vía de las denuncias civiles. Hay activas dos docenas de ellas, y esta misma semana se ha sabido que, pese a que Epstein cambió su testamento dos semanas antes de su suicidio para evitar que pudiesen recibir una compensación monetaria, un acuerdo judicial a varias bandas las ha hecho elegibles de los 575 millones de euros que dejó tras de sí. También, según las autoridades de Nueva York, la trama de proxenetismo y tráfico de influencias se mantendrá abierta por la vía de sus co-conspiradoras, entre ellas Ghislaine Maxwell, a las que están buscando (la fugitiva tiene también pendientes otras causas civiles). Hay también en Florida una investigación paralela por el actual gobernador republicano Ron De Santis para entender cómo se gestó el polémico acuerdo de 2008, cuando gobernaban los demócratas. EPSTEINGATE Y EL DESEO POR ENCONTRAR RESPUESTAS MENOS DOLOROSAS El príncipe Andrés de Inglaterra, una de las menores denunciantes y Ghislaine Maxwell. Donald Trump, Bill Clinton, Harvey Weinstein, el príncipe Andrés de Inglaterra, el heredero saudí Mohammed bin Salman, Bill Gates, Elon Musk, Kevin Spacey, Woody Allen, Naomi Campbell, decenas de altos cargos políticos, banqueros, la cúpula del MIT, varios altos cargos de Harvard, varios premios Nóbel. La lista de personas relacionadas con el muerto es casi tan larga como lo es la élite estadounidense. Es lógico, sus famosas fiestas en la mansión del Upper East Side eran uno de los escenarios habituales de los encuentros de networking de finales de los años 90 y principios de los 2000. Básicamente, si eras alguien tenías unas altísimas probabilidades de acabar allí. En Magnet Esta carta de la abogada de Harvey Weinstein muestra cómo funcionan los gabinetes de crisis de reputación Es por eso mismo, así como otros detalles como la obsesión del magnate de filmar todas y cada una de las estancias de sus múltiples propiedades, que el caso Epstein haya permitido que se dé rienda suelta a todo tipo de especulaciones sobre el lado oscuro del poder. A que se ponga en duda si sus relaciones con la flor y nata eran las de un simple conseguidor de contactos o más bien las de un proveedor para los poderosos de niñas de las que abusar sexualmente, ya que, como todo el mundo reconocía en aquella misma época, el hombre nunca ocultó su afición por los harenes de dudosa legalidad. Para muchos es más fácil pensar en terroríficos anillos de pederastia para el 1% que en un hombre ultrapoderoso que, precisamente por serlo, pudo abusar de decenas, centenares de niñas a la vista de todo el mundo con el permiso tácito de todos sus contactos durante décadas, sin que nadie moviese un dedo para impedirlo. Algo que, como mínimo, sabemos que también ocurrió en el caso de otro de sus colegas, Harvey Weinstein. - La noticia Caso Jeffrey Epstein: qué sabemos, qué cuenta el documental de Netflix y qué queda por saber fue publicada originalmente en Magnet por Esther Miguel Trula .

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03/06/2020 17:18 Foto tomada en la exposición Macondo en la Biblioteca Nacional de Colombia (2015) Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

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03/06/2020 09:18 Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Es una apuesta riesgosa pero interesante para que los j?venes se acerquen a la obra de Gabo Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

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Black Mirror era tendencia y las imágenes corrieron como la pólvora por las redes. Estados Unidos estaba tomado por una ola de protestas y altercados surgidos tras el asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd, Donald Trump se había metido en el búnker de la Casa Blanca y en España, pese a que las cifras no dejan de descender respecto al número de fallecidos, la realidad es que el estado de alarma todavía mantiene a gran parte de la población confinada en casa durante casi todo el día. Se estaba dando una tormenta casi perfecta digna de una nueva temporada de Black Mirror y ellos lo sabían. Un grupo de cuatro estudiantes de publicidad de la escuela Brother Ad Madrid, dos duplas —como se conoce en este ámbito a las parejas de trabajo—, tenían que dar forma a una supuesta campaña de exterior para Netflix. Era un ejercicio para clase pero tenían que hacerlo parecer real y se lanzaron a ello. Después de ver cómo la sociedad había cambiado en los últimos meses con la aparición del coronavirus en un mundo enmarcado por gobiernos inestables, las duplas formadas por Tito Rocha y Alberto Arribas y Rubén de Blas y Mer Mandrés se unieron para crear lo que se ha acabado convirtiendo en una campaña viral,—falsa, claro está—, de la sexta temporada la serie Black Mirror . Con la ayuda de herramientas digitales y su propia imaginación el grupo diseño un anuncio en forma de espejo y lo colocó en una marquesina de autobús de la ciudad de Madrid. Black Mirror 6th Season. Live Now, everywhere era lo único que podía leerse en el cartel además del logo de Netflix. La idea ya estaba, pero el lunes se levantó Black Mirror como tendencia y fue ahí dónde se alinearon los planetas , explica a El Confidencial Tito Rocha después de que su trabajo se haya viralizado en redes sociales para después alcanzar a la prensa de países como Francia, Pakistán, Reino Unido o México. Su trabajo, no muy alejado de la línea de algunas campañas de exterior de Netflix como en la que publicitaban la serie Narcos con un cartel gigante situado en la Puerta del Sol de Madrid en el que se podía leer Oh, blanca Navidad junto a una foto del actor que interpreta a Pablo Escobar, ha convencido a los tuiteros y además a algunos medios de comunicación. Mucha gente cree que es real. De hecho, varios medios en distintos momentos suben el contenido y luego lo corrigen. Acaba de pasar que en Londres, han publicado un video en torno a esto, y nos han acreditado como agencia, no como escuela , explica Rocha. Él y sus compañeros están emocionados con la repercusión que han conseguido. La verdad es que la imagen de que esto sea real, nos ha ayudado a la difusión , añade. Mucha gente cree que es real. De hecho, varios medios en distintos momentos suben el contenido y luego lo corrigen Al tener solo cinco temporadas Black Mirror y teniendo presente que Charlie Brooker ya había dicho que no estaba trabajando en la sexta, nosotros pensamos que la realidad que estamos viviendo ahora era la sexta temporada , indica Rocha, que asegura que como equipo lanzaron las imágenes a Twitter dentro de una conversación sobre la serie, pero que fue uno de los tuits más virales, el de Juan Manuel Toribio, el que realmente consiguió que la conversación cambiase de nivel alcanzando a miles de personas. A Juan Toribio no le conocemos. Le contactamos cuando el tuit ya era viral y resulta que a él le llegó la imagen por WhatsApp , asegura el estudiante de Brother, que recalca que más allá de por dónde estén llegando los impactos a la gente, a ellos, como publicistas, les conviene la conversación independientemente de todo lo demás. Esta promo de Black Mirror es simplemente brutal. pic.twitter.com/MoGrZFuwLE Tito, Alberto, Rubén y Mer no acuden a la escuela desde que se decretó el estado de alarma. Están teniendo clases online y así van a continuar hasta el cierre del curso en junio que, como muchas de las cosas que hasta ahora eran cotidianas, ha mutado para alargarse dos semanas con el objetivo de garantizar que puedan cerrarse todos los proyectos que se están llevando a cabo de la misma manera que si hubiese habido clase presencial. Aunque no hubiese habido coronavirus no podríamos haber colgado un espejo en una marquesina porque es demasiado caro , sostiene Rocha. Para él, la agilidad que han tenido como equipo ha sido una de las claves del éxito, pues justo por tratarse de un trabajo académico y no de una campaña de una agencia profesional han podido reaccionar rápido a la tendencia. Nosotros la pieza la hicimos el lunes y desde el sábado era tendencia Black Mirror y necesitábamos tenerla rápida. Si hubiera que hablar con la marca, la pieza nos hubiera tomado muchos más días y no habría tenido el impacto que tuvo , explica Rocha. Aunque en Netflix México han comunicado a la revista Merca20 que la campaña viral de los estudiantes de Brother Madrid no es oficial y que no cuenta con su aval, hasta la fecha Netflix España no ha hecho ninguna referencia la campaña de los estudiantes de la escuela creativa. Definitivamente esto es super diferencial a nivel laboral para nosotros. Es una manera de hacernos ver, de dejar ver nuestro trabajo , insiste Rocha, que cree que la compañía de entretenimiento le puede haber gustado la campaña, pues según detalla, hasta la fecha la gran mayoría de las reacciones han sido positivas. Cualquiera diría publicidad gratis . ¿Quién no la quiere? Pero hay que reconocer que Netflix lleva algunos años ya trabajando muy bien su comunicación, especialmente en países como España, donde conecta de verdad con su público. Y en principio, nada de esto hubiera pasado si ellos no tuvieran ese camino recorrido , reconoce el estudiante, pues él y sus compañeros aseguran que desde la plataforma de video en streaming hablan su lenguaje. Netflix es muy millennial y ha sabido adaptarse a la mentalidad de los jóvenes , aseguran Mer y Rubén, que comparan a la empresa del sector audiovisual con Coca-Cola: A cualquier publicista le gusta .

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Animazén , Lady Macbeth o la serie de anime Puella Magi Madoka Magica son algunos de los títulos que te proponemos esta semana. Ha comenzado junio y con él el calor. Aunque cada vez apetezca más salir a tomar el aire, la rutina cinéfila y seriéfila que se ha adquirido en esta cuarentena sigue presente. Por este motivo, esta semana te recomendamos de nuevo algunas películas y series que puedes ver enNetflix, Amazon, Disney+, Filmin y gratis en abierto para no perder las buenas costumbres. Puella Magi Madoka Magica : El anime que esconde más oscuridad de lo que parece Custodio Guerrero ¿Por qué la recomiendo? Alguna vez habrás podido escuchar en algún momento de tu vida lo de ‘las apariencias engañan’ yPuella Magi Madoka Magica podría ser la obra audiovisual que definiría bastante bien este concepto. Aunque parezca un anime a lo Sakura, cazadora de cartas, la serie nipona es mucho más oscura de lo que parece. La historia sigue a Madoka Kaname, una chica de 14 años que por una serie de sucesos se convierte en una Puella Magi, teniendo que asumir así la responsabilidad de luchar contra todo tipo de monstruos. Sin embargo, algunos de ellos se tratan de brujas cuyo pulso no temblará en ningún momento en matarlas. Y efectivamente, no lo hacen. Te gustará si… te gusta que te sorprendan con giros inesperados. Dónde verla: Netflix. Animazén : Abre los ojos, escucha y... siente Disney+ Santiago Gimeno ¿Por qué la recomiendo? Porque seguro que te cuesta desconectar del trabajo en ocasiones y, a veces, cuando terminas, hasta se te quitan las ganas de ver una película o una serie en una u otra plataforma. Simplemente no te sientes con fuerzas y sólo piensas en relajarte. Pero es que Animazén, Zenimation en inglés, es justo lo que necesitas: un pozo de relajamiento con diez episodios que nunca superan los ocho minutos de duración. De hecho, tardarás menos de una hora en verlos todos. Refresca tus sentidos con un momento de mindfulness . Eso es lo primero que verás en cada uno de ellos con el sonido de una campana de fondo. Porque Animazén es un homenaje a los artistas visuales y de sonido de Walt Disney Animation Studios y es ideal para soltar el estrés acumulado y dormir después plácidamente tras haber disfrutado del universo Disney de un modo completamente diferente. Agua , Paisajes urbanos , Descubrimiento , Vuelo , Exploración , Noche , Naturaleza , Serenidad , El reino del agua y Ligereza . Vive con tus sentidos todas estas temáticas y, sin diálogos o música, escucha aVaiana amarrar su balsa, al príncipe Eric deLa Sirenita remando en su cita con Ariel, aAladdín y a Jasmine surcando Agrabah sobre la alfombra mágica o al pequeño Hiro Hamada sobrevolando la ciudad de San Fransokyo encima de Baymax. Abre los ojos, escucha y... siente. Yo he dormido como un tronco. Te gustará si... tienes problemas para dormir o haces meditación y eres un enamorado de todo lo que hace Disney. Dónde verla: Disney+. Suspiria : Querida Tilda Swinton, los papeles oscuros te sientan tan bien Suspiria Tr\u00e1iler , duration :149, view_count :7309, added_at :{ date : 2018-10-19 11:27:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, metas :{ genre_main_movie :[{ name : Terror , id : 13009 }], id_main_movie :138600, image_main_movie : \/pictures\/18\/11\/15\/10\/49\/4468352.jpg , localized_file_type : trailer , main_movie_type :4002, name_main_movie : Suspiria , nb_days_release_main_movie :-546, release_date_main_movie :{ date : 2018-12-05 00:00:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, release_status_movie : Estreno en cines , trans_file_type : Tr\u00e1iler }, relatedEntityDistributor : Diamond Films Espa\u00f1a , relatedEntityDistributorId :37349, relatedEntityType : movie , relatedEntityTrackingIdentifier : 138600-suspiria , relatedEntityTitle : Suspiria , relatedEntityId :138600, genres :[{ id : 13009 , name : Terror }], relatedEntityUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0xMzg2MDAv , mediaUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0xMzg2MDAvdHJhaWxlci0xOTU2MDA4OS8= }], disablePreroll :false, disablePostroll :false, context : newspage_news , endScreen :true, disableAutoPause :true} Suspiria Tráiler Lourdes de Paredes Rincón ¿Por qué la recomiendo? Reconozco queSuspiria (2018) es una de esas películas raras. Dirigida porLuca Guadagnino (Call Me by Your Name), cuenta la historia de Susie (Dakota Johnson) que ama la danza y se desplaza hasta Berlín para cursar sus estudios en una prestigiosa escuela dirigida por Madame Blanc, una inquietante mujer interpretada magistralmente por Tilda Swinton. Hay que reconocer que a Swinton le vienen como anillo al dedo este tipo de papeles. Continuando con la trama, el clima de la escuela se ve enrarecido desde el ingreso de Susie por el asesinato de una de sus compañeras. Suspiria, remake del clásico homónimo de Dario Argento de 1977, es una película oscura, que tal vez en ocasiones te evoque a Cisne Negro. Es de esas cintas que una vez terminadas no sabes muy bien qué explicación buscar a lo que acabas de ver y tampoco al destemple corporal que se te queda. Pero si te animas a adentrarte en un mundo de sombras e intrigas con la danza de fondo, seguro que no te arrepientes. Te gustará si… te gustan películas como Cisne Negro o La madre del mal. Dónde verla: Amazon Prime Video. Suspiria 2h 32min Dirigida por Luca Guadagnino Con Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Chloë Grace Moretz, Jessica Harper Medios 3,8 Usuarios 3,6 Sensacine4,0 Puntúa esta película ‘Lady Macbeth’: La Villanelle del siglo XIX Lady Macbeth Tr\u00e1iler , duration :126, view_count :6378, added_at :{ date : 2017-03-22 10:02:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, metas :{ genre_main_movie :[{ name : Drama , id : 13008 },{ name : Hist\u00f3rico , id : 13015 },{ name : Rom\u00e1ntico , id : 13024 }], id_main_movie :249321, image_main_movie : \/pictures\/17\/03\/27\/15\/36\/195890.jpg , localized_file_type : trailer , main_movie_type :4002, name_main_movie : Lady Macbeth , nb_days_release_main_movie :-1132, release_date_main_movie :{ date : 2017-04-28 00:00:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, release_status_movie : Estreno en cines , trans_file_type : Tr\u00e1iler }, relatedEntityDistributor : BTeam Pictures , relatedEntityDistributorId :31128, relatedEntityType : movie , relatedEntityTrackingIdentifier : 249321-lady_macbeth , relatedEntityTitle : Lady Macbeth , relatedEntityId :249321, genres :[{ id : 13008 , name : Drama },{ id : 13015 , name : Hist\u00f3rico },{ id : 13024 , name : Rom\u00e1ntico }], relatedEntityUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0yNDkzMjEv , mediaUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0yNDkzMjEvdHJhaWxlci0xOTU1MzEzNS8= }], disablePreroll :false, disablePostroll :false, context : newspage_news , endScreen :true, disableAutoPause :true} Lady Macbeth Tráiler Andrea Zamora ¿Por qué la recomiendo? Antes de convertirse en la protagonista de Midsommar, de dar vida a Amy enMujercitas y de meterse en la piel de Yelena Belova en Viuda Negra;Florence Pugh protagonizó Lady Macbeth. Este filme fue una de las antesalas de la intérprete para convertirse en lo que representa ahora en nuestra cultura cinematográfica. Básicamente, porque ella es toda la película. Basada en el cuento de Nikolái Leskov Lady Macbeth de Mtsensk que, a su vez, está inspirado en el personaje de William Shakespeare; la cinta dirigida por William Oldroyd sigue a Katherine, una joven mujer que se casa con un hombre mucho más mayor que ella y que deja mucho que desear como marido y ser humano. Harta de estar encerrada y de no pintar nada en su nueva vida, decide ir escalando poder en su casa a través del asesinato. Katherine no tiene remordimientos ni respeto a la muerte. Y eso es lo que más atrae del personaje, que la solución a todos sus problemas sea acabar con la vida de la persona que se los está causando en ese momento. Podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que es una Villanelle -la asesina de Killing Eve- del siglo XIX. Además de la actuación de Pugh, la película es una fábrica de capturas de pantalla. La composición es tan pulcra, cotidiana y bella que podrías pausar en cualquier momento el filme para convertir la imagen en movimiento en una fotografía. Una delicia para la vista. Te gustará si… Sigues la carrera de Florence Pugh, disfrutas con las historias pequeñas y de pocos personajes y te atraen las películas ambientadas en siglos pasados. Dónde verla: Amazon Prime Video. Lady Macbeth 1h 29min Dirigida por William Oldroyd Con Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie, Christopher Fairbank Medios 3,6 Usuarios 3,1 Puntúa esta película Ikarie XB 1 : Viaje al final del universo Ikarie XB 1 Tr\u00e1iler VO , duration :113, view_count :452, added_at :{ date : 2017-07-10 12:17:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, metas :{ genre_main_movie :[{ name : Ciencia ficci\u00f3n , id : 13021 }], id_main_movie :180893, image_main_movie : \/pictures\/17\/07\/10\/11\/53\/107658.jpg , localized_file_type : trailer , main_movie_type :4002, name_main_movie : Ikarie XB 1 , nb_days_release_main_movie :-1048, release_date_main_movie :{ date : 2017-07-21 00:00:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, release_status_movie : Estreno en cines , trans_file_type : Tr\u00e1iler }, relatedEntityDistributor : Capricci Cine Distribuci\u00f3n , relatedEntityDistributorId :32456, relatedEntityType : movie , relatedEntityTrackingIdentifier : 180893-ikarie_xb_1 , relatedEntityTitle : Ikarie XB 1 , relatedEntityId :180893, genres :[{ id : 13021 , name : Ciencia ficci\u00f3n }], relatedEntityUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0xODA4OTMv , mediaUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0xODA4OTMvdHJhaWxlci0xOTU1NDUyOS8= }], disablePreroll :false, disablePostroll :false, context : newspage_news , endScreen :true, disableAutoPause :true} Ikarie XB 1 Tráiler VO Paula Aranzazu ¿Por qué la recomiendo? Las películas de viajes espaciales suelen ser reflexiones metafísicas sobre la condición del ser humano, pero la historia detrás de Ikarie XB 1, de Jindřich Polák, es bastante más mundana. Realizada en 1963, en plena carrera espacial entre los dos bloques políticos del momento (el bloque occidental y el soviético), la película de Polák nace de un encargo propagandístico para jalear los triunfos recientes de los países soviéticos en esta materia. Hacía solo dos años del primer viaje espacial de la humanidad, por el glorioso Yuri Gagarin, y, como cabe esperar, los ánimos estaban más allá de las nubes. Ese optimismo celebratorio forma parte del espíritu de Ikarie XB 1, que nos sitúa en 2163 para contarnos el viaje estelar hacia Alpha Centauri de una nave formada por un equipo internacional en su misión por encontrar vida extraterrestre. El diseño retro de la nave, el vestuario o su famosa escena de twist soviético-futurista son, sin duda, un valor añadido; pero este sci-fi checo, visto retrospectivamente, es una verdadera joya que contiene buena parte de las películas recientes que nos han llevado al espacio. Ikarie XB 1 incluye elementos que formarán parte del 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, pero también se adelanta a otros sci-fis intimistas como Sunshine (2007), de Danny Boyle y escrita por Alex Garland, o High Life, de Claire Denis y con Robert Pattinson. Además, la versión que está disponible en Filmin está restaurada en 4K a cargo de los mejores expertos. Te gustará si… Te gustan las películas del espacio. Dónde verla: Filmin. Ikarie XB 1 1h 28min Dirigida por Jindrich Polák Con Zdenek Stepanek, Radovan Lukavsky, Dana Medricka, Miroslav Machacek, Frantisek Smolik Medios 4,5 Puntúa esta película Sesión salvaje : La España de ‘serie B’ Sesi\u00f3n salvaje Tr\u00e1iler , duration :108, view_count :409, added_at :{ date : 2019-10-09 09:24:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, metas :{ genre_main_movie :[{ name : Documental , id : 13007 }], id_main_movie :277884, image_main_movie : \/pictures\/19\/10\/07\/16\/38\/5540871.jpg , localized_file_type : trailer , main_movie_type :4002, name_main_movie : Sesi\u00f3n salvaje , nb_days_release_main_movie :-173, release_date_main_movie :{ date : 2019-12-13 00:00:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, release_status_movie : Estreno en cines , trans_file_type : Tr\u00e1iler }, relatedEntityDistributor : Con Un Pack , relatedEntityDistributorId :37778, relatedEntityType : movie , relatedEntityTrackingIdentifier : 277884-sesion_salvaje , relatedEntityTitle : Sesi\u00f3n salvaje , relatedEntityId :277884, genres :[{ id : 13007 , name : Documental }], relatedEntityUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0yNzc4ODQv , mediaUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0yNzc4ODQvdHJhaWxlci0xOTU2MzQ1My8= }], disablePreroll :false, disablePostroll :false, context : newspage_news , endScreen :true, disableAutoPause :true} Sesión salvaje Tráiler Tomás Andrés ¿Por qué la recomiendo? Hubo un tiempo en el que España estaba poblada de cines de barrio: pequeñas salas donde se proyectaban producciones más o menos importantes en sesiones dobles. Fue una época en la que estos circuitos necesitaban mucha cantidad de producto, sin importar si venían de los grandes estudios o no. Tras el éxito de los ‘spaguetti western’ en los que muchos guionistas y realizadores españoles trabajaron, España decidió producir su propio cine de explotación. Unos largometrajes abanderados por cineastas y actores como Paul Naschy, Jess Franco o Joaquín Romero Marchent. Con testimonios de intérpretes y miembros del equipo de aquellas películas, se teje el documental Sesión salvaje, que recopila nombres y títulos de la época dorada de la llamada ‘serie B’ española, hasta la llegada de la conocida como Ley Miró del año 1984. Un repaso que recuerda géneros tan punteros en su día como el terror, el gore, el cine ‘kinki’ o el destape. También intervienen en el documental grandes nombres del cine español como los de Álex de la Iglesia, Diego San José o Enrique López Lavigne, a los que sin duda marcó esa manera de hacer películas que parece que -lamentablemente- nunca más se repetirá. Un documental que ningún fan del género debería perderse, para conocer un poco más la manera de rodar y trabajar en un tiempo pasado, que sirve -además- para dar valor a esos productos denostados durante muchos años. Te gustará si... Si eres fan del cine de género español. Dónde verla: Amazon Prime Video. Sesión salvaje 1h 24min Dirigida por Paco Limón, Julio César Sánchez Con Simón Andreu, Paco Cabezas, Álex de la Iglesia, Álvaro de Luna Medios 3,6 Usuarios3,0 Sensacine3,5 Puntúa esta película The Equalizer 2 o cómo hacer una secuela de lo más apetecible The Equalizer 2 Tr\u00e1iler , duration :155, view_count :43792, added_at :{ date : 2018-04-19 17:02:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, metas :{ genre_main_movie :[{ name : Acci\u00f3n , id : 13025 },{ name : Drama , id : 13008 }], id_main_movie :227364, image_main_movie : \/pictures\/18\/05\/16\/13\/10\/1652640.jpg , localized_file_type : trailer , main_movie_type :4002, name_main_movie : The Equalizer 2 , nb_days_release_main_movie :-663, release_date_main_movie :{ date : 2018-08-10 00:00:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, release_status_movie : Estreno en cines , trans_file_type : Tr\u00e1iler }, relatedEntityDistributor : Sony Pictures Releasing de Espa\u00f1a , relatedEntityDistributorId :16191, relatedEntityType : movie , relatedEntityTrackingIdentifier : 227364-the_equalizer_2 , relatedEntityTitle : The Equalizer 2 , relatedEntityId :227364, genres :[{ id : 13025 , name : Acci\u00f3n },{ id : 13008 , name : Drama }], relatedEntityUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0yMjczNjQv , mediaUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0yMjczNjQvdHJhaWxlci0xOTU1ODE4Ny8= }], disablePreroll :false, disablePostroll :false, context : newspage_news , endScreen :true, disableAutoPause :true} The Equalizer 2 Tráiler Lorena Vialás ¿Por qué la recomiendo? Porque siDenzel Washington decide hacer una segunda parte de una de sus películas más taquilleras es por algo. En The Equalizer 2, el actor se pone de nuevo a las órdenes de Antoine Fuqua en el que vamos a conocer un poco más a fondo la historia de Robert McCall, el ex agente secreto del gobierno de Estados Unidos, que vuelve dispuesto a volver a tomarse la justicia por su mano. Esta vez la víctima a la que tiene que rescatar es Susan Plummer, una antigua compañera del cuerpo que ha desaparecido de manera misteriosa. The Equalizer 2 consigue esa tensión que siempre se espera de un buen ‘thriller’ gracias a la perfecta combinación de acción y drama, que nos ayudan a meternos de lleno en la historia. Te gustará si… te apetece disfrutar de una tarde noche cargada de acción y, por supuesto, si eres fan de Denzel Washington. Dónde verla: Netflix. The Equalizer 2 2h 01min Dirigida por Antoine Fuqua Con Denzel Washington, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo, Jonathan Scarfe Medios 2,8 Usuarios 4,2 Sensacine3,0 Puntúa esta película Armageddon : El fin del mundo siempre viene bienArmageddon Tr\u00e1iler , duration :55, view_count :19849, added_at :{ date : 2013-10-04 10:32:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, metas :{ genre_main_movie :[{ name : Ciencia ficci\u00f3n , id : 13021 },{ name : Acci\u00f3n , id : 13025 }], id_main_movie :17947, image_main_movie : \/pictures\/14\/02\/27\/10\/51\/077833.jpg , localized_file_type : trailer , main_movie_type :4002, name_main_movie : Armageddon , nb_days_release_main_movie :-7992, release_date_main_movie :{ date : 1998-07-17 00:00:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, release_status_movie : Estreno en cines , trans_file_type : Tr\u00e1iler }, relatedEntityDistributor : Walt Disney Studios Motion Picture Spain , relatedEntityDistributorId :16194, relatedEntityType : movie , relatedEntityTrackingIdentifier : 17947-armageddon , relatedEntityTitle : Armageddon , relatedEntityId :17947, genres :[{ id : 13021 , name : Ciencia ficci\u00f3n },{ id : 13025 , name : Acci\u00f3n }], relatedEntityUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0xNzk0Ny8= , mediaUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3BlbGljdWxhcy9wZWxpY3VsYS0xNzk0Ny90cmFpbGVyLTE5NTM0Nzg3Lw== }], disablePreroll :false, disablePostroll :false, context : newspage_news , endScreen :true, disableAutoPause :true} Armageddon Tráiler Ana Lasso ¿Por qué la recomiendo? Armageddones una de esas cintas de finales de los 90 que puede que odies o ames a partes iguales. La primera, porque la hayas visto tantas veces en abierto que ya te sepas hasta los diálogos, y la segunda porque es una de esas míticas películas del espacio. ConBruce Willis yBen Affleck en el reparto principal, como el padre y el hijo que nunca fueron, y una preciosaLiv Tyler de fondo, Armageddon tiene los ingredientes necesarios para que vuelves a verla una vez más. Dramas familiares y amorosos, fin del mundo, misiones espaciales, y la famosa frase: Houston, tenemos un problema . Aquí la ficción supera con creces la realidad, como la gran parte de cintas espaciales. Los momentos de acción casi siempre suelen ir acompañados de un final catastrófico, pero que remonta con bastante sutileza con los momentos cómicos, que como no podría ser de otra manera, son protagonizados por el actor Steve Buscemi. Está claro que no es una película de Oscar, pero para entretener y sofocar esa sed de ver contenido en abierto cumple su función. Te gustará si...te encanta ver películas en abierto, independientemente del género, temática, o año. Dónde verla: Jueves 4 de mayo a las 22.05 h en La 1 de TVE. Armageddon 2h 28min Dirigida por Michael Bay Con Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler, Andrew Heckler Medios 2,3 Usuarios 4,1 Sensacine0,5 Puntúa esta película

elmundo.es

Netflix Espa?a tiene 2359 pel?culas y 1163 series. Una cifra muy alejada de los m?s de 5879 t?tulos disponibles en Estados Unidos Espa?a se encuentra entre los pa?ses con un cat?logo de pel?culas y series m?s reducido en Netflix, concretamente en el puesto 53 de 70, seg?n un estudio sobre la plataforma en todo el mundo que ha revelado tambi?n que el contenido disponible para los usuarios espa?oles est? entre los diez mejor valorados en IMDb. As? se extrae de un estudio elaborado por la compa??a especializada en VPN Surfshark que ha analizado el n?mero total de t?tulos, entre pel?culas y series, de Netflix en 70 pa?ses del mundo donde se encuentra disponible. Estados Unidos, pa?s de origen de la plataforma, es el que cuenta con mayor numero de contenidos, 5.879 (m?s de 4.000 pel?culas y 1.800 series de televisi?n), seguido de Canad? y Reino Unido, mientras que Georgia es el pa?s con menos variedad de cat?logo, con 2.116 t?tulos. Por su parte, Espa?a se encuentra entre los pa?ses con un cat?logo de Netflix m?s reducido, en concreto en el puesto 53 de 70, con 3.525 t?tulos accesibles para los usuarios espa?oles. Asimismo, el estudio tambi?n ha analizado la valoraci?n media que los espectadores dan a las producciones disponible en Netflix en la plataforma cinematogr?fica IMDb. En este caso Espa?a logra situarse entre los diez pa?ses con un cat?logo mejor valorado, en d?cima posici?n con una media de 7,12 sobre diez, en una lista liderada por Portugal (7,13) y en la que Estados Unidos se queda en el 6,95. La cr?tica profesional coincide en la valoraci?n de los espectadores, y en la plataforma Metacritic, el cat?logo de Netflix en Espa?a logra una media de 64,3 sobre 100, lo que deja a este pa?s en el decimocuarto puesto a nivel mundial. Azerbaiy?n lidera el ranking, con un 65,3. A su vez, Corea del Sur es el pa?s del mundo con m?s premios Oscar concedidos a su cat?logo, con 109 premios, as? como galardones Emmy para sus series de televisi?n, con un total de 35. Los usuarios espa?oles de la plataforma cuentan con acceso a t?tulos con 53 premios Oscar y programas con 31 Emmys. Conforme a los criterios deThe Trust Project

msn.com

© ExternaRubén de Blas en la recreación de un anuncio de Black Mirror . (Brother Ad School) Un grupo de cuatro estudiantes de publicidad de la escuela Brother Ad Madrid, dos duplas —como se conoce en este ámbito a las parejas de trabajo—, tenían que dar forma a una supuesta campaña de exterior para Netflix. Era un ejercicio para clase pero tenían que hacerlo parecer real y se lanzaron a ello. Después de ver cómo la sociedad había cambiado en los últimos meses con la aparición del coronavirus en un mundo enmarcado por gobiernos inestables, las duplas formadas por Tito Rocha y Alberto Arribas y Rubén de Blas y Mer Mandrés se unieron para crear lo que se ha acabado convirtiendo en una campaña viral,—falsa, claro está—, de la sexta temporada la serie Black Mirror . Con la ayuda de herramientas digitales y su propia imaginación el grupo diseñó un anuncio en forma de espejo y lo colocó en una marquesina de autobús de la ciudad de Madrid. Black Mirror 6th Season. Live Now, everywhere era lo único que podía leerse en el cartel además del logo de Netflix. La idea ya estaba, pero el lunes se levantó Black Mirror como tendencia y fue ahí dónde se alinearon los planetas , explica a El Confidencial Tito Rocha después de que su trabajo se haya viralizado en redes sociales para después alcanzar a la prensa de países como Francia, Pakistán, Reino Unido o México. Su trabajo, no muy alejado de la línea de algunas campañas de exterior de Netflix como en la que publicitaban la serie Narcos con un cartel gigante situado en la Puerta del Sol de Madrid en el que se podía leer Oh, blanca Navidad junto a una foto del actor que interpreta a Pablo Escobar, ha convencido a los tuiteros y además a algunos medios de comunicación. Mucha gente cree que es real. De hecho, varios medios en distintos momentos suben el contenido y luego lo corrigen. Acaba de pasar que en Londres, han publicado un video en torno a esto, y nos han acreditado como agencia, no como escuela , explica Rocha. Él y sus compañeros están emocionados con la repercusión que han conseguido. La verdad es que la imagen de que esto sea real, nos ha ayudado a la difusión , añade. Mucha gente cree que es real. De hecho, varios medios en distintos momentos suben el contenido y luego lo corrigen Al tener solo cinco temporadas Black Mirror y teniendo presente que Charlie Brooker ya había dicho que no estaba trabajando en la sexta, nosotros pensamos que la realidad que estamos viviendo ahora era la sexta temporada , indica Rocha, que asegura que como equipo lanzaron las imágenes a Twitter dentro de una conversación sobre la serie, pero que fue uno de los tuits más virales, el de Juan Manuel Toribio, el que realmente consiguió que la conversación cambiase de nivel alcanzando a miles de personas. A Juan Toribio no le conocemos. Le contactamos cuando el tuit ya era viral y resulta que a él le llegó la imagen por WhatsApp , asegura el estudiante de Brother, que recalca que más allá de por dónde estén llegando los impactos a la gente, a ellos, como publicistas, les conviene la conversación independientemente de todo lo demás. Esta promo de Black Mirror es simplemente brutal. pic.twitter.com/MoGrZFuwLE — Juan Manuel Toribio (@Juanma_Toribio) June 1, 2020 Esta promo de Black Mirror es simplemente brutal. pic.twitter.com/MoGrZFuwLE Más rápidos que una agencia Tito, Alberto, Rubén y Mer no acuden a la escuela desde que se decretó el estado de alarma. Están teniendo clases online y así van a continuar hasta el cierre del curso en junio que, como muchas de las cosas que hasta ahora eran cotidianas, ha mutado para alargarse dos semanas con el objetivo de garantizar que puedan cerrarse todos los proyectos que se están llevando a cabo de la misma manera que si hubiese habido clase presencial. Aunque no hubiese habido coronavirus no podríamos haber colgado un espejo en una marquesina porque es demasiado caro , sostiene Rocha. Para él, la agilidad que han tenido como equipo ha sido una de las claves del éxito, pues justo por tratarse de un trabajo académico y no de una campaña de una agencia profesional han podido reaccionar rápido a la tendencia. Nosotros la pieza la hicimos el lunes y desde el sábado era tendencia Black Mirror y necesitábamos tenerla rápida. Si hubiera que hablar con la marca, la pieza nos hubiera tomado muchos más días y no habría tenido el impacto que tuvo , explica Rocha. Sin señales de Netflix España Aunque en Netflix México han comunicado a la revista Merca20 que la campaña viral de los estudiantes de Brother Madrid no es oficial y que no cuenta con su aval, hasta la fecha Netflix España no ha hecho ninguna referencia la campaña de los estudiantes de la escuela creativa. Definitivamente esto es super diferencial a nivel laboral para nosotros. Es una manera de hacernos ver, de dejar ver nuestro trabajo , insiste Rocha, que cree que la compañía de entretenimiento le puede haber gustado la campaña, pues según detalla, hasta la fecha la gran mayoría de las reacciones han sido positivas. Cualquiera diría publicidad gratis . ¿Quién no la quiere? Pero hay que reconocer que Netflix lleva algunos años ya trabajando muy bien su comunicación, especialmente en países como España, donde conecta de verdad con su público. Y en principio, nada de esto hubiera pasado si ellos no tuvieran ese camino recorrido , reconoce el estudiante, pues él y sus compañeros aseguran que desde la plataforma de video en streaming hablan su lenguaje. Netflix es muy millennial y ha sabido adaptarse a la mentalidad de los jóvenes , aseguran Mer y Rubén, que comparan a la empresa del sector audiovisual con Coca-Cola: A cualquier publicista le gusta .

businessinsider.es

* El catálogo de Netflix varía dependiendo de la época del año o de cada país, pero tener el mayor número de títulos no significa necesariamente tener los mejores. * A partir de los datos de Flixwatch, el mayor centro de datos sobre la plataforma destreaming, te contamos dónde se ubican las mejores ofertas de cine de la compañía. * Descubre más historias enBusiness Insider España. Matar el tiempo en casa durante el estado de alarma se ha convertido en una de las principales quimeras de la cuarentena. Cada uno tiene su propia fórmula, pero lo cierto es queel entretenimiento vía series o películas va ganando por goleadaa todo el resto de actividades. Y, si se habla de este tipo de consumo desde el salón de casa, es inevitable que Netflix no salga en la conversación. La plataforma reina del vídeo bajo demanda está siendo una de las grandes beneficiadas de la pandemia a nivel mundial, pero no todo el mundo pueden disfrutar de ella de la misma manera. Según su política de licencias, Netflix se asocia con proveedores de contenido para obtener los derechos de licencia de streaming de una gran variedad de series y películas que cambian intermitentemente dependiendo de la época del año, del continente o incluso del propio país. La plataforma adapta su catálogo a los gustos de cada audiencia, gestiona a sus distribuidores para emitir en una zona concreta o compra las licencias para compartir el contenido. Leer más:HBO se dispara en España en tiempos de confinamiento y crece un 70% más que Netflix, que sigue liderando la guerra del streaming Al final, esto crea diferencias notables entre distintos países, tanto en el número de títulos ofertados como en su calidad. Los datos de Flixwatch, el mayor centro de datos sobre la VOD, así lo demuestra. Por ejemplo,Estados Unidos es el país con la mayor cantidad de títulos ofertados, 5.879 (4.035 películas y 1.844 series), frente a los 3.522 de España (2.359 películas y 1.163 series), pero cantidad no quiere decir lo mismo que calidad. De hecho, si nos regimos por ránkings de puntuación como el de IMDb, Estados Unidos es el país con la peor puntuación del mundo (6.95) en su contenido, mientras que España es el quinto mejor (7.12). Esto se consigue haciendo una media de puntuaciones con respecto a todo el contenido ofertado y, de hecho, parece haber una relación bastante clara entre la amplitud del catálogo y la calidad general: por regla general,cuantos más títulos ofertados, menor parece ser la puntuación según IMDb y MetaCritics. Un ejemplo de ello es Georgia, el país con menos oferta (1.388 películas y 728 series) pero mejor nota (7.13). La medición también hace cuentas con los premios que tiene cada país. En este aspecto, el catálogo de Corea del Sur lleva la delantera con 109 películas ganadoras de Oscar; es decir, 24 más que Suiza (el siguiente mejor país) y casi el doble que Estados Unidos (60 títulos). En lo relativo a los Emmy, los países con mayor acceso a series premiadas son Tailandia, Malasia, Corea del Sur, Filipinas, Indonesia y Singapur, con 35 programas cada uno. Claro que los premios no lo son todo. Moldavia tiene el menor número de ganadores de Óscar (36), pero mantiene un respetable promedio IMDb de 7.12. Aquí puedes verlos todos:

revistas.elheraldo.co

Las compañías decidieron unirse tras la muerte de un hombre afroestadounidense en manos de la Policía de Estados Unidos. Los principales estudios de Hollywood —como Netflix, Disney y Warner Bros—; la Academia que anualmente entrega los Óscar y las celebridades del espectáculo condenaron el racismo en Estados Unidos y mostraron su solidaridad con el movimiento “Black Lives Matter”. Las declaraciones contra los casos de brutalidad policial hacia ciudadanos afroamericanos, resurgidos tras la muerte de George Floyd a manos de policías, se han sucedido en una llamada conjunta a la solidaridad y la condena de la violencia. “La muerte de George Flody es inaceptable para cualquiera. Apoyamos en solidaridad nuestros miembros de raza negra, compañeros, guionistas, artistas y toda la gente a lo largo de la nación porque sabemos que las Vidas Negras Importan ( Black Lives Matter )”, indicó la Academia de Hollywood en un comunicado. La organización, que entrega anualmente los premios Óscar, hizo un “llamado a la justicia”. “Debemos arrojar luz sobre el racismo y poner de nuestra parte en este momento”, finalizó. También se pronunció Netflix, que aseguró que “permanecer en silencio es ser cómplice (...) tenemos una plataforma y la obligación de que nuestros empleados, creadores y talentos negros puedan hablar”, afirmó. El servicio de videos YouTube, propiedad de Google, se declaró en “solidaridad contra el racismo y la violencia”, un gesto que acompañó de la donación de un millón de dólares a organizaciones civiles. Incluso Disney, una compañía que tradicionalmente ha evitado pronunciarse sobre asuntos políticos o de actualidad, también se sumó a las condenas con una declaración contundente. “Estamos en contra del racismo. Estamos a favor de la inclusión. Debemos unirnos para hablar”, apuntó. La misma publicación se repitió en los perfiles en redes sociales de sus compañías Marvel, Pixar y Star Wars, al tiempo que la Warner Bros. Por su parte, HBO citó al novelista James Baldwin: “Ni el amor ni el terror le hacen a uno ciego: la indiferencia le hace a uno ciego”, repitió al tiempo que mostró su apoyo a “todos los afectados por la violencia sin sentido”. Beyoncé, John Boyega, Taylor Swift, Cardi B, Cynthia Erivo, Lupita Nyong’o, Demi Lovato, Viola Davis, Janelle Monáe, Kim Kardashian, Justin Bieber, Jeffrey Wright, Chance the Rapper, Ariana Grande, LeBron James, Lady Gaga, Billie Eilish y Lana del Rey ha sido otras de las celebridades que se han sumado a la ola de indignación por la muerte del afroamericano. Como consecuencia de estos hechos, miles de personas se han manifestado en varias protestas durante los últimos días por todo Estados Unidos, algunas de las cuales han desembocado en actos de violencia, incluida la capital. El incidente en el que murió el hombre sucedió la noche del lunes pasado, cuando una patrulla policial de cuatro agentes concurrió a un sitio de Mineápolis donde se había denunciado que una persona había intentado pagar con un billete falso. Los policías encontraron a Floyd sentado en su vehículo y cuando se le ordenó que saliera, según la versión oficial, el individuo se resistió al arresto, por lo que uno de los agentes lo sometió tirándolo en el suelo y, subiéndose sobre él, presionando con su rodilla contra su cuello mientras sus tres compañeros observaban la escena. En un video difundido en las redes sociales se observa cómo el agente, de raza blanca, le aprieta el cuello con su rodilla durante varios minutos a pesar de las desesperadas quejas del hombre de que no podía respirar, mientras sus compañeros observaban. Floyd, de 46 años, murió poco después en un hospital, lo que ha llevado a que el agente responsable, Derek Chauvin, haya sido arrestado acusado de asesinato en tercer grado y homicidio imprudente tras ser despedido del cuerpo de la Policía.

cr.globedia.com

Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Es una apuesta riesgosa pero interesante para que los j?venes se acerquen a la obra de Gabo Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

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La plataforma dejó ir algunos de sus contenidos y en los próximos días despedirá otros. El listado, acá. Llegó la mitad de 2020, un año complicado para todo el mundo por la pandemia del coronavirus. Sin embargo, hubo una industria que reflejó buenos números en esta etapa: las plataformas de streaming. Las empresas de video on demand vieron cómo el confinamiento mejoró la cantidad de usuarios visitando sus portales. Muchos títulos en Netflix, por ejemplo, aumentaron marcadamente sus reproducciones, como Misión de Rescate, que el aislamiento ayudó a que se convirtiera en la más vista de la historia de la plataforma. Pero también hubo contenido que no se vio tanto, motivo por el cual Netflix los dejará ir. Otros cumplen el final del contrato y cambiarán de empresa, como es el caso de varias producciones que se mudan a Disney+. También hay unas pocas que cumplen su ciclo de producción y, tras estrenar su última temporada, no estarán más. Publicidad A continuación, el listado elaborado por el portal Espinof con las series que se van de Netflix en junio. Algunas, de hecho, ya no están. Kung fu Panda: Holiday Tyke Elephan Outlaw Full House Secrets of Henry VIII s Palace Publicidad Betting on Zero Devil s Bride Burlesque: Heart of the Glitter Tribe Publicidad I promise you Anarchy The Vessel Drunken Master Easy Rider The Devil Complex Se nos armó la gorda Se nos armó la gorda al doble: Misión Las Vegas Los 10 años de Peter Capusotto Chingo Bling You Again Avengers: Age of Ultron Atlantis: The Lost Empire Into the Forest Frida Monsters Inc. Internet. La película Heidi The Remains of the Day Solitude Tangled Galactik Football Guardians of the Galaxy (serie) White House Down Blue Thunder Taking Lives Easy A Wrath of the Titans Exposed Jessabelle The Lake House Spawn Romeo Must Die I Am Sam Martian Child Bones Outbreak Tucker: The Man an His Dream Passengers Kung Fu Hustle Confessions of a Brazilian Call Girl Imperium Por Redacción VOS y Fayer Wayer (Link) Publicidad

tecnologiaprofesional.com

EN EL MARCO DE LA CRISIS POR LA PANDEMIA DEL COVID-19, LA PLATAFORMA LIDER DE LA INDUSTRIA Y AMACC DECIDIÓ LANZAR UN FONDO DE 25 MILLONES DE PESOS MEXICANOS EN APOYO A LA INDUSTRIA NACIONAL. LA ACADEMIA MEXICANA DE CIENCIAS Y ARTES CINEMATOGRÁFICAS, FUE ELEGIDA POR NETFLIX COMO VÍNCULO CON LOS TRABAJADORES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL, PARA OTORGAR UN FONDO AL VERSE AFECTADO SUS NIVELES DE INGRESOS O NATURALEZA JURÍDICA DE SUS VÍNCULOS LABORALES. Este fondo de 25 millones de pesos mexicanos, tendrá la finalidad de brindarles apoyos económicos solidarios como lo hizo previamente en otros países de Europa, Latinoamérica y Asia. El proceso de solicitudes se abrio desde el 15 de abril y avanza con gran exito esta inciativa que han realizado en conjunto el organismo y Netflix. Netflix y la Academia estan focalizando esta convocatoria que vienen realizando primordialmente al personal de proyectos que se encontraban en etapas de preproducción, rodaje o posproducción y se vieron afectados por la contigencia. La convocatoria esta invitando a los trabajadores técnicos y manuales de la industria que estén activos o hayan sido empleados recientemente, y que normalmente sean pagados con un salario semanal o quincenal y de proyecto en proyecto a solicitar por única vez un apoyo solidario de 20 mil pesos mexicanos. La revisión de solicitudes esta siendo realizada con el apoyo de un Comité Evaluador conformado por integrantes designados por la UNAM, IMCINE y la AMACC. Para más información o acceder a solicitudes ingresar a este link: https://www.amacc.org.mx/convocatoria-netflix/ © Tecnologia Profesional 2020 a a BROADCAST DEPOT: 9NA. VIDEO CHARLA: HERRAMIENTAS PROFESIONALES PARA TRANSMITIR AUDIO Y VIDEO Este jueves 4 de junio de 2020 a las 11 de la mañana (Miami), Rolando Arias estará conversando EN VIVO via FACEBOOK LIVE con el EXPERTO, el Ing. Miguel Pérez – Manager Latin America and Caribbean Burk Technology, buscando conocerz mucho más de telemetría especializada, control remoto para todo tipo de transmisores de radio y de TV, todo tipo de monitoreo remoto para preservar y conocer fallas en instalaciones de antenas, estaciones de radio, de TV, condiciones del clima y mucho más, en esta serie de Facebooks Lives que viene realizando la compania, bajo el hashtag #QuédateEnCasa. podras interactura, realizar tus consultas en vivo, por lo que puedes preparar preguntas y no perder esta oportunidad de conocer todo lo refernte a monitorear con los productos de BURK TECHNOLOGY. Tecnologia Profesional 2020 a a COVID-19 EXPERERIENCE, NUESTRA INDUSTRIA Y LA VISION DE DIEGO BUENAÑO, DIRECTOR DE VENTAS PARA LATAM DE EDITSHARE El referente para America Latina de Editshare, analizó el impacto de la pandemia en las operaciones de la compañía en la región y destacó las alternativas digitales ante la suspensión de las exposiciones. Contribuir a la productividad en tiempos de COVID-19 ha sido uno de los grandes desafíos de las distintas compañías de nuestra industria. Editshare fue uno de los exponentes en este camino y anunció medidas que contribuyeron, tanto a potenciales clientes como aquellos que ya confiaban en sus soluciones, como el acceso gratuito a su plataforma de administración remota de medios, así como también webinars y capacitaciones. “La participación en los webinars que hemos hecho ha sido muy positiva. La falta de NAB, ha llevado a todas las empresas a ofrecer este tipo de eventos, y a pesar de la gran oferta muchos se han volcado hacia las distintas presentaciones que hemos hecho. El hecho de ofrecer productos que solucionan problemas que todos estamos teniendo, y la participación de clientes que cuentan de primera mano como hemos podido solucionar esos problemas, resulta muy atractivo”, explicó Diego Buenaño, Director de Ventas para LATAM de Editshare. Diego Buenaño, Director de Ventas para LATAM de Editshare Con respecto al impacto de la pandemia en las operaciones en la región, la vision de Buenaño es clara: “Esta es una región de economías no muy sólidas en general y por supuesto que una crisis global como la que estamos viviendo nos afecta. Primero el cambio de hábitos teniendo que trabajar desde casa, y segundo las precauciones que las empresas toman debido a la incertidumbre, esto hizo que muchos proyectos se hayan pospuesto. Lo positivo es que no se han cancelado, sino solamente atrasado. Y aún en tiempos de una pandemia como esta seguimos teniendo nuevas oportunidades y nuevos proyectos”. En cuanto a EditShare y su presente, el ejecutivo destaca el esfuerzo y foco que se esta realizando en los clientes. “Todos hemos cambiado la forma de trabajar y de comunicarnos, adaptándonos a los protocolos. En muchos aspectos creo que vamos encontrando hábitos y formas que llegaron para quedarse. Hoy el enfoque está en ayudar a nuestros clientes, actuales y potenciales, en migrar hacia la posibilidad de edición remota, ya sea conectándose a la infraestructura que ya tienen o hacia un modelo 100% en la nube”, explicó. Por último, remarcó los últimos lanzamientos de la compañía y los beneficios de su implementación durante la crisis sanitaria actual. “Acabamos de lanzar EFSv, que es básicamente la suite completa de soluciones que hasta ahora ofrecíamos on premise, corriendo en AWS. Desde el file system hasta el asset management, todo accesible desde cualquier lugar. Ofrecemos un flujo de trabajo de producción de video colaborativo completo en la nube con capacidad de trascender la distancia y trabajar de forma remota”, concluyó. © Tecnologia Profesional 2020 a a AJA PROVEE SOLUCIONES PARA GIRA VIRTUAL Aqui nos muestra AJA el importante caso de exito que ha tenido trabajando en una gira online mediante su producto Helo. El desarrollador de software CRM basado en la nube, Salesforce, organizó un roadshow virtual, atrayendo clientes en cada parada internacional con nuevas tecnologías y presentaciones brindando la oportunidad de conectarse y aprender. La compañía realizó el evento virtualizado para proteger la salud y la seguridad de sus clientes, socios y empleados en medio de la pandemia de COVID-19, para ello contó con la experiencia en producción del integrador de sistemas AVS SuiteSpot y Alpha Media Services para ayudar a ejecutar. Llegar a los asistentes en línea requería un flujo de trabajo de transmisión de video de alta latencia y baja latencia para garantizar la entrega fluida de contenido al sitio web de Salesforce y a redes sociales, para lo cual SuiteSpot y Alpha Media Services recurrieron a los dispositivos de grabación y transmisión AJA HELO H.264. SuiteSpot y Alpha Media Services reestructuraron el flujo de trabajo para admitir una producción virtual, con múltiples sets de estudio en vivo distribuidos en salas de convenciones para acomodar la entrega de contenido mundial a una variedad de plataformas en línea. La preproducción y la configuración se llevaron a cabo durante tres días, y la producción principal terminó en un día. Se transmitió en vivo una variedad de conferencias, sesiones y paneles directamente al sitio web de Salesforce y confió en la red de entrega de contenido de IBM para retransmitir partes seleccionadas del evento a Facebook, YouTube, Twitter y otras plataformas en línea. HELO de AJA entregó la transmisión principal a la CDN de IBM, mientras que otro grupo de HELO suministró contenido a través de Wowza y FTP de Salesforce para respaldo en línea, entrega de contenido para distribución y archivo. «HELO es nuestra herramienta preferida para la entrega en línea, porque es muy fácil de usar y confiable; nunca nos preocupamos de que la transmisión se interrumpa”, manifestó Abraham Zuniga, Director Gerente de Alpha Media Services. “También tenía mucho sentido para este proyecto, dado el abrumador volumen de contenido que necesitábamos para entregar en tantas plataformas. Fue parte integral del éxito de esta producción», agregó. Concluyó: “Cuando un cliente necesita confiabilidad para un proyecto como este, siempre recomendamos AJA HELO, porque la compañía proporciona un nivel incomparable de soporte y confiabilidad que ha consolidado nuestra confianza en sus productos. Realmente no hay otras soluciones de transmisión que le den este nivel de confianza; es el verdadero héroe de la producción en vivo». © Tecnologia Profesional 2020 a a TVU NETWORKS PRESENTA PARTYLINE DURANTE EL COVID-19 Frente a la crisis sanitaria provocada por esta pandemia, TVU acaba de lanzar un nuevo producto vinculado a la comunicación virtual. TVU Networks presentó durante su ultimo webinar, su nueva solución Partyline. Esta herramienta ofrece sincronización de audio y video HD para la comunicación entre grupos remotos, y permite a los equipos de producción que operan desde diversas ubicaciones, alcanzar niveles de comunicación similares a los de un estudio físico. Con Partyline, el personal de producción, presentadores y herramientas pueden colaborar de forma remota en tiempo real con calidad de video Full HD y audio y video sincronizados. La nueva característica es una parte integrada de TVU Producer, el sistema escalable basado en la nube de TVU para la producción de broadcasters. El entorno virtual de Partyline se logra con una capa interactiva en tiempo real, además, la tecnología Inverse StatMux Plus de TVU le añade calidad y estabilidad. Todos los participantes tienen acceso a Partyline a través de una URL compartida, que les permite ver todos los feeds del programa en vivo e interactuar, discutir, controlar y participar en la producción simultáneamente. «La pandemia global de COVID ha cambiado la dinámica de la colaboración en la producción de TV, requiriendo talento y personal técnico para producir la programación desde sus casas», explicó Paul Shen, CEO de TVU Networks. “Las emisoras requieren la capacidad de interactuar en tiempo real mientras producen programas en audio y video totalmente sincronizados, y con calidad de transmisión. Cuando se logra, eso es lo que llamamos producción social. Debe estar lo más cerca posible de la comunicación e interacción en persona. Los productores no deberían tener que conformarse con algo que hace que crear su trabajo más importante sea más engorroso”. © Tecnologia Profesional 2020 a a MÉXICO: SE PONE EN MARCHA SU ESTUDIO VIRTUAL EN PLENO CONFINAMIENTO Brainstorm suministró e instaló recientemente un sistema de producción virtual basado en InfinitySet para XR Tales, una innovadora productora audiovisual con sede en México. Brainstorm ha suministrado e instalado recientemente un sistema de producción virtual basado en InfinitySet para XR Tales, una innovadora productora audiovisual con sede en Guadalajara, México que se convertirá en el primer estudio de producción virtual en México. XR Tales nace formalmente en 2018 como empresa de realidad virtual especializada en producción de contenidos on-location y más tarde convinieron un giro hacia la producción virtual audiovisual. En una visita reciente a LA Castle, uno de los estudios de televisión y cine de California más avanzados tecnológicamente, observaron cómo InfinitySet orquestra un flujo de trabajo completo y genera impresionantes comerciales, concursos y series de televisión, películas de cine y, en definitiva, contenidos muy atractivos que captan y retienen la atención del espectador. Sergio Amuchastegui, gerente de regional de ventas de Brainstorm con sede en México, destacó: “Todo el proceso ha sido muy rápido pese a las restricciones por la pandemia mundial del COVID-19. Los técnicos de XR Tales ha contado con una rápida y eficaz atención remota desde los hogares de nuestros ingenieros en España para la instalación, calibración y puesta en marcha del sistema recién recibido. La capacitación de los operadores de XR Tales fue también de forma remota y cómoda, a cargo de un especialista de producto de Brainstorm con sede en Chile. En solo un mes tras la instalación, ya están obteniendo resultados espectaculares”. Sergio Amuchastegui de Brainstorm En este mismo sentido, Adler Zamora, director técnico de XR Tales añadió: “Nuestro InfinitySet trabaja conectado a varias cámaras, una de ellas con tracking de Stype, un chroma-keyer Ultimatte 12 y más equipamiento de última generación, lo cual nos convierte en el flamante nuevo estudio de Latinoamérica con tecnología de producción virtual para proyectos y servicios de cine, previsualización, post-producción en tiempo real y otras aplicaciones de la producción virtual. En un tiempo récord ya hemos obtenido fabulosos resultados de los que estamos muy satisfechos, como el proyecto Catrina, y divulgativos y de entretenimiento, como el talk-show The Comm-Unity. Justo ahora estamos empleando nuestro estudio en una producción de videos musicales con artistas y localizaciones en distintos estados en México que integramos aquí con calidad híper realista gracias a InfinitySet”. © Tecnologia Profesional 2020 a a COVID-19: CONVENCIONES POSTERGADAS Y CAMBIOS DE SEDE POR PANDEMIA Por una medida preventiva en este momento que estamos viviendo, el gobierno estadounidense estipuló que Cable-Tec Expo no podrá ser llevada a cabo en Denver. Por otro lado, Tecnotelevisión & Radio México será postergada para 2021. 2020 está siendo un año difícil para las exposiciones de tecnología a nivel global. El Mobile World Congress (MWC) de Barcelona, que en febrero de este año fue la primera gran exposición comercial en ser cancelada debido al coronavirus. Nab Show en Las Vegas sufrió la misma suerte y realizó su edición digitalmente. IBC 2020 también ha sido cancelado debido a la preocupación por la seguridad de los expositores y los asistentes, y de la misma manera realizará su edición online. Recientemente, la Revista TV&Video+Radio, organizadora de Tecnotelevisión & Radio México 2020, anunció que el evento programado para este año será realizado en el 2021. Las nuevas fechas aún no fueron anunciadas. «Lo más importante para nosotros es que nuestros expositores y visitantes se sientan seguros. Continuaremos apoyando a nuestra industria y el próximo año nos volveremos a reunir en una edición más fortalecida de Tecnotelevision en México y también en Colombia”, comentó Verónica Marín, project manager de Tecnotelevisión Latinoamérica. “Por ahora, no estaremos juntos físicamente, pero nos podremos encontrar de manera virtual en nuestro programa de capacitación especializada en el segundo semestre de año. Esperen noticias pronto», añadió. Mark Dzuban, CEO de SCTE ISBE sociedad organizadora de Cable-Tec Expo 2020, anunció que por una notificación oficial donde se designó al Centro de Convenciones de Colorado como un centro médico temporal no podrá realizarse la exposición en Denver. “Estamos profundamente decepcionados de que Cable-Tec Expo 2020 no pueda realizarse en Denver como estaba previsto. El equipo de SCTE ISBE está evaluando la situación y considerando cuidadosamente las alternativas. Seguimos comprometidos en apoyar a nuestros miembros a medida que la industria y el mundo luchan con COVID-19”. Poniendo a la salud de los participantes en primer lugar, y ateniéndose a las distintas medidas públicas, gran parte de las ferias tecnológicas organizadas para 2020 han sido canceladas o reprogramadas. Esta situación no sólo afectará a los organizadores, sino también a visitantes y expositores quienes encuentran en cada evento una oportunidad de potenciar y reafirmar sus vínculos comerciales. © Tecnologia Profesional 2020 a a LIVE SESSION DE SONY Gabriel Casco, Sr System Solutions Engineer para Sony PSLA, realizará una demostración de tecnología de almacenamiento de contenido el 2 de junio a las 12 PM (EST) en la cuenta de Facebook de la compañía. Sony PSLA ofrecerá una Live Session en Facebook el jueves 2 a las 12 PM (EST-Miami), con acceso gratuito. Gabriel Casco, Sr System Solutions Engineer para Sony PSLA En la capacitación, Gabriel Casco, Sr System Solutions Engineer para Sony PSLA, demostrará lo último en tecnología de almacenamiento de disco óptico y realizará una demostración de las funciones que lo convierten en el sistema más robusto para almacenar contenido. © Tecnologia Profesional 2020 a a TIGO EN COVID-19: “ESTAMOS REALIZANDO INVERSIONES DE ALREDEDOR DE UNOS USD 20 MILLONES DURANTE LA PANDEMIA” Marcelo Cataldo, presidente de Tigo Colombia nos dijo que fue para soportar la demanda de tráfico de dato, sin haber incrementado los valores de los planes. “Los servicios streaming fueron los grandes ganadores en esta coyuntura”. ¿Que cambio ha traido esta pandemia del COVID-19 en los resultados del primer trimestre de Tigo? Tras publicar los resultados del primer trimestre, queda claro que estábamos en línea al crecimiento registrado el pasado año: más del 3,5% en ingresos, más del 13% en el EBITDA y una inversión de USD 300 millones. Veníamos en línea con todo lo que estábamos trabajando desde la fusión de la compañía de 2014 en Colombia. En el primer trimestre ya habíamos tenidos una afectación porque los últimos días de marzo tuvieron impacto del coronavirus, sobre todo en las recargas y pagos. Si bien hubo un crecimiento interanual respecto al 1T19, los números ya comenzaron a mostrar una afectación. El impacto que tendremos es incalculable pero venimos respondiendo para conectar a los colombianos en esta emergencia y soportando la red. ¿Los servicios de video han sido los más solicitados en el incremento de tráfico de datos? Los servicios streaming fueron los grandes ganadores en esta coyuntura, con picos como el lanzamiento de La casa de papel. Por supuesto que los operadores deberemos tener que seguir creando alianzas para integrar estos servicios y propuestas de valor, como ya tenemos con Amazon Prime Video, el segundo gran líder de streaming que ofrecemos con planes fijos y móviles de tres meses gratuitos y otros tres al 50%, para luego de un semestre abonar por el total del servicio. Pero también crecieron de manera importante los servicios de videoconferencias, que nos desafían tecnológicamente porque tiene mucho de upstream y poco downstream, que es algo más natural en una red de internet. También las redes sociales se incrementaron. Marcelo Cataldo, presidente de Tigo Colombia La centralización del trabajo y estudio generan una mayor demanda en los hogares, donde varios miembros de la familia se conectan al mismo tiempo, por lo que tendremos que tener planes con más capacidad y robustos. Tigo Colombia hoy ofrece planes hasta 300Mb de velocidad de redes de fibra y además es una oportunidad para que los clientes acomoden sus velocidades. Hoy tenemos menos del 5% de nuestros clientes con velocidades menores a 10MB; previos a la fusión ese mismo porcentaje era solo el que superaba esta velocidad, demostrando así como se ha incrementado al demanda de datos en tan solo seis años. Hay muchas adecuaciones de los clientes y trabajo como también para nuestros productos y servicios con las expectativas de cubrir esas demandas. Si hablamos del COVID-19 y esta pandemia que es y ha sido fuerte en todo el planeta, Tigo Colombia que ha hecho y que impacto de consumos de servicios de telecomunicaciones han tenido? En el marco de esta pandemia, el negocio fijo de Internet en el hogar tuvo un crecimiento del 40% a nivel nacional, un impacto directo por el confinamiento de las personas en sus hogares. Nosotros hemos trabajado mucho para poder mitigar y soportar el crecimiento del tráfico de datos, que en principio implicó un gran esfuerzo a nivel económico. Entre marzo, abril y mayo invertimos cerca de COP 80 mil millones, unos USD 20 millones, solo para soportar esta demanda de tráfico, sin haber incrementado los valores de los planes de los clientes. El tráfico de llamadas de voz en el servicio móvil también creció un 15%. Hicimos muchos esfuerzos en post de los clientes, incluso al duplicarles la velocidad a 400 mil usuarios sin costo adicional. También ofrecemos gratuitamente por un período de hasta seis meses una herramienta de colaboración, en conjunto con Microsoft y Cisco, para que las empresas puedan trabajar de forma remota y mantenerse activas con videoconferencias, reuniones, etc. Hemos trabajado duro para poder soportar esta nueva coyuntura que nos ha obligado a todos los seres humanos estar aislados. Mientras, los técnicos que están en calle siguen todos los protocolos de sanidad. Quizas para muchas companias no es un momento de hablar de inversiones ¿pero para Tigo como ha sido esta perspectiva, qué inversiones y negocios buscan desarrollar y/o fortalecer con la reciente adjudicación de espectro de banda de 700 Mhz? Desde que hemos sido adjudicatarios del espectro comenzamos a trabajar para poder implementar la red. A fin de mayo ya tendremos 400 antenas instaladas en plena pandemia y a solo un mes y medio de haber lanzado el espectro de 700MHz, que cubre 90 localidades de las 1100 del país. Esto demuestra que Tigo está comprometido con los colombianos y la digitalización en el país, que solo está un 50% del territorio en esta tecnología. También la compañía abre la oportunidad de cubrir el 95% del territorio colombiano, duplicar la cobertura en áreas rurales y el desafío de contar con bandas bajas, que permiten una mayor propagación y cobertura de la red. Al contar con este espectro nos permite sacarnos de encima esa diferencia que teníamos con los operadores incumbentes en Colombia. ¿Qué proyectos e inversiones llevarán adelante para mejorar la experiencia de sus usuarios/clientes en este momento? Nuestro proyectos futuros son conectar a cada vez más colombianos y trabajamos durísimo en nuestras redes de 4G y 700MHz, que tendrá un inversión superior a COP 3 billones, unos USD 700 millones. Mientras en el negocio corporativo, debemos ayudarlas en su proceso de digitalización con Internet de las Cosas e Inteligencia artificial y todo el ecosistema tecnológico para poder llevar adelante su desarrollo de negocios. La cuarentena es algo coyuntural. La economía y el mundo se tienen que abrir nuevamente, ya que no se puede vivir así eternamente. ¿Qué trajo consigo la nueva Ley de Modernización TIC? ¿Cómo resultó el proceso de adjudicación de bandas por el MinTIC? La Ley de Modernización TIC tiene como aspecto positivo el reconocimiento que en el país se necesitaba invertir, licitar espectro y disminuir la brecha digital. Creo que todo estuvo muy bien estructurado y desarrollado. Nosotros debemos cubrir 1636 localidades que hoy no tienen conexión de Internet a nivel nacional. Uno de los propósitos de la nueva Ley era reunir toda la industria de las telecomunicacion y los fondos en uno solo. Esta iniciativa fue buena. Sin embargo, venimos diciendo como industria que el aporte al Fondo Único de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (FUTIC) en Colombia es elevado, al contribuir con un 2,2% cuando el promedio del 1% de los Ingresos brutos en el resto América Latina. Sabemos que la ministra del MinTIC, Karen Abudinen, tiene en la agenda este asunto. La verdad es que esa contribución debe adecuarse a las realidades del mercado y el ecosistema latinoamericano. Por otro lado, el trago amargo en la licitación fue cuando un operador que impuso una oferta elevada por un bloque (Partners), le permitieron cambiar y devolverlo, cuando la subasta era un proceso único e integral. Estos temas se dirimirán en el aspecto legal y jurídico, donde nosotros seguiremos bregando por nuestros derechos. ¿Qué visión tiene del panorama de esta industria (TIC) en Colombia? Como lo dijo el Presidente del país y la Ministra TICs, Colombia está un 50% conectado y el desafío que se impuso el gobierno actual es que previo a terminar su período prevé alcanzar a un 70% del territorio. Este aumento significa mucho foco en dos elementos: Crecer en redes fijas para que muchas más personas tengan acceso a Internet en el hogar, en que el Ministerio TIC subsidiará a los estratos 1 y 2, con propuestas y ofertas que esperamos permitan pluralidad de participantes en esos proceso. El segundo foco es 4G que tiene una penetración en el país cercana al 60%, mientras el resto está cubierto por 2G y 3G. El desafío es que el 4G llegue a los lugares más recónditos de Colombia y podamos conectar a más colombianos. Hoy los teléfonos con esta tecnología cuestan alrededor de USD 50, un importante valor para los ciudadanos que ganan un salario mínimo. El foco debe estar en apoyar a las empresas en el despliegue del 4G. © Tecnologia Profesional 2020 a a PHABRIX TRABAJA EN LAS PRUEBAS CON LOS ST 2110 Y AMWA NMOS TR-1001-1 El rasterizador Qx y el Sx TAG se evaluaron con éxito según los criterios de AMWA NMOS TR-1001-1 y SMPTE 2110 en el reciente programa JT-NM. El programa JT-NM, diseñado por la Joint Task Force on Networked Media (JT-NM), ofrece a los posibles compradores de equipos basados en IP, una mejor información documentada sobre cómo los equipos de los proveedores se alinean con los estándares SMPTE ST 2110, SMPTE ST 2059 y requisitos AMWA NMOS TR-1001-1. Los resultados se publican en los catálogos de JT-NM Spring 2020. El conjunto de características principales de IP de Qx ST 2110 proporciona al operador todo el monitoreo del estado del ST 2110 de una manera intuitiva y accesible. Diseñado para entornos HD IP ST 2110 / 2022-7 AMWA NMOS y ST 2022-6. El núcleo del conjunto de herramientas ST 2110 admite la decapsulación simultánea de 1 video, 2 audio y 1 flujo de datos ANC. Los protocolos SMPTE compatibles incluyen ST 2059 (PTP), ST 2110-20 (video sin comprimir), -30 (audio digital PCM), -31 (transporte transparente AES3) y -40 (datos ANC). La protección sin interrupciones ST 2022-7 (SIPS) se proporciona para los cuatro flujos a través de dos interfaces de red de medios utilizando SFP de 10 Gbps. El manejo de audio se ajusta a ST 2110-30 Clase C con soporte para transmisiones de 48 kHz de 1 a 10 canales en tiempos de paquetes de 1 ms y de 1 a 80 canales en tiempos de paquetes de 125us. También se proporciona una indicación de la relación de tiempo de cada uno de los ocho flujos ST 2022-7 a PTP con información de estado, así como una herramienta ST 2022-7 que informa el estado y el sesgo de tiempo relativo de cada par ST 2022-7, todo con sellado de tiempo de hardware. Phillip Adams, CEO de PHABRIX Por otro lado, el Sx TAG de Phabrix ofrece soporte integral para sistemas IP de transmisión modernos con encapsulación y decapsulación JT-NM de ST 2110-20 / 30/31/40 con puerta de enlace IP a SDI, ST 2059 PTP, AMWA NMOS, así como ST 2022 -6. Phillip Adams, CEO de PHABRIX, manifestó: «Estamos encantados con los recientes resultados de la autoevaluación de JT-NM. Nos comprometemos a cumplir con la creciente lista de estándares que enfrenta nuestra industria, con el programa JT-NM que ofrece una fuente de referencia confiable para nuestros clientes. Esto llega en un momento fantástico para mostrarle a la industria todas las capacidades avanzadas y de IP que tenemos para ofrecer tanto en nuestro rasterizador Qx como en nuestro SX TAG portátil”. © Tecnologia Profesional 2020 a a BRAZIL: EXPOCINE ABRIRÁ SUS PUERTAS EN SEPTIEMBRE 2020 El evento internacional de la comunidad audiovisual latinoamericana se desarrollará con normalidad el 29, 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre en el Centro de Eventos WTC en São Paulo, Brasil. En medio de un panorama de incertidumbre por el COVID-19 y de cancelaciones de eventos masivos, Expocine lanzó un comunicado donde sostiene su voluntad de continuar con la fecha programada para el 29, 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre en el Centro de Eventos WTC en São Paulo, Brasil. “Después de más de 60 días del escenario sin precedentes que estamos experimentando en todo el mundo, nos gustaría actualizar nuestra posición como organizadores de EXPOCINE. Continuamos monitoreando, analizando y en reuniones casi diarias con entidades públicas y privadas sobre la gestión de la pandemia de COVID-19 y la planificación de la reanudación económica de nuestro sector de exhibición, distribución y producción audiovisual. Hoy, 18 de mayo de 2020, un lunes, nuestra decisión sigue siendo la misma, mantener EXPOCINE 2020 en las fechas programadas (29, 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre) y en un nuevo hogar: Centro de eventos WTC en São Paulo-SP, Brasil”, informó Marcelo J. L. Lima, CEO de Expocine. Sin embargo, el evento promete adaptarse a las nuevas necesidades y protocolos frente a la pandemia. “Este año ya estamos organizando un formato diferente para que cumpla con las recomendaciones del protocolo de las agencias de saneamiento público y para que nadie (incluidos patrocinadores, inversores, socios y visitantes del evento) quede excluido de la convención comercial audiovisual más grande de América Latina. Esto incluye soluciones virtuales y en el sitio durante el evento”, agregó Marcelo J.L. Lima. “Después de algunas cancelaciones confirmadas de eventos en todo el mundo, ahora estamos seguros de que EXPOCINE 2020 es el primer evento comercial internacional posterior a la crisis COVID-19. Y, por lo tanto, tenemos la gran responsabilidad de comenzar el proceso de alentar el recalentamiento y la reconstrucción de nuestra industria, lo que, cada día, nos muestra una gran unión entre todos sus profesionales en las jerarquías más diferentes”, concluyó. De todas maneras, Lima nos ha explicado que frente a la incertidumbre global frente a la pandemia continúan expectantes y que cualquier cambio en la decisión se comunicará previamente. © Tecnologia Profesional 2020 a a BRAZIL y el SET TECH: Flujos IP, una tecnología clave Durante la serie de webinars del SET Tech que se estuvieron realizando de forma virtual, Erick Soares representante de Sony en Brasil y Mario Diaz Becar, Director Internacional de Ventas de Primestream, brindaron su visión sobre las soluciones para transmisión vía IP. Actualmente las emisoras se enfrentan al reto de transmitir más con menos recursos. Por ello, Erick Soares representante de Sony en Brasil y Mario Diaz, Director Internacional de Ventas de Primestream, brindaron su visión acerca de las soluciones y contribuciones en torno a IP. Mario Díaz Becar, Director Internacional de Ventas de Primestream Mario Díaz Becar, Director Internacional de Ventas de Primestream, destacó en una breve introducción que la compañía lleva más de 20 años en el mercado ofreciendo soluciones para medios de entretenimiento. “Tenemos alianzas con distintos clientes de diferentes áreas, podemos trabajar de inicio a fin un flujo completo con estructuras hibridas e IP. Como dijo Erick previamente, la tecnología IP está siendo adoptada por todos los clientes del mundo entero y tenemos que continuar desarrollando soluciones que se adapten al mercado. Es importante destacar que las soluciones deben contemplar la migración a IP Virtualizado y flexibilidad para trabajar en entornos híbridos”, manifestó. “Primestream tiene mucha experiencia con canales deportivos, NBA, NFL, entre otros. Disponemos de soluciones que permiten transcribir de audio a texto, e insertarlo como metadatos en plataformas de contenidos y les permitimos acceder a él de la manera más rápida y fácil posible. Por otro lado, Microsoft es una de las 3 mayores compañías del mundo entero que se dedica al desarrollo de software y también eligió a Primestream para el gerenciamiento de contenidos”, añadió. Por último, el ejecutivo introdujo la solución ideal para entornos IP: Media Xchange. “Xchange MAM forma la base de una plataforma integrada y unificada que permite al usuario administrar contenido crítico a través de sus flujos de trabajo de ingesta, producción en vivo, postproducción y distribución. Es una gran solución para esta época de pandemia ya que permite al usuario trabajar en forma remota y colaborativa. También tenemos soluciones de playout que se pueden trabajar directamente desde la nube. La ingesta de todos los formatos digitales puede ser en la nube y contenidos HD, SDI que pueden ser convertidos en la nube también. Hay clientes que están experimentando problemas de ingesta de contenidos IP, y para convertirla. Ofrecemos dos escenarios, soluciones de inicio a fin o implementar soluciones para cubrir ciertas necesidades específicas”, afirmó. Para Soares de SONY, mantuvo la idea de que el IP otorga el beneficio de ofrecer producción en directo más ágil, flexible y rentable basadas en estándares abiertos. “IP es una tecnología que llegó para quedarse. Es una tecnología viva, si esperamos a que esté totalmente madura nunca llegaremos a adoptarla. A partir de la estandarización ya está madura, el gran desafío es cómo adoptar la tecnología. Muchas veces la industria se pregunta si ya está madura, la realidad es que aún existen desafíos para su adopción. Esta tecnología genera mucha expectativa, cuando el mercado empieza a entender la realidad se procede a su adopción y atingir una gran productividad. Esta evolución es el desafío del IP. Así como pasó con 4k, HD, y diversas tecnologías que fueron surgiendo, primero está la fase de crecimiento, se aprende día a día para dónde va y consigo una maduración tecnológica”, manifestó. Erick Soares, representante Sony Brasil “La perspectiva de adopción viene creciendo. Percibimos que los números vienen aumentando en adopción y expectativas desde 2017 y 2018. En 2018, fue el primer año que los clientes superaron la demanda de IP. Esta maduración está explicada por la estandarización de ST2110 Y NMOS que fue evolucionando. También vino acompañada por mayor disponibilidad de equipamientos. En Sony las soluciones están evolucionando a HD y soporte 4K Y UHD, IS03, IS04, IS05 previstos para escala comercial 2020. Actualmente tenemos más de 100 sistemas que están instalados en el mundo entero, en emisoras como CCTV, TVA, Radio Canadá, entre otros”, agregó Soares. El ejecutivo de la compania japonesa también remarcó la alianza con Nevion que fortalecerá la implementación IP en distintas soluciones. “El año pasado Sony cerró un trato con Nevion, fortaleciendo nuestro mercado y trabajando de manera integradas con estos líderes de tecnología IP. Ahora somos dos marcas que coexisten con visión de negocios y tecnologías, y hoy por hoy podemos ofrecer soluciones completas para producción en vivo con la incorporación de Virtuoso y Videoipath de Nevion”, explicó Soares. © Tecnologia Profesional 2020 a a MEXICO: GIFF ANUNCIA SUS NUEVAS FECHAS Tras la emergencia sanitaria por Covid-19, el Festival Internacional de Cine de Guanajuato da a conocer que se llevará a cabo del 18 al 27 de septiembre. Además de la creación de autocinemas en sus sedes de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. El Festival Internacional de Cine Guanajuato anuncia nuevas fechas para edición XXIII, misma que se realizará del 18 al 27 de Septiembre 2020 en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. Esto derivado de la contingencia sanitaria causada por CoVid-19. Por esta razón, el Festival se reestructura, acatando los protocolos de salud dictados por las instancias pertinentes, para ofrecer un evento a la altura de las expectativas. “El Festival Internacional de Cine Guanajuato es fruto de la colaboración comunitaria, la dimensión del evento es impensable sin la participación de gobiernos, empresarios del sector turístico, cultural y de la sociedad en general. Por esta razón estamos comprometidos para colaborar en la reactivación económica y cultural de nuestras ciudades sedes y de nuestro Estado, en general» , comentó Sarah Hoch, Directora Ejecutiva del GIFF. Como parte de las estrategias, el GIFF anuncia la creación de dos Autocinemas y Picnic Cinema en los que se proyectará la selección oficial en un ambiente festivo con comida rápida y meseros en patines, así como otras amenidades que transportarán al cinéfilo a la época de películas como “Grease”. Se coordinará con la Secretaría de Salud del Estado y Federal para garantizar la integridad de los asistentes atendiendo los protocolos dictados por el sector salud. Se buscará, en la medida de lo posible, conservar el espíritu del GIFF, caracterizado por acceso gratuito y uso de espacios públicos como teatros, plazuelas y calles subterráneas. Algunas medidas serán la repartición de cubrebocas, el uso de gel antibacterial, la separación adecuada en espacios cerrados y la desinfección de los sedes después de cada función, o cualquier otra medida observada por las instancias pertinentes. El GIFF se encuentra en negociaciones con diversas plataformas para muestras online de la programación, asimismo la plataforma GIFFTV ampliará su cobertura de los eventos del Festival, por lo que se anuncia que las masterclass, paneles de discusión, conferencias y ruedas de prensa serán transmitidas online para llegar a una audiencia mayor. La convocatoria internacional de películas en competencia 2020 ha sido un éxito: se recibieron 3 mil 344 películas provenientes de 127 países. De esta manera GIFF continúa como una institución cultural sólida que tiene como objetivo la creación de público y la promoción cinematográfica. © Tecnologia Profesional 2020 a a 9na. VIDEO CHARLA de Broadcast Depot: Herramientas Profesionales para transmitir AUDIO y VIDEO Este jueves 4 de junio de 2020 a las 11 de la mañana (Miami), Rolando Arias estará conversando EN VIVO via FACEBOOK LIVE con el EXPERTO, el Ing. Miguel Pérez – Manager Latin America and Caribbean Burk Technology, buscando conocerz mucho más de telemetría especializada, control remoto para todo tipo de transmisores de radio y de TV, todo tipo de monitoreo remoto para preservar y conocer fallas en instalaciones de antenas, estaciones de radio, de TV, condiciones del clima y mucho más, en esta serie de Facebooks Lives que viene realizando Broadcast Depot en su Facebook, bajo el hashtag #QuédateEnCasa. Podras interactura, realizar tus consultas en vivo, por lo que puedes preparar preguntas y no perder esta oportunidad de conocer todo lo refernte a monitorear con los productos de BURK TECHNOLOGY. Tecnologia Profesional 2020 a BRAZIL: EMISORAS BRASILEÑAS ACELERAN TRANSFORMACIÓN POR COVID-19 Durante la serie de webinars realizadas por el SET, ejecutivos responsables de operaciones tecnológicas de SBT, RecordTV y Globo debatieron junto a Carlos Fini, presidente de SET, los impactos de la pandemia en las operaciones de las emisoras. En el marco de SET Tech que se viene realizando periodicamente, en esta serie donde clientes y fabricantes intercambian sus ideas, Raimundo Lima, director de tecnología y operaciones de SBT, José Marcelo Amaral, director de ingeniería y operaciones de RecordTV y Paulo Rabello, director de tecnología y hub de operaciones de contenido de Globo, debatieron junto a Carlos Fini, presidente de SET, sobre las transformaciones provocadas por la pandemia de COVID-19 en las operaciones de las emisoras. Raimundo Lima, director de tecnología y operaciones de SBT, hablo sobre los grandes procesos que ha atravesado la tecnología con el paso del tiempo y su influencia en las emisiones, afirmando: “Creo que nuestros ejes en este momento son los aprendizajes, las tendencias y oportunidades que nos dejó esta pandemia. En primer lugar, la producción remota nos ayudó a mantener un horario productivo y encuentros online, y descubrimos que la edición y posproducción podemos hacerlo de esta misma manera.Es muy importante el planeamiento, estamos retomando la producción de contenido acompañándolo por repeticiones y material de archivo. Paralelamente, vemos que convive el broadcast con lo digital. Hoy por hoy hacemos muchas transmisiones en vivo en distintos programas de nuestra grilla”. En esta misma linea, Carlos Fini presidente del SET destacó los grandes procesos que ha atravesado la tecnología con el paso del tiempo y su influencia en las emisiones actuales. “Hace un tiempo la tecnología era un limitante. Las personas querían experimentar, explorar y la tecnología no lo permitía. Pero a mediados de los 90 esa curva de crecimiento se despliega y nos ofrece posibilidades más allá de lo que nos imaginábamos. Desde lanzamiento de nuevos productos, sistemas y tecnologías más disruptivas. Hoy por ejemplo vemos la gran influencia de la nube. Antes los grupos de trabajo se reunían y trabajaban en nuevos lanzamientos. Hoy la adopción de tecnología se da mediante un proceso de adecuación”, manifestó como introducción. Por otro lado, José Marcelo Amaral, director de ingeniería y operaciones de RecordTV, señaló: “Nosotros veníamos de una transformación tecnológica IP, pero esta pandemia en algunos sentidos nos tomó de sorpresa. Vimos que las empresas pasaron a ayudarse uno a los otros, tuvimos más empatía y nos humanizamos. Si bien la reunión virtual funciona, nada sustituye la interacción cara a cara. Notamos que nuestro manejo de crisis necesita mejorar. No teníamos un proceso o metodología, tuvimos que sacar mucha gente de la compañía para trabajar desde su casa y no tenían internet bueno, o computador portátil, tuvimos que proveer miles de herramientas que aún continuamos otorgando para que puedan desempeñarse correctamente. No teníamos una estandarización ante la crisis, no queríamos que lleven los computadores a la casa por cuestiones de seguridad, falta de antivirus correctos, pero tuvimos que ir adaptándonos”. Tambien el ejecutivo señaló que la producción remota requiere de un entrenamiento y tiempo de adaptación. “El home office necesita de un tiempo de asentamiento y no es algo para todo el mundo. Percibimos aumento de productividad para algunas funciones de las áreas técnicas y operacionales. Hoy en día es necesario que los profesionales se adapten, hay muchas personas que no acostumbran a este tipo de trabajo. La tecnología ayudó en gran parte a este proceso. Hay periodistas que están utilizando LIVE U, Teradek, tecnologías de contribución de video y son soluciones completas para utilizar desde celular desde sus casas. Algunos necesitaron de iluminación profesional y estamos haciendo lo posible para poder ofrecer las herramientas para una transmisión óptima”, explicó Amaral. En cuanto a las tendencias durante la pandemia el ejecutivo señaló que es muy importante la gestión del tiempo, feedbacks remotos y capacitación constante. “Estamos haciendo un uso intenso de herramientas que usan redes de telecomunicaciones, home office, virtualización y cloud. Vemos una proliferación de contenidos producidos por equipamientos no broadcast, a su vez estamos optimizando de estructuras físicas y outsourcing de actividades de producción. El consumo de contenidos de TV vía streaming está creciendo y necesitamos adaptarnos a ello”, dijo. Amaral también describió algunas oportunidades que les ofreció esta pandemia: “Esta transformación obligatoria nos permitió hacer una revisión de la estructura operacional, optimizarla. Estamos trabajando en la creación de un comité de gestión de crisis, mejoramos nuestro plan de comunicación. Estamos encaminados en una transformación digital e impulsamos inversión en automatización en áreas de back office. People analytics se volvió una herramienta importante para la coordinación y capacitación de los colaboradores de forma remota”. Por último, Amaral explicó que RecordTV está trabajando en algunas alternativas para volver realizar producciones. “Estamos volviendo a producir ‘A Fazenda’, si bien el personal de operación va y viene del set. Tienen que quedar en cuarentena allí, estamos trabajando en protocolos para cuidar la salud de nuestros talentos. Si bien las producciones periodísticas aumentaron mucho en nuestra señal, queremos volver a retomar las filmaciones de novelas, por lo que implementamos un proceso de automatización que impulse esto. En líneas generales, durante la pandemia lo que vimos fue una aceleración de puntos que nos venían preocupando como broadcaster tradicional, y sostenemos que tenemos que ser multiplataformas. No podemos estar presos en modelos tradicionales, no van más. Los tiempos son muy diferentes y veo que este momento nos mostró lo creativos que podemos ser y más productivos fuera de la oficina”, terminando. Paulo Rabello, director de tecnología y hub de operaciones de contenido de Globo sostuvo que para la emisora el COVID-19 fue el virus de la transformación. “Previo al virus estábamos en medio de una transformación interna y de mercado, pero cuando la pandemia llegó tuvimos que modificar nuestras prioridades, impactó en las operaciones y todavía estamos pensando cómo será la nueva normalidad pos-covid. De todas maneras, tuvimos una transformación muy rápida. Un 85% de nuestro equipo tuvo que ir a trabajar desde casa, esto fue un impacto muy grande. Tuvimos que organizar equipos de reserva en caso de contagio. Nuestra grilla quedó muy enfocada en periodismo y archivo. Tuvimos que incorporar algunas novelas y programas antiguos, 15% de la televisión abierta está utilizando archivo”, describió Rabello. El ejecutivo destacó que el modelo de producción de Globo comenzó a ser desafiado. “Hicimos LIVES multiplataforma. Nos encaminamos a hacer un proceso de transmisión y estamos aprendiendo a hacerlo, es muy desafiante. Meses atrás no nos imaginábamos haciendo esto. Tuvimos que cerrar oficinas internacionales en Tokio, Portugal y Estados Unidos, y desplazar al personal hacia sus casas. También tuvimos que prestar más atención a nuestra seguridad digital, ya que nuestro desafío es mantener un ambiente seguro y productivo. Ahora notamos la dependencia de conectividad IP. Si bien, ya teníamos IP, ahora fue acelerado y nos dimos cuenta cuánto transformó nuestra vida. Todos nuestros productos demandaron mucho esfuerzo. Hicimos más programas relacionados a la cobertura del virus. Tuvimos que parar algunas novelas, reformatear nuestro proceso de trabajo. La parte de posproducción, edición remota la estamos trabajando de una forma no tan tradicionales”. Con respecto a las tecnologías que facilitaron su trabajo, Rabello manifestó: “Para la parte de deportes mantuvimos 3 programas en vivo, usando una plataforma totalmente basada en la nube 100%. Fue un desafío interesante. Nuestros lives fueron hechas con programas de virtualización, con menos recursos técnicos. Este es nuestro escenario, nuestras grillas cambiaron radicalmente. Nuestros principales desafíos fue la preservación del equipo, cuidando personas y nuevos procedimientos operacionales. Desde separación de áreas físicas y mapas de relaciones en caso de contagio, modelos de entrevistas, infinidad de procedimientos actualizados”. Rabello explicó cómo fue el proceso de producción de ‘Conversa com Bial’, un programa de Globo. “Conversa com Bial es un programa con formato de entrevistas y una banda, ahora estamos haciéndolo directo desde la casa del presentador. Son 100% hechos en la nube. Pedro Bial tiene un set fijo en su casa y no tiene contacto presencial con nadie, los invitados aparecen desde su casa o en cualquier parte del mundo utilizando conexión propia para acceso al sistema de captación. Le enviamos 2 cámaras y 2 conjuntos de iluminación profesional, hicimos conferencias para explicarle cómo prenderlas y manipularlas. Colocamos un proveedor en la nube conectado a 5 NBS, también utilizamos LIVE U smart. Las soluciones de conectividad IP también fueron muy importantes”, manifestó. El ejecutivo reflexionó acerca del impacto de la pandemia: “Hoy por hoy nos preguntamos cuál es el porcentaje de personas que van a trabajar desde casa. Va a ser desafiante hacerlo de forma correcta porque es algo que viene para quedarse. Necesitamos un uso más intensivo de la nube para producción y postproducción, tenemos que lograr que esté más presente en nuestros procesos. Es un camino y necesitamos profundizarlo, salir de nuestros proveedores de soluciones broadcast, más producciones multiplataformas. Queremos continuar con este concepto de grillas más variadas intercaladas y contribución descentralizada. Por otro lado, vamos a tener un mayor foco en la seguridad digital necesitamos invertir en esto, actualmente nuestro grupo de tecnología está enfocado en esto y la ampliación de conectividad IP”. Por último, Rabello manifestó: “En Globo estamos trabajando en un protocolo para trabajar en temas de dramaturgia. Queremos volver en julio con 1 o 2 novelas como máximo, no es ni será fácil. Pudimos tener foros de discusión con profesionales de México y Norteamérica, existen cuidados para set de grabación para el talento. Algunas cuestiones tienen que ver con el cuidado de la salud, en México por ejemplo están utilizando micrófonos especiales, cámaras fijas. Sería volver a un formato de producción más tradicional, utilizando el zoom. Percibimos una adecuación muy compleja para la vuelta de la dramaturgia, desde el punto de vista de grabación estamos estudiando automatizar procesos para reducir personal en el mismo espacio. La idea es que no se crucen y garantizar la conectividad entre esas personas en ambientes cercanos, pero no en el mismo set. Hay una serie de modificaciones en un protocolo que estamos trabajando”. Ampliando la posicion de las tecnologías implementadas en la emisora, Lima afimó que: “Nuestro modelo tradicional comercial, y entrada de dinero que financia las implantaciones de tecnología, está trabado y no sabemos cuándo se va a dar la recuperación económica que nos dejará volver a invertir. Es por esto que las inversiones en nuevas tecnologías están congeladas y lo que podemos hacer son fusiones de cosas que ya teníamos desde antes”. “La app de LIVE U llegó a nuestras operaciones como una solución de bajo costo y que nos posibilitó transmitir. Para nosotros es emocionante poder hacer esa transmisión desde la calle con estas herramientas, tiempos atrás necesitábamos equipamientos de 250 kgs, para poder hacer edición, transmisión y producción. Hoy en día sólo con una APP en el celular podemos hacer un vivo. La situación nos exige esto, o lo hacemos de esta manera, o lo harán otras personas. En plena pandemia el propio espectador ya estableció que acepta material de calidad inferior. Observamos que las contribuciones vienen de áreas que no son las reconocidas. Nosotros tenemos un programa con Danilo Gentile y él fue el que pensó de qué manera poder hacer el programa, desde su casa charlando con algunos invitados vía online”, añadió Lima sobre la programación de SBT. El ejecutivo de SBT sigui epxlicando: “Para nosotros es importante la tecnología y el campo gerencial, no es la tecnología lo que va a resolver nuestros problemas sino una transformación de nuestros actores. Los conductores de estas tecnologías tenemos que actualizarnos, no es una cuestión de edad, sino de cómo percibimos como trabajamos. Lo vimos con la implementación del home office. Algo que nunca imaginé en nuestra área. Mi área era poco adherente, hoy puedo decir que el propio departamento de tecnología no volverá a funcionar integralmente de 5 a 7 días desde la oficina. Si yo no tuviera la capacidad de ofrecer esto a la empresa, no estaré capacitado. La cuarentena se puede levantar, pero la recuperación financiera va a continuar un tiempo mayor de lo que imaginamos. No va a haber un consumo desenfrenado y debemos adaptarnos”. Cerrando Lima sobre el avance del esperado apagón analógico: “Sin dudas es muy importante. Este proceso continúa ya que la manutención es un gasto muy alto para nosotros. En 2007 comenzamos en este camino, por lo que actualmente estamos operando en dos señales: digital y analógica. La manutención de ambas implica un gasto operativo muy grande”. © Tecnologia Profesional 2020 a a EL DISEÑO DEL DECODIFICADOR P400 HECHO POR EKT FUE GALARDONADO OCILION, EMPRESA QUE OFRECE SOLUCIONES IPTV, GANÓ EL PRESTIGIOSO PREMIO RED DOT POR UN DISEÑO ÚNICO DE DECODIFICADOR FABRICADO POR EKT. La serie de decodificadores P400 diseñados por EKT fue galardonada con el Premio Red Dot: Diseño de productos 2020. Ocilion, una empresa que ofrece soluciones de IPTV con más de 15 años en el mercado y fue premiada por su nueva generación de decodificadores que satisface las crecientes demandas de los consumidores finales. “Los ganadores del Premio Red Dot han demostrado que han creado excelentes productos dignos de ganar un premio. Los productos fueron destacados no solo por su estética, sino gracias a su incomparable funcionalidad. Con sus diseños, los galardonados están estableciendo nuevos estándares en su industria. Los felicito sinceramente por su éxito», dijo el Dr. Peter Zec, fundador y CEO de Red Dot. Junto con EKT, se creó la gama de decodificadores 4k que ofrecen una experiencia de contenido a prueba de futuro en todas partes con TV en vivo, servicio VOD integrado, bibliotecas de medios y aplicaciones solicitadas. Los decodificadores se caracterizan por un diseño uniforme y un lenguaje de diseño claro: sencillo y visualmente discreto, transmiten una imagen clara de su alto rendimiento técnico y características, que se encuentran en la carcasa compacta. “Recibir el prestigioso Premio Red Dot confirma nuestro trabajo y demanda para ofrecer a nuestros clientes la mejor innovación, diseño, funcionalidad y efectividad en una línea de productos. La familia de decodificadores P400 ha convencido al jurado como una pieza de diseño perfecta con una identidad clara que se integra en cualquier entorno. El diseño fue desarrollado por Ocilion junto con la agencia de diseño D’Andrea & Evers y está construido por nuestro socio EKT», destacó el Richard Smith, CEO de EKT CEO de Ocilion, Hans Kühberger. “Ocilion realmente nos ha desafiado con su diseño. Se creó un diseño excelente para la producción en masa garantizando un resultado final perfecto en todos los sentidos, nuestros equipos de hardware, software y gestión de fábrica ofrecen uno de los mejores productos de nuestra industria. Estamos realmente orgullosos de ser socios de Ocilion, nuestra cooperación brinda experiencias innovadoras a los consumidores todos los días”, concluyó Richard Smith, CEO de EKT. © Tecnologia Profesional 2020 a a a a a a a a a a a a a a aa a a a a a a a a a a a a a a a a

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Garc?a M?rquez no quiso que su obra maestra--Cien A?os de Soledad-- se hiciera en idioma ingl?s con actores famosos y en la intimidad le dijo a la familia: Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Es una apuesta riesgosa pero interesante para que los j?venes se acerquen a la obra de Gabo Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

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Garc?a M?rquez no quiso que su obra maestra--Cien A?os de Soledad-- se hiciera en idioma ingl?s con actores famosos y en la intimidad le dijo a la familia: Foto tomada en la exposición Macondo en la Biblioteca Nacional de Colombia (2015) Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

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Garc?a M?rquez no quiso que su obra maestra--Cien A?os de Soledad-- se hiciera en idioma ingl?s con actores famosos y en la intimidad le dijo a la familia: Foto tomada en la exposición Macondo en la Biblioteca Nacional de Colombia (2015) Texto y foto: Edelmiro Franco V. El guion del primer capítulo de la serie de Netflix Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, que escribe el reconocido dramaturgo puertorriqueño José Rivera, se encuentra “casi listo” para entrar a las fases de preproducción y rodaje. El hijo del Premio Nobel de Literatura (1982), Rodrigo García Barcha, quien es productor del proyecto junto a su hermano Gonzalo, hizo esta revelación en el reciente conversatorio web con Alberto García Ferrer: Gabo y el cine, organizado por el Centro Gabo. (https://centrogabo.org/). García Barcha y García Ferrer conversaron sobre la relación de Gabo con el séptimo arte, con comentarios de las películas favoritas de Gabo, su experiencia como guionistas en diferentes proyectos, y la contribución del Nobel al cine en América Latina. Sostuvo que Netflix, lo primero que hizo fue contratar a un guionista y dramaturgo como José Rivera, un puertorriqueño, nominado a los premios Óscar. , enfatizó Rodrigo García. El trabajo del guionista y de todo el equipo de Netflix, es de una gran responsabilidad porque se trata de . . Insistió en que él y su hermano Gonzalo, son asesores y Para Rodrigo García, . Desde el momento que Netflix, anunció la serie Cien años de soledad, el 6 de marzo del 2019, se generó un sinnúmero de comentarios en contra de la iniciativa de llevar al cine la segunda novela más importante de la literatura universal, después de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La respuesta a quienes critican la decisión de la familia García Barcha, de vender los derechos de Cien años de soledad al gigante de streaming, la dio en el conversatorio web, el hijo del escritor. La familia Garc?a Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analiz? las principales objeciones que hizo Gabo Uno de los críticos de la decisión de la familia fue el escritor nicaragüense, Guillermo Rothschuh Tablada, quien afirmó el 17 de marzo de 2019, que , una tesis que han esgrimido diversas personalidades que han estudiado la vida y obra del Nobel. El debate de llevar o no al cine Cien años de soledad, no surgió con el anuncio de Netflix, es un tema de discusión que data desde la década de los años 70 del siglo pasado. El realizador italiano, Pier Paolo Passolini, por ejemplo, en julio de 1973, escribió un artículo en la revista Tempo, en el que valoró la maestría de la forma como García Márquez construyó los personajes. Passolini agregó: . . Rodrigo García recordó que su padre dijo alguna vez: , lo que demuestra la pasión del Nobel de Literatura por el séptimo arte. La familia García Barcha antes de entregar los derechos de la obra a Netflix, analizó las principales objeciones que hizo Gabo y una de ellas ---la más fuerte— y la que más le gustaba al Nobel, era que el libro . García Márquez tampoco quiso que su obra maestra se hiciera en idioma inglés con actores famosos y en la intimidad de la familia dijo: . , enfatizó Rodrigo García. La realidad es que el proyecto de llevar Cien años de soledad al séptimo arte, avanza y para el 2021, el mundo podrá ver a través del gigante Netflix la adaptación de la segunda obra de la literatura universal, después de El Quijote de la mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Es una apuesta riesgosa pero interesante, porque será la gran oportunidad para que las generaciones de la era digital se acerquen al imaginario de Macondo y esta serie fílmica los lleve al texto literario, al realismo mágico. Enlace documental #Macondo la magia del Caribe:https://www.youtube.com/watch?v=YWcfJweEK6Y @edelmirofrancov https://twitter.com/home https://www.facebook.com/efrancov

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La cantidad está en Latinoamérica, pero la calidad está en España. Estos son los resultados de un estudio al catálogo del servicio de streaming más popular. El catálogo de Netflix varía de país en país. | Fuente: Unsplash | Fotógrafo: Thibault Penin Netflix es una de las compañías que más ha crecido en medio de la pandemia del nuevo coronavirus. Su catálogo está en constante cambio y también apuesta por contenido original para diferenciarse de la competencia. La experiencia de Netflix varía según el país donde se use el servicio. La VPN Surfshark ha comparado los catálogos de diferentes países y estos son los resultados si hacemos una competencia entre naciones de Latinoamérica y España. Más títulos: México El catálogo de Netflix en México es el más amplio con 4,316 títulos. Colombia y Chile le siguen con 4,282 y 4,281 respectivamente. A quien le va peor en la región es a Panamá, con 2,234 títulos. Más películas: Venezuela Tal vez sea una sopresa, pero Venezuela tiene el catálogo más grande de películas en Netflix: un total de 3,144. Perú y Guatemala le siguen con 3,094 y 3,093 respectivamente. Otra vez Panamá en la cola con 1,535 películas. Más programas de televisión: México Una reñida competencia entre México, Bolivia, Chile y Colombia. Todos estos países tienen más de 1,350 programas de televisión. En este aspecto, Argentina tiene los peores números: 640. Mejor promedio en IMDb: España La Internet Movie Database (IMDb) nos da una idea de qué tan buena es una película o serie. El catálogo de Netflix en España promedia 7.12 puntos de 10 posibles. Panamá, con un poca selección en otros ámbitos, está segundo con 7.09. En general un área donde todos los países están muy parejos. Argentina cosecha el peor promedio: 7.04. Porcentaje de títulos con promedio mayor a 8 en IMDb: España Otra vez España tiene un mayor porcentaje de títulos con buenas calificaciones: 27%. La gran mayoría de la región se mantiene en 25%. Mejor promedio de puntaje en Metacritic: España Una categoría muy peleada, pero España se la lleva con 64.3 puntos. 10 países, incluido Perú, tienen un catálogo que promedia 64 puntos. Más películas ganadoras del Premio Oscar: Argentina El catálogo de Netflix en Argentina tiene 69 películas ganadoras del Óscar. Comprensible en un país muy competitivo en la categoría Mejor Película Internacional. En España hay menos: 53. Más series ganadoras del Emmy: España Hay 31 series ganadoras del Emmy en el catálogo de Netflix en España. Una categoría muy peleada donde Panamá tiene el menor número: 28. Te recomendamos METADATA, el podcast de tecnología de RPP. Noticias, análisis, reseñas, recomendaciones y todo lo que debes saber sobre el mundo tecnológico. Para escucharlo mejor, #QuedateEnCasa.

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Ya está disponible en Netflix Furia , una propuesta de terror francesa dirigida por Olivier Abbou ( Territories ) de la que os mostramos su trailer subtitulado en español. La trama narra como durante las vacaciones de verano, Chloé y Paul Diallo prestan su casa a la niñera de su hijo. Al regreso de su viaje, la familia Diallo encuentra la puerta cerrada: han cambiado las cerraduras y los ocupantes declaran estar en su casa. Para Paul, es el comienzo de un combate que va a hacer cambiar su pareja, sus valores, su manera de ser. El reparto de Furia lo componen Adama Niane, Stéphane Caillard, Paul Hamy, Eddy Leduc, Hubert Delattre, Leila Amara, Coline Beal y Carine Bouquillon.

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‘White Lines’ ha sido uno de los éxitos de Netflix en este 2020 pese a que la plataforma no dio la sensación de dedicarle los mismos esfuerzos publicitarios que a otros de sus lanzamientos. Presencia habitual en los Top 10 de la compañía desde su estreno, todavía no se ha hecho oficial su renovación por una segunda temporada, pero hay bastantes señales que apuntan a que es un mero trámite. De hecho, Andy Harriet, jefe de Left Bank Pictures, una de las productoras detrás de ‘White Lines’, comentó en una charla con Deadline que el plan inicial era que la serie tuviese tres temporadas. Veremos si lo consiguen, pero por el momento vamos a repasar todo lo que sabemos hasta ahora de esa segunda temporada que Netflix todavía ha de anunciar oficialmente. El nombre de Tom Rhys Harries seguro que a algunos no os suena, pero es el actor que interpreta a Axel Collins en la primera temporada, siendo él quien dejó claro que ya se trabajaba activamente en la segunda temporada en una entrevista concedida a LADbible: Resuelto el misterio alrededor del asesinato de Axel Collins, la gran vía de que tiene la segunda temporada está en explorar esa gran rivalidad entre las dos familias del crimen más poderosas de la Ibiza de ‘White Lines’. En la primera temporada se pasa un poco de puntillas por esa enemistad entre los Martínez y los Calafat, por lo que parece la apuesta más lógica, sobre todo si recordamos que el personaje interpretado por Juan Diego Botto llega a decir que es el momento de devolver los ataques pero multiplicándolo por 10. Lo más probable es que todos los protagonistas reaparezcan en mayor o menor medida. La gran duda está en que la historia de Axel parece cerrada, por lo que quizá se prescindan de los flashbacks y de Tom Rhys Harries. Otro personaje que quedó en el aire fue Boxer tras su decisión de renunciar como jefe de seguridad de los Calafat, pero el personaje interpretado por Nuno Lopes fue lo mejor con diferencia de la primera temporada, así que seguro que algo piensa Pina para seguir contando con él. Más allá de ellos, raro sería no volver a ver a Laura Haddock, Daniel Mays, Marta Milans, Juan Diego Botto, Pedro Casablanc, Belén López, Angela Griffin, Laurence Fox, Tallulah Evans, Ginés García Millán o Fernando Albizu. Eso sí, seguro que habrá varias novedades, y no descartemos tampoco del todo una renovación radical para contar una historia con otro reparto. Ya hemos comentado antes que se estaban buscando localizaciones de cara a la segunda temporada, pero nada más concreto se sabe al respecto. La primero comenzó sus grabaciones en junio de 2019 y concluyeron en octubre de ese mismo año. Obviamente, no hay. Si ni siquiera está renovada oficialmente, de fecha de estreno ni hablemos. Lo que sí merece la pena tener en cuenta es que desde que se empezó a rodar la primera hasta su estreno pasaron unos 11 meses, por lo que todavía tendremos que esperar bastante para que ‘White Lines’ vuelva a Netflix con nuevos episodios. Puedes ver White Lines en Netflix Espinof en Instagram SeguirCompartir White Lines : todo lo que sabemos de la temporada 2 de la serie de Netflix

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La primera temporada compuesta de 12 episodios de Hospital Playlist se estrena en Netflix España mañana 4 de junio 2020. La serie de televisión surcoreana tuvo tanto éxito que al finalizar su retransmisión, se anunció su renovación para una segunda temporada. Ésta se estrenará en el 2021. La serie cuenta la historia de 5 personajes ligados por una vieja amistad. 4 hombres y una mujer son los protagonistas de este K-drama que se desarrolla en un hospital. Los doctores Lee Ik-joon (Jo Jung-suk), Ahn Jung-won (Yoo Yeon-seok), Kim Joon-wan (Jung Kyung-ho), Yang Seok-hyung (Kim Dae-myung) y la dra. Chae Song-hwa (Jeon Mi-do), han sido amigos desde que ingresaron a la facultad de medicina en 1999. Posteriormente pasaron a ser todos trabajadores del mismo hospital, es por ello que la comunicación que media entre ellos es tan críptica y no precisa de palabras. La serie se articula como lo hacen todas las del género médico. Una trama conducida por la exploración de la vida cotidiana de sus personajes principales a través de los casos hospitalarios que reciben. La amistad que los une desde hace más de 20 años y las intromisiones de los enfermeros y pacientes del hospital Yulje Medical Center que contribuyen a alimentar el drama. LOS PERSONAJES Dra. Chae Song-hwa: La doctora no tiene ningún defecto. Es la única mujer y se erige como el pilar emocional y corazón del grupo. Es cirujano neurológico en el Yulje Medical Center . Durante la primera temporada descubre que podría estar enferma. Parafraseando a Woody Allen: Las dos palabras más bellas de nuestro idioma no son ¡Te quiero! , sino ¡Es benigno! , Song-Hwa deberá comprobar si lo es o no. Dr. Lee Ik-joon:Es cirujano general y hepatobiliar-pancreática en el Yulje Medical Center . Desde que eran jóvenes ha estado enamorado en secreto de Song-hwa. Es alegre, extrovertido y bromista. Muy inteligente por obtener los mejores resultados en los exámenes tanto prácticos como escritos a pesar de salir de fiesta casi cada día. Dr. Kim Joon-wan: Es uno de los mejores cirujanos cardiotorácicos en el Yulje Medical Center . Más tarde comienza a salir con Lee Ik-soon, la hermana menor de Ik-joon. Dr. Ahn Jung-won: Es cirujanopediátricoen el Yulje Medical Center . Dr. Yang Seok-hyung: Es ginécologo en el Yulje Medical Center . Durante la universidad estaba enamorado de Song-hwa, igual que Ik-joon. Sin embargo ella lo rechaza prefiriendo quedar como amigos. Este personaje es socialmente retraído por el poder que su madre ejerce sobre él. Todos los demás amigos tienen una particular relación con esta madre sobreprotectora que infantiliza a su hijo delante de los demás.

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Esta es la mejor manera de hacerles llegar un proyecto para realizar una serie, y consiste en hacerlo a través de un abogado, agente literario con licencia o un productor, representante o ejecutivo de entretenimiento con el que la marca ya tenga una relación. Esto supone, ni más ni menos, llegar a Netflix a través de un intermediario que resulte de su confianza. Netflix ha creado un equipo de ejecutivos creadores, ejecutivos de contenido, compradores y expertos de marketing para filtrar aquellos contenidos que les puedan llegar a interesar. Tan solo aceptan ideas que se hayan enviado a través de este proceso, y tienen ejecutivos prácticamente por todo el mundo. Otra forma de conseguir que Netflix desarrolle tu idea es que consigas que te fiche directamente para trabajar con ellos. La compañía cuenta con sus propios creadores de contenidos, que pueden llegar a ganar millones de dólares al año. Piensa que este es un negocio en el que si de veras se consigue un buen customer Journey, las ganancias pueden ser multimillonariasEn Netflix, además de esperar a que los intermediarios les ofrezcan los proyectos, también hacen una búsqueda activa acudiendo a festivales internacionales de cine y mercados de venta de formatos televisivos, como puede ser el de Cannes. Los principales miembros de la industria audiovisual acuden a estos mercados y festivales, y negocian con sus propuestas. Normalmente se presentan proyectos más desarrollados, que se encuentran en fase de producción e incluso están ya terminados. En caso de que de veras quieras vender una serie a Netflix para que esta empresa la produzca, tendrás que buscar una productora o un agente literario para que haga de intermediario. A través de ellos puedes presentar tu proyecto a Netflix directamente. Pero tienes que tener presente que vas a tener que escribir mucho para dar con una idea realmente buena como para que esta compañía esté dispuesta a comprártela. Piensa que vas a tener que inventar historias con personajes que de veras resulten interesantes, y con los que no al público no le importe pasar mucho tiempo desde el otro lado de la pantalla. Tendrás que crear narrativas de lo más originales, que cautiven tanto por la forma de contarlas como por la historia en sí. Estas historias a menudo son locales, pero tienen que tener la capacidad de conectar emocionalmente con públicos de todo el mundo. La buena noticia es que Netflix no apoya solo a productores que ya tengan mucha experiencia, sino que si consigues que les guste el proyecto y les transmites confianza, también pueden apostar por ti.

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Un año después de que terminara en los Estados Unidos, iZombie va a llegar a España. Será a través de Netflix España, que ya le ha puesto fecha de estreno:el 1 de julio de 2020 estará disponible la última temporada completa en la plataforma de streaming española. Para los que queráis verla en televisión, CEC SERIES se ha puesto en contacto con la cadena de pago AXN España, y nos han dicho que siguen sin noticias . Seguiremos informando de cualquier novedad.¡Sigue atent@ aCEC Seriesy anuestros calendarios!

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Pinterest Los amantes del suspense han encontrado en esta serie de Netflix todo un filón. Oscuros secretos, el fin del mundo y viajes en el tiempo son los ingredientes perfectos con los que Dark ha conseguido atraer la atención de muchos. Ahora, a pocas semanas de que llegue su esperado final, conocemos cuatro nuevas imágenes que no hacen más que poner de los nervios a sus más fieles seguidores. Primeras fotos y primera pregunta sobre la última temporada de #DarkNetflix : ¿POR QUÉ MARTHA LLEVA EL CHUBASQUERO Y LA BICI DE JONAS? pic.twitter.com/3aCm7apvy3 — Netflix España (@NetflixES) May 30, 2020 El próximo 27 de junio la plataforma de streaming estrenará la tercera y última temporada de la serie alemana, coincidiendo precisamente con la fecha en la que según el argumento de la ficción, se producirá el gran Apocalipsis que terminará con el mundo debido a un desastre nuclear. Por cierto que esta fecha también se acerca a la predicción que hizo Nostradamus en 1555, en su libro Las Profecías, en la que revelaba que en junio de este año un desastre natural acabaría con nuestro mundo actual. Más leña al fuego para los amantes del suspense. Sobre todo si tenemos en cuenta que nos encontramos en un momento en el que el planeta no está viviendo sus mejores tiempos, aunque nada tiene que ver con desastres naturales ni nucleares… Como revelan tanto las nuevas imágenes como el trailer de la última entrega, los misterios están asegurados y prometen mantenernos sentados en el sofá sin ser capaz de levantar la vista de la pantalla. Con el final cerca, el círculo se cerrará para siempre, porque aunque “en la vida todos son ciclos, este será el último”, según podemos escuchar en el trailer oficial de la tercera temporada, que nos recuerda, además, que “este nudo sólo podrá deshacerse si se destruye por completo”. En el avance que apenas supera el minuto de duración podemos ver como la oscuridad y la destrucción van a ser de nuevo los protagonistas de los próximos episodios, en los que tampoco faltará el terror y, sobre todo, el suspense. De momento habrá que esperar hasta el 27 de junio para saber si se acaba el mundo, tal y como predijeron Nostradamus y los creadores de Dark, porque por ahora lo único que sabemos es el que el ciclo final está apunto de empezar.

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Hay historias que piensas que son demasiado demoledoras para ser verdad. Pero sí, son ciertas. Pueden horrorizarte, escandalizarte, molestarte por la cantidad de maldad y de corrupción que hay en las altas esferas, pero son verdad. La de Jeffrey Epstein es una de ellas. Descubrirla supone sentir esa incómoda combinación de fascinación y rabia que tienen las historias interesantes pero inmorales y criminales hasta el tuétano. Y es por esto que su serie documental es el último fenómeno de Netflix. En Estados Unidos conocían bastante bien la historia de Epstein. Era una especie de caballero misterioso para las revistas. Era un hombre con propiedades carísimas en Nueva York, en París, en las Islas Vírgenes, en Florida, que se desplazaba con sus jets privados y que estaba en todas las fiestas de las élites. Se dedicaba a las finanzas pero nadie entendía exactamente cuál era su trabajo concreto, salvo que era uno de los hombres mejor conectados del país. Maria Farmer no sabía lo que comportaría que Eileen Guggenheim le presentase a Epstein. (Netflix / Courtesy of Netflix)Esta fachada de éxito y lujo se rompió en 2005 cuando el departamento de policía de Palm Beach en Florida empezó a investigarle. Una mujer denunciaba que su hijastra de 14 años había sido llevada a la mansión de Epstein por otra chica y que allí había recibido una oferta de 300 dólares para desnudarse y dar masajes al magnate. Se destaparon decenas de casos similares: conseguía que adolescentes convencieran a otras adolescentes para darle un masaje y, cuando las tenía allí, abusaba de ellas. Lo que cuenta Jeffrey Epstein: asquerosamente rico es, de hecho, un cuento de terror sobre el privilegio. Habla de la cantidad de investigaciones y artículos que fueron silenciados por las amenazas de Epstein y los favores que se dispensaban las élites. Se escucha las víctimas y el modus operandi de un monstruo que tenía dinero y mansiones que se convertían en la boca del lobo para las muchachas que confiaban en un hombre que, al fin y al cabo, era uno de los más poderosos del país. ¿Quién no quería ser su amistad? Donald y Melania Trump con Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell, que presuntamente suministraba chicas a Epstein en Mar-a-lago (Davidoff Studios Photography / Getty) De hecho, entre sus amigos estaban Harvey Weinstein, Kevin Spacey, el príncipe Andrés, Bill Clinton o un Donald Trump que llegó a decir que era “un tipo estupendo” y que compartían su predilección por “las mujeres guapas”. “Muchas de ellas muy jóvenes”, dijo en unas declaraciones que posiblemente querría borrar de la memoria del periodismo. Y también era la mano derecha de Les Wexner, el propietario de Victoria Secret, y el hombre que supuestamente le permitió amasar su fortuna y las influencias. ¿Y qué despierta tanta fascinación del documental? Las ansias de descubrir qué escondían las sombras de Epstein, que suministraba chicas, muchas de ellas menores, a sus amistades. También tenía cámaras en puntos clave de su mansión para tener controladas a las chicas, tener grabaciones de ellas y también coleccionar pruebas contra aquellos que disfrutaban de la prostitución y los abusos como él. Uno nunca sabía cuando necesitaría extorsionar a personas tan influyentes. ¿CUÁNTOS CONOCÍAN LA CONDUCTA DE EPSTEIN? ¿CUÁNTOS PARTICIPARON? ¿CUÁNTOS MIRARON PARA OTRO LADO? Como si supieran que fascinaría el documental, Anonymous ha alimentado el interés por Epstein al filtrar la agenda de Epstein, donde supuestamente aparecerían los nombres de Mick Jagger, Naomi Campbell o Will Smith. Y, como sucedía con Harvey Weinstein, que era “amigo” de todo Hollywood hasta que todos se distanciaron al publicarse las decenas de abusos que había cometido, ahora queda el interrogante de siempre. ¿Cuántos conocían la conducta de Epstein? ¿Cuántos participaron? ¿Cuántos miraron para otro lado? Incluso la muerte del depredador sexual trae cola. En 2019, cuando estaba en prisión, supuestamente se suicidó aunque siempre quedan las dudas acerca de lo oportuna que había sido esa muerte. ¿Acaso no había decenas de personas interesadas en su muerte? La serie The good fight precisamente apuntaba esta cuarta temporada que una de las personas más beneficiadas era Donald Trump, estrechamente relacionado con Epstein, quien había pasado unas cuantas veladas en Mar-a-lago y que vivían a apenas un quilómetro y medio de distancia en Florida. Annie Farmer es una de las víctimas de Epstein. (Netflix / Courtesy of Netflix)Y, más allá de las respuestas que pueda brindar el documental de Netflix, lo que sí consigue es arrojar luz sobre una realidad: el privilegio de las altas esferas, que no son iguales ante la justicia. Ver Jeffrey Epstein: asquerosamente rico es horrorizarse por todas las atrocidades que un monstruo puede hacer en su mansión sin tener apenas repercusiones. Al fin y al cabo, la primera vez que fue a juicio por tráfico y abuso de menores, tuvo una condena irrisoria y con unos lujos y unos permisos penitenciarios que le permitían vivir mejor que el 90% de la población. Si alguien necesitaba otra historia demasiado loca para ser verdad (pero que es verdad) tras Tiger King o No te metas con los gatos, aquí la tiene.

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La cinta retrata la vida de un joven de 17 años que tiene que huir de su tierra natal; tras estrenarse el 28 de mayo, se ubica en el #1 de la plataforma de streaming La película Ya no estoy aquí, dirigida por Fernando Frías, se ha colocado como una de las preferidas, luego de su estreno el pasado 28 de mayo a través de Netflix. A través de la cuenta de Twitter de la película, informaron que en México dicha producción ocupa el primer lugar de vistas. ¡México! Gracias por ponernos en el #1 en Netflix el día de nuestro estreno!, que se llevó a cabo el pasado 28 de mayo. Además, informaron que en Estados Unidos ocupan el noveno entre las cintas más vistas. El filme fue presentado por primera vez en la 17 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2019, donde se llevó el premio a Mejor cinta; además, fue galardonada en el Festival de Cine de El Cairo en donde recibió el premio en la categoría de Mejor actor, que se llevó el mexicano Juan Daniel García Treviño, por la interpretación que hizo de Ulises . Ya no estoy aquí gira en torno a la vida de Ulises , un joven de 17 años que vive en Monterrey y pertenece a la cultura Kolombia , un movimiento que surge en la capital neolonesa, en donde los jóvenes escuchan música de vallenato y cumbia rebajada, además tienen una forma particular de bailarla y de vestir. Ulises , quien pertenece a los Terkos , una pandilla que forma con sus amigos, quienes suelen ir a bailes y andar dentro del barrio, tiene que huir de Monterrey con rumbo a Nueva York, ya que por un mal entendido se ve envuelto en un problema, por lo que su única salida es huir o morir. * Misión imposible 7 podría reanudar rodaje en septiembre JL

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MADRID, 3 (Portaltic/EP) España se encuentra entre los países con un catálogo de películas y series más reducido en Netflix, concretamente en el puesto 53 de 70, según un estudio sobre la plataforma en todo el mundo que ha revelado también que el contenido disponible para los usuarios españoles está entre los diez mejor valorados en IMDb. Así se extrae de un estudio elaborado por la compañía especializada en VPN Surfshark que ha analizado el número total de títulos, entre películas y series, de Netflix en 70 países del mundo donde se encuentra disponible. Estados Unidos, país de origen de la plataforma, es el que cuenta con mayor numero de contenidos, 5.879 (más de 4.000 películas y 1.800 series de televisión), seguido de Canadá y Reino Unido, mientras que Georgia es el país con menos variedad de catálogo, con 2.116 títulos. Por su parte, España se encuentra entre los países con un catálogo de Netflix más reducido, en concreto en el puesto 53 de 70, con 3.525 títulos accesibles para los usuarios españoles. Asimismo, el estudio también ha analizado la valoración media que los espectadores dan a las producciones disponible en Netflix en la plataforma cinematográfica IMDb. En este caso España logra situarse entre los diez países con un catálogo mejor valorado, en décima posición con una media de 7,12 sobre diez, en una lista liderada por Portugal (7,13) y en la que Estados Unidos se queda en el 6,95. La crítica profesional coincide en la valoración de los espectadores, y en la plataforma Metacritic, el catálogo de Netflix en España logra una media de 64,3 sobre 100, lo que deja a este país en el decimocuarto puesto a nivel mundial. Azerbaiyán lidera el ranking, con un 65,3. A su vez, Corea del Sur es el país del mundo con más premios Oscar concedidos a su catálogo, con 109 premios, así como galardones Emmy para sus series de televisión, con un total de 35. Los usuarios españoles de la plataforma cuentan con acceso a títulos con 53 premios Oscar y programas con 31 Emmys.

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Empieza otro mes en cuarentena y Netflix tiene preparado nuevo contenido para esta primera semana. Films clásicos, películas de diversas nacionalidades y de variados géneros. Nuevas series, otras que se cierran y nuevos documentales. Lunes 1 Jack el Cazagigantes: Después de abrir por accidente un portal que permite que los gigantes ingresen en el reino, el pequeño granjero Jack deberá revertir los daños y rescatar a una princesa. Miraculous: Las aventuras de Ladybug: Para niños y niñas llega una nueva entrega de Miraculous, donde se despliegan las aventuras de Ladybug y gato Cat Noir, mientras combaten inusuales superhéroes que intentan quitarles sus poderes. Martes 2 Fuller House (Temporada 5, parte 2): Este martes llegan los episodios finales de esta divertida sitcom, spin-off de Full House. Miércoles 3 Spelling the Dream: Cuatro jóvenes talentosos son el eje del documental que examina las décadas de éxito de los indoestadounidenses en el concurso de ortografía más importante de los EE.UU. Fuller House: Temporada final | Tráiler oficial | NetflixJueves 4 ¿Me escuchas? (Temporada 1): Tres amigas de un barrio de bajos recursos encuentran humor y esperanza en sus vidas mientras se enfrentan a relaciones tóxicas y familias disfuncionales. Baki (Parte 3): El anime que centra en el luchador Baki Hanma, llega con su tercera parte, con más esfuerzos del protagonista por convertirse en campeón mundial, tal como su padre. Viernes 5 La extraña fuente de la fortuna: Una empleada bancaria abrumada por las deudas de su marido desempleado y sus sueños rotos encuentra un fuente secreta de dinero en su propia casa. 13 Reasons Why (Temporada 4): Una de las series más exitosas de Netflix llega a su fin con la cuarta temporada. Luego de una tercer temporada de pura investigación sobre la muerte de Bryce, aún quedan muchos secretos por descubrir. Perdida (Temporada 1): Tras la pista de su hija secuestrada, Antonio se las ingenia para que lo encarcelen en Colombia y desencadena así una serie de sucesos que afectan a una multitud de personas. 13 Reasons Why: Temporada final | Tráiler oficial | NetflixPELÍCULAS La casa del lago: El film romántico de 2006, dirigido por el argentino Alejandro Agresti, llega a la plataforma. Protagonizado por Keanu Reeves y Sandra Bullock, cuenta la historia de una doctora y un arquitecto que entablan una relación epistolar desde diferentes temporalidades. Oldboy: El aclamado film de 2003 de Chan-wook Park forma parte de la trilogía de la venganza. Con condimentos gore, la película cuenta la historia de un hombre que busca a quien lo tuvo cautivo durante 15 años para vengarse. Happy Feet: Rompiendo el hielo: Para ver en familia llega Happy Feet, un film animado que tiene como protagonista a un divertido pingüino emperador que no puede cantar como el resto de su comunidad, pero sí es un gran bailarín de tap. El sustituto: Dirigida por Clint Eastwood y basada en un caso real, este drama pone en escena a una mujer (Angelina Jolie), que asegura que han intercambiado a su hijo. El resplandor: El clásico de Stanley Kubrick basado en la novela homónima de Stephen King, llega a Netflix para los amantes del terror. Protagonizada por Jack Nicholson, este film de 1980 se convirtió en un hito en la carrera del actor, así como también de Kubrick y dentro del cine de género Overlord: Para los amantes de la acción llega Overlord, de 2018. Este film está basado en hechos reales y retrata las peripecias de un grupo de soldados que queda atrapado en trinchera enemiga y descubren un importante secreto político. Los últimos días del crimen: Un atracador se suma a un plan para dar un último golpe histórico antes de que el Gobierno active una señal que alertará a las mentes y eliminará toda conducta criminal. (Estreno viernes 5) Fuente: Indie Hoy

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Aunque sí respetará algunas cosas. Sigue en marcha una adaptación de Cowboy Bebop que convertirá la serie de animación japonesa y de culto en una serie de acción real para Netflix, aunque lo que veremos en la plataforma no será una traducción plano a plano de los 26 episodios que ya conocemos. El guionista Javier Grillo-Marxauch ha ampliado un poco la información en io9 que tenemos de esta serie cuyos episodios tendrán una hora de duración en lugar de los 22 minutos que duraban los del material original. Tienes esta serie donde hay 26 episodios llenos de villanos coloridos, historias coloridas, adversarios coloridos, recompensas y todo eso. No vamos a hacer una copia idéntica de esas historias porque también estamos intentando la historia de Spike Siegel y el Sindicato, Spike Siegel y Julia, Spike Siegel y Vicious y todo eso . El guionista seguía diciendo que que están buscando a los mejores villanos de la serie y la forma de incorporarlos en su versión porque quieren contar todas las grandes historias que ofrece Cowboy Bebop, tanto la de sus protagonistas como las de los objetivos que hay detrás de las recompensas semanales. No será algo totalmente distinto al anime. No puedes echar un vistazo a Cowboy Bebop y decir Bueno, es solo un punto de partida. Vamos a cambiarles el peinado, la ropa, vamos a hacer algo diferente. Y va a ser algo independiente . Si haces Cowboy Bebop, haces Cowboy Bebop ¿Sabes? Es como Star Wars de algún modo . Sin duda los fanáticos del material original estarán preocupados porque adaptaciones similares no han salido del todo bien en el pasado, pero desde luego hay potencial para hacer una serie original con reminiscencias al material fuente que sea atractiva para todo el mundo.

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Publicado el 03 de junio, 2020 • 14:00 0 Son muchas las plataformas de streaming que nos permiten acceso a un amplio catálogo de series, películas y documentales. Desde los clásicos en Netflix hasta las películas nostálgicas y series de dibujos animados en Disney+ . Pero más allá de los que ya conocemos y los más populares, en España puedes usar FlixOlé. FlixOlé es un servicio de video en streaming con suscripción que nos permite acceso completo a un catálogo de cine español, de películas nacionales de todos los tiempos. Si te interesa el cine español, FlixOlé es una de las mejores plataformas de vídeo en streaming. Ten en cuenta que no se trata de una opción interesante si buscas series internacionales, series infantiles o dibujos animados o películas de estreno… Casi todo el contenido es nacional (no todo, como decimos) con películas españolas de todos los tiempos pero de todas las temáticas y con un lema claro: “cine español no hay uno, hay muchos y los tenemos todos”. De todos los géneros posibles. Catálogo El catálogo de FlixOlé, como decimos, se centra en el cine español pero también encontramos títulos internacionales de gran calidad y podemos ver éxitos de Tarantino o todo tipo de largometrajes europeos o americanos. Eso sí, como decimos, su gran diferenciación es que el catálogo de cine español es más grande que en cualquier plataforma pero no es lo único que verás: hay categorías de películas italianas, americanas, clásicos europeos, western de todos los tiempos… Si eres fan del cine, es una de las plataformas más completas (junto con Filmin ) que puedes pagar mes a mes y son cientos de películas disponibles las que vas a encontrar, organizadas por categorías y temas y a la que accederás sin límite. Puedes usar el apartado de búsqueda de la página para encontrar el título que quieras pero también hay colecciones y categorías que nos lo ponen más fácil. Por ejemplo, puedes ver un apartado de Goya 2020 con películas premiadas o incluso un apartado de Goya de Honor a Marisol en el que encontrarás absolutamente todas las películas de la actriz malagueña. Según el premio que elijas, verás la filmografía de ese actor, actriz o del director correspondiente. Más allá de los premios o relacionados, puedes encontrar colecciones y categorías de todo tipo: Bandoleros y Goyescas, Época Isabelina, Cine Qinqui, La infancia en el cine, Mujeres de cine… Otra opción es acceder a las colecciones que FlixOlé tiene organizadas según actor, actriz o director. Por ejemplo, podrás ver todas las películas de Santiago Segura, películas dirigidas por Luis Buñuel o por Los Trueba. Una organización cómoda y temática que te permitirá encontrar lo que quieras. Aplicaciones y dispositivos FlixOlé está disponible a través de su página web para que veas el contenido pero también es compatible con aplicaciones para Android, para iOS, para Android TV para Samsung Smart TV y para LG Smart TV. Puedes acceder al apartado de ayuda de la web para conocer los detalles de cada una de las aplicaciones o para saber cómo usar FlixOlé con un dispositivo Chromecast con el que también está disponible. En total, con una sola suscripción podrás iniciar sesión en hasta cinco dispositivos si quieres tener registrada tu cuenta en la tablet, la televisión o el ordenador. Eso sí, sólo se permite una pantalla reproduciéndose. Podrás compartir cuenta pero tendrás que evitar ver películas a la vez que las personas con las que vas a compartirla. Planes y precio Como otras plataformas de streaming, se trata de un servicio de suscripción en vídeo bajo demanda con un precio mensual o anual. Una vez que te suscribas tienes acceso ilimitado a todas las películas que hay en FlixOlé desde cualquiera de tus dispositivos. Tiene dos opciones de suscripción: por 2,99 euros al mes o por 29,99 euros al año. En el primer caso no tendrás permanencia pero si pagas la suscripción anual tendrás que esperar que pasen los doce meses para no renovarlo. Aun así, tienes 14 días de prueba para que accedas a todo el contenido y por los cuales no se te cobrará nada. Ten en cuenta que, como pasa e otras plataformas, automáticamente se cobrará la primera cuota cuando pasen estos 14 días así que deberás prestar atención y cancelarlo si no te ha gustado la plataforma o no vas a darle uso. Una de las principales ventajas o consejos que te damos es que veas el catálogo antes de suscribirte. FlixOlé te permite acceder al catálogo desde su página web para que te hagas una idea del contenido y sepas cómo es, cómo funciona o cómo son las más de 3.000 películas que tiene. Se trata quizá de una plataforma diferente y muy específica por lo que es aconsejable que compruebes si te gusta o no. Interfaz, opciones Como en aplicaciones como Netflix o Disney+, FlixOlé permite una serie de opciones para que sea más cómodo utilizar la plataforma. Por ejemplo, puedes descargar películas para verlas sin conexión e la tablet o el teléfono móvil siempre y cuando tengas las aplicaciones para Android o para iOS. Basta con ir a la ficha de la película en cuestión y pulsar en el botón “Descargar”. Verás el porcentaje de carga hasta que se complete. Una vez descargada, desde la aplicación accederás a “Mis películas”. También, como en las demás, puedes añadir películas a tu lista para tenerlas siempre localizadas. Es sencillo y basta con ir a la ficha de la aplicación y pulsar en “Mi lista” para añadirla. Automáticamente verás una fila en la página principal o en la app donde verás las películas que tú has ido añadiendo. Esto es útil si te recomiendan algo o ves algo que te guste y quieres tenerlo localizado. Por supuesto, como en el resto de aplicaciones o servicios de streaming también verás un listado o apartado de “Seguir viendo…” si has dejado algo a medias y podrás seguir desde el mismo dispositivo o desde otro. ¿Merece la pena? No si quieres un catálogo amplio con todo tipo de temas, con contenido infantil y series de estreno porque no lo tendrás… Sí si te gusta el cine, si quieres tener miles de películas disponibles a tu alcance o si especialmente te interesa el cine español. En estos casos, tendrás una de las plataformas más completas si eres fan de lo clásico. Además, merece la pena si vas a compartir cuenta con amigos o familia (siempre y cuando no veáis películas a la misma hora desde diferentes dispositivos) porque tendrás que pagar menos de un euro al mes si lo compartes con tres personas. Puedes registrar hasta cinco dispositivos y apostando por la suscripción anual te costaría menos de cincuenta céntimos al mes si compartes con cuatro amigos más. Una buena opción si quieres películas a un bajo precio.

diariodelaltoaragon.es

CINE La última entrega del Baztán se estrenará en Netflix Ofrenda a la tormenta se podrá ver, sin pasar por las salas de cine, el próximo 24 de junio EFE Tweet MADRID.- Ofrenda a la tormenta, la última entrega de la adaptación cinematográfica de la trilogía del Baztán, dirigida por Fernando González Molina, se estrenará directamente en Netflix el próximo 24 de julio sin pasar por salas de cine, anunció este martes y esta compañía. El estreno será simultáneo en todo el mundo y supone el cierre de la trilogía basada en el fenómeno literario de Dolores Redondo, con un millón de lectores en España y traducido a más de 30 idiomas. Coproducida por Nostromo Pictures y Atresmedia, en un principio estaba previsto su estreno en cines el 27 de marzo, pero el cierre de salas por la crisis del coronavirus obligó a suspenderlo y finalmente la película irá directamente a la plataforma Netflix. Esto no la impedirá concurrir a los próximos Premios Goya, ya que la Academia de Cine acordó el pasado 11 de mayo aceptar, de manera excepcional y únicamente para la edición de 2021, que las películas a competición se hayan estrenado solamente online debido al coronavirus. El cierre de la trilogía del Baztán llega casi cinco años después del comienzo del rodaje de la primera película, con más de 100 actores y un equipo técnico de 200 personas que ha viajado por localizaciones de Huesca, Navarra, Cataluña y Madrid. Las dos secuelas se rodaron a la vez a lo largo de 19 semanas de 2019, tuvieron más de 120 decorados diferentes y 95 localizaciones. La actriz Marta Etura da vida en las tres películas a la inspectora Amaia Salazar. En esta entrega, la muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y llevarán a Amaia a investigar otras muertes de origen similar hasta la resolución final del caso. Con guión de Luiso Berdejo, el reparto cuenta también con Carlos Librado Nene , Leonardo Sbaraglia, Francesc Orella, Imanol Arias, Susi Sánchez, Álvaro Cervantes, Elvira Mínguez, Itziar Aizpuru o Pedro Casablanc, entre otros. Diario del Altoaragón no se hace responsable de las opiniones emitidas por nuestros lectores en los comentarios de las noticias de nuestra página web. Facebook Diario del Altoaragón no se hace responsable de las opiniones emitidas por nuestros lectores en los comentarios de las noticias de nuestra página web. COMPRA 1 DIA POR SMS Envía DIARIO PAPEL al 25511 Para comprar la edición del día 20 de junio de 2009 envíe DIARIO PAPEL 20/06/2009 al 25511. Coste del mensaje 1.45€ IVA Incl. Válido para España y todas las operadoras. Código: Envía DIARIO FOTO + código al 25511 Coste del mensaje 1.45€ IVA Incl. Válido para España y todas las operadoras. 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El Servicio de Impuestos Internos informó que, en conformidad a lo establecido en la Ley 21.210 que Moderniza la Legislación, también llamada Reforma Tributaria, desde ayer entraron en vigencia las modificaciones que introdujo la normativa al IVA y al Ciclo de Vida del Contribuyente, entre otras materias, subiendo el precio de servicios como Spotify […]

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El próximo 31 de julio se estrena en la plataforma de streaming la ficción basada en la historia de Gerard Way. The Umbrella Academy\u00a0- Temporada 2. , main_title : The Umbrella Academy : nuevos p\u00f3sters antes del desembarco de la T2 en Netflix , main_img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/59\/5187089.jpg , seo_mode : title },{ img :{ src_thumb : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/c_80_80\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16519690.jpg , src_filename : \/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16519690.jpg , width : , height : , copyright : Netflix }, page :2, title : 2.2 , text : The Umbrella Academy\u00a0- Temporada 2. , main_title : The Umbrella Academy : nuevos p\u00f3sters antes del desembarco de la T2 en Netflix , main_img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/59\/5187089.jpg , seo_mode : title },{ img :{ src_thumb : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/c_80_80\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16082860.jpg , src_filename : \/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16082860.jpg , width : , height : , copyright : Netflix }, page :3, title : 3.3 , text : The Umbrella Academy\u00a0- Temporada 2. , main_title : The Umbrella Academy : nuevos p\u00f3sters antes del desembarco de la T2 en Netflix , main_img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/59\/5187089.jpg , seo_mode : title },{ img :{ src_thumb : http:\/\/es.web.img2.acsta.net\/c_80_80\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16410480.jpg , src_filename : \/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16410480.jpg , width : , height : , copyright : Netflix }, page :4, title : 4.4 , text : The Umbrella Academy\u00a0- Temporada 2. , main_title : The Umbrella Academy : nuevos p\u00f3sters antes del desembarco de la T2 en Netflix , main_img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/59\/5187089.jpg , seo_mode : title },{ img :{ src_thumb : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/c_80_80\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16192070.jpg , src_filename : \/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16192070.jpg , width : , height : , copyright : Netflix }, page :5, title : 5.5. , text : The Umbrella Academy\u00a0- Temporada 2. , main_title : The Umbrella Academy : nuevos p\u00f3sters antes del desembarco de la T2 en Netflix , main_img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/59\/5187089.jpg , seo_mode : title },{ img :{ src_thumb : http:\/\/es.web.img2.acsta.net\/c_80_80\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16301280.jpg , src_filename : \/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16301280.jpg , width : , height : , copyright : Netflix }, page :6, title : 6.6. , text : The Umbrella Academy\u00a0- Temporada 2. , main_title : The Umbrella Academy : nuevos p\u00f3sters antes del desembarco de la T2 en Netflix , main_img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/59\/5187089.jpg , seo_mode : title },{ img :{ src_thumb : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/c_80_80\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16628900.jpg , src_filename : \/newsv7\/20\/06\/03\/12\/31\/16628900.jpg , width : , height : , copyright : Netflix }, page :7, title : 7.7 , text : The Umbrella Academy\u00a0- Temporada 2. , main_title : The Umbrella Academy : nuevos p\u00f3sters antes del desembarco de la T2 en Netflix , main_img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/06\/03\/12\/59\/5187089.jpg , seo_mode : title },{ title : Tambi\u00e9n recomendamos , is_recommendation :true, btn_txt : Volver a ver el slideshow , items :[{ id :18583104, title : As\u00ed ser\u00eda la pel\u00edcula sobre la crisis del coronavirus en Espa\u00f1a , img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/05\/29\/15\/28\/4594720.jpg , is_movie :true, is_series :false, href : ACrL3BACrlbGljdWxhcy9hbGJ1bS9hbGJ1bS0xODU4MzEwNC8= },{ id :18583068, title : Los 100 : As\u00ed han cambiado los protagonistas desde la primera temporada , img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/05\/27\/12\/24\/1203676.jpg , is_movie :false, is_series :true, href : ACrL3BACrlbGljdWxhcy9hbGJ1bS9hbGJ1bS0xODU4MzA2OC8= },{ id :18562819, title : Outlander : 6 series que ver mientras esperas la siguiente temporada , img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/05\/26\/12\/45\/3554909.jpg , is_movie :false, is_series :true, href : ACrL3BACrlbGljdWxhcy9hbGJ1bS9hbGJ1bS0xODU2MjgxOS8= },{ id :18583032, title : El imperio contraataca , El resplandor y otras 10 pel\u00edculas que cumplen 40 a\u00f1os en 2020 , img_src : http:\/\/es.web.img3.acsta.net\/newsv7\/20\/05\/25\/13\/21\/5936462.jpg , is_movie :true, is_series :false, href : ACrL3BACrlbGljdWxhcy9hbGJ1bS9hbGJ1bS0xODU4MzAzMi8= }]}] data-entity-id= 18583158 data-fullscreen-ads= 1 1. 1.1 + The Umbrella Academy- Temporada 2. Álbum de Fotos © Netflix El próximo 31 de julio llega a Netflix la segunda temporada deThe Umbrella Academy y para ir calentando la fecha del estreno, la plataforma ha lanzado un nuevo set de siete carteles promocionales tan misteriososo como estilosos, que muestran a cada uno de los personajes de la ficción. Como en el anterior set de carteles, la plataforma ha dedicado un póster a cada uno de los hermanos, conocidos tanto por su nombre propio como por su respectivo apodo y número: Luther - Nº Uno (Tom Hopper); Diego - Nº Dos (David Castañeda); Allison - Nº Tres (Emmy Raver-Lampman); Klaus - Nº Cuatro (Robert Sheehan), Nº Cinco; Ben - Nº Seis (Justin H. Min); y Vanya - Nº Siete (Ellen Page). En esta ocasión, sin embargo, en vez de mostrar los ojos de cada uno de los personajes, sus rostros están tapados por el paraguas que sujetan. Adaptación de la novela gráfica de Gerard Way (My Chemical Romance) y Gabriel Bá, The Umbrella Academy está desarollada por Steve Blackman (Altered Carbon) y Jeremy Slater (El exorcista) y sigue la historia de los hermanos Hargreeves, siete niños que nacieron el mismo día y que tienen poderes especiales. The Umbrella Academy - temporada 2 Anuncio Fecha de estreno

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En medio de las denuncias de Anonymous, la serie documental de Jeffrey Epstein está disponible en Netflix y terminó en boca de todos. Podríamos decir que en estos 6 meses del 2020, pasaron más cosas que en el resto de la década. Hace pocos días, Anonymous, el reconocido grupo de hackers sin rostro que revela información, ha puesto en boca de todos nuevamente al magnate Jeffrey Epstein. Dark (de Netflix) coincide con Nostradamus en su profecía del fin del mundo para junio de 2020 El estadounidense fue noticia en reiteradas oportunidades y terminó siendo condenado por trafico de menores. El 10 de agosto de 2019 apareció muerto en su celda con signos de haberse suicidado, pero muchos dudan de ello. Era la segunda vez que Epstein era procesado, pero hasta el momento había quedado impune gracias a su poder. Anonymous aseguró, en una de sus ultimas apariciones, que el magnate abusador fue asesinado por orden de Dondald Trump. El presidente estadounidense habría dado la orden (según esta teoría) para que no se develara su presencia en la trama de tráfico de menores. Pero finalmente, Netflix puso la historia de este hombre en boca de todo el mundo. La plataforma estrenó la serie llamada Jeffrey Epstein: asquerosamente rico. Esta historia despierta todo tipo de interés por parte de los usuarios de Netflix, ya que muestra a uno de los personajes más misteriosos, escabrosos y deleznables de los últimos años. “White Lines” la serie estreno de Netflix (encontrar al asesino de Axel Collins) La serie documental cuenta con cuatro episodios y hace una reconstrucción de los casos en su contra. Principalmente se enfoca en el relato de sus víctimas acosadas y abusadas por él y por su pareja Ghislaine Maxwell cuando eran menores. Alexander Acosta, fiscal federal encargado en el 2007, cerró el caso para que Epstein evitara la Justicia. Al final lo condenaron por “solicitar prostitución y tentar a la prostitución a menores”. Ésto ocurrió en el 2007 y ya se habían identificado a 36 adolescentes victimas de abuso. En el verano de 2019 arrestan a Epstein y lo acusan de tráfico de menores. Un mes después se suicidó en su celda. Por el momento, el misterio a aquel hombre continua, pero al menos muchas de sus victimas han podido hablar. Ahora es la serie disponible en Netflix la que tiene mucho por contar. Escuchá La 100 todo el día hacé clickacá Si querés escuchar Radio Mitrehacé clickacá

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Definitivamente Netflix llego para entretenernos y hacer nuestra vida más amena, pero como toda plataforma de series tuvo varias series que fueron todo un fracaso y que hizo que sus usuarios se preguntarán ¿En qué demonios estaba pensando el tío Netflix cuando decidió hacer esto? . Estas son las 5 Peores series de Netflix Así que si no quieres toparte por error con alguna de estas horribles series, será mejor que te grabes sus nombres para evitar decepciones y arranques de ira contra el televisor. (Lo sabemos estamos exagerando) Una serie dirigida, escrita y actuada por el mismo Bob Schneider que simplemente hizo que la gente que lo amaba terminará odiándolo. Nadie quería ver un reality show de su vida, todos esperamos verlos en películas de comedia, no en un supuesto show de su vida que se ve más producido y falso que nada. Una seria que aún no salía y ya había causado reacciones en contra. Y es que causó indignación por manejar el tema de obesidad de una forma poco sensible y poco realista. Una comedia de fumadores de marihuana con un humor bobo que no arrancaba sonrisas ni a la fuerza. Una sola temporada bastó para que los ejecutivos de Netflix la desaparecieran de la faz de la plataforma. Una serie que muestra a una mujer falta de todo talento tratando de volverse famosa. Sin embargo el humor fue tildado de absurdo, irritante y desagradable y esto hizo que la gente simplemente odiara la serie desde el principio. Danny Rand sobrevive a un misterioso accidente aéreo que mata a sus padres y es criado por monjes guerreros. Años más tarde, regresa a Nueva York para restaurar su legado familiar. A pesar de ser una historia de Marvel hizo en comunión con Netflix, la audiencia no la bajó de aburrida, lenta e imposible de hacer click con la historia. Cameron es un influencer increíblemente popular en Estados Unidos, así que Netflix decidió aprovecharse del foco para atraer gente de las redes sociales a su plataforma. Lamentablemente se convirtió en un reality show que no llamó la atención de nadie. La serie trató de añadir seriedad a la vida de Cameron, cuando este no se hizo famoso por ser serio y eso fue algo que sus fans no querían ver. Si te gustan los Libros, Series, Las Celebridades, Curiosidades y el Cine. Tendremos las últimas noticias, novedades y recomendaciones. Nos acompañas? Llegaste al lugar indicado Te invitamos a ingresar tu correo electrónico por y recibir nuestras últimas novedades . . Volver a la Portada de

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Compartir en Facebook Compartir en Twitter Las plataformas han conseguido instalarse en nuestras vidas como una suerte de ventana hacia un mundo infinito de ficción. HBO, Netflix, Amazon Prime Video o Disney+ se han convertido en sinónimo de series gracias al inmenso catálogo que atesoran, lo cuales les ha consolidado como referentes dentro del sector. Pero este logro no ha saciado a dichas compañías, que han decidido dar un paso más dentro de su conquista de la industria audiovisual y lanzarse al universo de los realities, uno de los géneros que más éxito cosecha en la televisión en abierto. La plataforma que más esfuerzos ha invertido a este respecto es Netflix, que en los últimos meses ha lanzado con éxito The circle y Too hot to handle (Jugando con fuego). El primer formato se basa en el ‘postureo’ que ha despertado la popularización de las redes sociales. La mecánica es sencilla: ocho concursantes que no se conocen entre sí se encierran en un edificio pero tan solo pueden comunicarse a través de fotografías y chats virtuales, lo que provoca que cada participante pueda construirse una identidad a medida que no tiene por qué coincidir con un personalidad real. El fin del juego es convertirse en el más querido (el ‘influencer’), un privilegio que te da la oportunidad de expulsar a otro concursante y avanzar así en la lucha por conseguir el premio final, cuantificado en 100.000 dólares. El segundo es una combinación de La isla de las tentaciones, Gandia shore y una clínica de rehabilitación sexual. En esta ocasión, un grupo de jóvenes solteros acude a una casa situada en un enclave paradísiaco para vivir varias semanas con todo tipo de lujos. Los problemas llegan cuando un asistente virtual les anuncia que no podrán tener ningún tipo de contacto físico entre ellos para que así fomenten las relaciones interpersonales más allá del sexo. A cambio, podrán ganar un premio de 100.000 euros que irá descendiendo según incumplan las normas. Amazon apuesta por la nostalgia de la mano de Confianza ciega Amazon Prime Video no se ha quedado atrás. En lugar de apostar por formatos propios, la compañía ha decidido rescatar alguno de los espacios de este corte más recordados por la audiencia. Este mismo jueves, la plataforma ha incorporado a su catálogo Confianza ciega, el reality presentado por Francine Gálvez que emitió Antena 3 en 2002 y que sentó las bases de La isla de las tentaciones . El programa, que cosechó un 22,2% de cuota de pantalla durante su emisión en abierto, separaba a varias parejas para poner a prueba tanto su fidelidad como la confianza que tenían en la otra persona. Por su esto fuera poco, Amazon también ha resucitado esta semana Tienes 1 minuto, el dating show que comandó Luján Argüelles en Cuatro durante la primavera de 2011. El espacio, que acabó siendo retirado por sus bajos datos de audiencia, estaba protagonizado por una veintena de chicos que, durante 60 segundos, mostraban todo tipo de habilidades y recursos con el fin de intentar convencer a un grupo de cuatro chicas para que alguna les eligiese para tener una cita. Con estos movimientos, tanto Netflix como Amazon Prime Video buscan introducirse en un ámbito lleno de posibilidades que triunfa entre los más jóvenes. Si bien es cierto que cada empresa lo hace a su modo (una apuesta por nuevos formatos mientras que la otra confía en la nostalgia), lo cierto es que las plataformas de streaming siguen intentando comerle terreno a la televisión tradicional y, en este caso, la batalla ha surgido en torno a un género que siempre se había asociado a los canales en abierto. Seguiremos Informando…

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La sexta temporada de Black Mirror ya se ha estrenado y los protagonistas somos nosotros. Al menos así lo refleja esta acción de exterior que se ha hecho viral por transmitir un mensaje irónico sobre la serie de Netflix.  La escuela Brother Madrid está detrás de la idea para la serie británica, aprovechando la situación provocada por la pandemia del coronavirus. Para promocionar la supuesta sexta temporada de Black Mirror ha bastado con un espejo en plena calle (ubicado en una marquesina de JCDecaux) anunciando que â??la sexta temporada ya está disponible en todas partesâ?. Un ingenioso juego que permite acercar la serie a sus fans, casi haciéndoles sentir parte de uno de sus distópicos capítulos. Esta promo de Black Mirror es simplemente brutal. pic.twitter.com/MoGrZFuwLE â?? Juan Manuel Toribio (@Juanma_Toribio) June 1, 2020 De momento, no hay indicios de que se vayan a lanzar nuevos episodios próximamente. Su guionista Charlie Brooker reconoció en el programa â??Radio Timesâ? de la BBC que, de momento, no está trabajando en ello: â??No sé qué estómago habría para historias sobre sociedades que se están desmoronandoâ?. Mientras esperamos, Brother Madrid ha sabido sacar partido de la situación provocada por el coronavirus y ha logrado hacer que se vuelve a hablar de Black Mirror de una forma creativa y sencilla. Un ejemplo de que la publicidad es efectiva no solo cuando refleja lo que queremos ser, sino también lo que ya somos. Ficha técnica Brother Escuela de Creativos (Madrid) Writer: Tito Rocha Writer: Rubén De Blas Director de arte: Alberto Arribas Director de arte: Mer Mandrés

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© Cortesía de Ana Cristina Blumenkron / Netflix Si estás al día en materia televisiva, no tenemos que explicarte mucho, pero por si acaso este no es el caso, debes saber que Control Z se ha consagrado como la nueva Élite de Netflix, y sus actores y actrices se están convirtiendo en estrellas de Instagram. Hablamos de la serie mexicana adolescente que en las últimas dos semanas no se ha bajado del top de lo más visto en la plataforma, y que narra cómo la vida de los estudiantes de un instituto exclusivo da un giro de 180 grados cuando un hacker les pone a unos contra otros con la amenaza de publicar todos sus secretos. Iván Aragón es uno de los actores secundarios de Control Z, y da vida a Darío, del grupo de matones de Gerry. Antes de la serie de Netflix participó en otras teleficciones mexicanas, como El Chapo, una producción de tres temporadas en torno a la figura del icónico narcotraficante. Una publicación compartida de Iván Aragón (@ivanaragonn) el 7 May, 2019 a las 7:15 PDT En el reparto de roles que componen la jerarquía de todo instituto televisivo, a Luis Curiel le ha tocado el del apocado y creativo Luis, que sufre los constantes ataques de Gerry y los suyos. El intérprete tiene ya un sólido currículum en series mexicanas (entre otras El Chapo). Agradecido Una publicación compartida de Luis Curiel (@luiscurieel) el 24 May, 2020 a las 6:18 PDT Nadie diría que María y Natalia, la chica más popular del Colegio Nacional, son hermanas, porque son tan distintas como el día y la noche. A la primera le da vida Fiona Palomo, que debutó hace unos años en Gossip Girl: Acapulco, una versión mexicana de ya sabes qué serie. Some good ol’ days @epicangelicanatalie Una publicación compartida de Fiona Palomo (@fionapalomo) el 29 Mar, 2020 a las 6:53 PDT Este músico y actor de 25 años ha recibido la difícil responsabilidad de interpretar al personaje más desagradecido y despreciable de Control Z, el matón Gerry. Esperamos que Patricio Gallardo, conocido por una serie adolescente de Nickelodeon, no tenga nada en común con él. ¿Dónde estoy? - - #13reasonswhy #netflix Una publicación compartida de Patricio Gallardo (@patriciogallardo_) el 18 Oct, 2019 a las 4:39 PDT Llegamos al macho alfa del exclusivo instituto de la serie de Netflix. Andrés Baida es en la ficción Pablo, un chico popular y deseado que vivirá una importante revelación ya en el primer capítulo. Ha participado además en el remake mexicano de la serie española Los protegidos. Perderme contigo. Una publicación compartida de Andres Baida (@andresbaida) el 8 Jun, 2019 a las 11:43 PDT Sofía es la protagonista indiscutible de Control Z, la chica solitaria que no duda en actuar cuando el hacker empieza a hacer de las suyas. La actriz que la interpreta es Ana Valeria Becerril, conocida por la aclamada película Las hijas de Abril, donde trabajó junto a Emma Suárez. Mañana La seña iba dirigida a @andresbaida que tomó la foto... Una publicación compartida de Ana Valeria Becerril (@ana.valeria.becerril) el 21 May, 2020 a las 11:00 PDT A pesar de ser uno de los secundarios de Control Z (hace de Ernesto, otro matón de Gerry), Xabiani Ponce de León es también uno de sus actores más populares. Es cantante e intérprete, participó en la serie adolescente Violetta y de niño fue presentador de Disney Club en México. Una publicación compartida de Xabiani Ponce de León (@xabiani) el 27 May, 2020 a las 6:01 PDT Una de las estrellas con más proyección de Control Z es sin duda la actriz trans Zión Moreno, que participará además en la nueva Gossip Girl que prepara HBO Max. En la serie de Netflix da vida a Isabela, la novia de Pablo, que ya en el primer capítulo recibirá un duro golpe. At home with @estebancalderon Una publicación compartida de Zión Moreno (@zion.moreno) el 30 May, 2020 a las 3:52 PDT Raúl es otro arquetipo que no puede faltar en una ficción adolescente: el chico rico que intenta comprar a los demás y que también tiene secretos que esconder. El actor mexicano Yankel Stevan, de 24 años y con varias series a sus espaldas, es el encargado de meterse en su piel. Need quotes Una publicación compartida de yankelstevan (@yankelstevan) el 31 May, 2020 a las 11:24 PDT Natalia es algo así como la Lucrecia de Élite, una chica de familia acomodada y muy influyente en el instituto que no va a permitir que le arrebaten sus privilegios. En México, la actriz Macarena García también es muy conocida por su participación en varias telenovelas. Una publicación compartida de Macarena (@macagarciar) el 31 May, 2020 a las 11:37 PDT El actor de Control Z con más seguidores en Instagram es también el protagonista. Michael Ronda da vida a Javier, el hijo de un famoso futbolista recién llegado al instituto y que no cumple con lo que se espera de él. Si nos fijamos en las cifras, es toda una estrella en su país (y fuera). El cachorro acuático. Una publicación compartida de Michael Ronda (@michaelronda) el 13 Abr, 2020 a las 10:44 PDT

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La directora del título, Lisa Bryant, no descarta seguir actualizando el estado del caso a través de próximos capítulos. Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico Tr\u00e1iler VO , duration :140, view_count :129, added_at :{ date : 2020-05-19 16:23:00.000000 , timezone_type :3, timezone : Europe\/Madrid }, metas :{ genre_main_series :[{ name : Documental , id : 13007 }], id_main_series :26592, image_main_series : \/pictures\/20\/05\/14\/08\/23\/2680918.jpg , localized_file_type : trailer , main_series_rating :3.06451607, name_main_series : Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico , release_status_series : Pendiente de estreno , trans_file_type : Tr\u00e1iler }, relatedEntityType : series , relatedEntityTrackingIdentifier : 26592-jeffrey_epstein_asquerosamente_rico , relatedEntityTitle : Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico , relatedEntityId :26592, relatedEntityUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3Nlcmllcy9zZXJpZS0yNjU5Mi8= , mediaUrl : ACraHRACr0cDovL3d3dy5zZW5zYWNpbmUuY29tL3Nlcmllcy9zZXJpZS0yNjU5Mi92aWRlby0xOTU2NTI4NC8= }], disablePreroll :false, disablePostroll :false} Jeffrey Epstein: Asquerosamente ricoes la nueva docuserie de Netflix que se posiciona en el número 1 dentro del Top 10 en España dentro del gigante de streaming. El título se basa en la vida del magnate Jeffrey Epstein, detenido por la red de acoso y abuso sexual que lideraba, y podría contar con nuevos episodios. Aunque con el suicidio del preso en su propia celda con una soga podría determinar la duración de la serie, su directora, Lisa Bryant, ha revelado a Entertainment Weekly algunos de los motivos o hechos que podrían hacer que la primera y única temporada se alargara: Si Ghislaine Maxwell es arrestada mañana, ¿intentaríamos hacer algo? Probablemente, pero no lo sé. Hay cosas que todavía están sucediendo. Cada pocas semanas hay alguna acción legal. Creo que la próxima gran cosa que podría ser un episodio es algo sobre que estos co-conspiradores sean arrestados. La verdad que lo tenemos muy presente Mediante entrevistas a las víctimas y a periodistas que se encargaron de cubrir este suceso,Asquerosamente rico narra en cuatro episodios de 50 minutos de duración, aproximadamente, la red de tráfico y abuso de menores que tenía creada en Florida, Nueva York, sobre todo en su propiedad privada de las Islas Vírgenes (Estados Unidos), y de la que algunos de los grandes magnates y rostros de la élite estadounidense han estado involucrados. La serie documental ocupa el segundo puesto en el Top 10 de Netflix en Estados Unidos, por detrás de la nueva ficción televisiva protagonizada por Steve Carell, Space Force, junto a John Malkovichy Lisa Kudrow, entre otros. Fuente: Cinemablend.

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Juan Diego Botto es Oriol en White Lines, la serie de Álex Pina (La casa de papel) que ocupa el segundo puesto en el Top 10 de las ficciones más vistas de Netflix. El actor hispano-argentino interpreta al heredero de la familia Calafat, dueña de varios hoteles, clubes y casinos en Ibiza. Su personaje es un buen ejemplo del llamado Complejo de Edipo y mantiene una peculiar relación con su madre, Conchita (Belén López) y una rivalidad con su padre Andreu (Pedro Casablanc). A lo largo de los 10 capítulos de la serie veremos cómo gestiona sus propios demonios mientras se desvela su relación con la muerte de Axel Collins (Tom Rhys Harries), un DJ inglés cuyo cadáver aparece 20 años después. This content is imported from YouTube. You may be able to find the same content in another format, or you may be able to find more information, at their web site.La serie es el último título de la incipiente carrera televisiva del actor, que tiene a sus espaldas una reconocida trayectoria teatral y más de 50 películas. Historias del Kronen (1995), Martín (Hache) (1997), Plenilunio (1999), Sobreviviré (1999), Silencio roto (2001), Vete de Mí (2006) o Ismael (2013), son algunos de sus éxitos cinematográficos que le valieron cuatro nominaciones al Premio Goya. Juan Diego, que reconoce haber interpretado a todos los intensos del cine español , también trabajó fuera de nuestras fronteras en Pasos de baile, dirigida por John Malkovich y protagonizada por Javier Bardem; Ciudad del silencio, de Gregory Nava, con Jennifer López; La mujer del anarquista, de Marie Noëlle y Peter Sehr, y El Greco, de Yannis Smaragdis. Hasta que la tele se cruzó en su camino y consiguió seducirle. Su debut fue en Las nuevas aventuras del Zorro, la serie estadounidense de los 90 en la que durante 88 capítulos interpretó a Felipe. Después vino su explosión en la gran pantalla y hubo que esperar hasta 2016 para verle de nuevo en una ficción. El título era Pulsaciones, un thriller psicológico para Antena 3 creado por Emilio Aragón y protagonizado por Pablo Derqui, Leonor Watling e Ingrid Rubio, entre otros, en el que interpretaba a Rodrigo, un periodista de investigación, cuya muerte da comienzo a la trama. Justo después llegaría a su vida Buena conducta, la serie de TNT en la que durante dos temporadas compartió robos y asesinatos con Michelle Dockery, Lady Mary en Downton Abbey. ANGELA WEISSGetty ImagesÉl era el asesino a sueldo Javier Pereira y ella, la ladrona de hoteles Letty Raines. Sus caminos se cruzaron y dieron vida a una pareja con mucha química en una ficción que unía romance, sexo e intriga. Sus 20 capítulos están disponibles en Movistar+. This content is imported from YouTube. You may be able to find the same content in another format, or you may be able to find more information, at their web site.La plataforma de Telefónica acogió su siguiente trabajo televisivo: Instinto. En esta ocasión, el actor era Pol, el psicólogo al que acude el personaje de Mario Casas para librarse de sus traumas de la infancia. Y de ahí a White Lines. La serie de Netflix es el comienzo de otra buena racha profesional en la que ha participado en la película de superhéroes Suicide Squad 2 de James Gunn que se estrenará en 2021 y planea debutar detrás de la cámara dirigiendo a Penélope Cruz, con quien trabajó en 1996 en La Celestina de Gerardo Vera. Contenido relacionadoDéjate seducir por Buena conducta Contenido relacionado White Lines : en busca de la verdad en Ibiza This content is created and maintained by a third party, and imported onto this page to help users provide their email addresses. You may be able to find more information about this and similar content at piano.ioThis commenting section is created and maintained by a third party, and imported onto this page. You may be able to find more information on their web site.

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Pel?culas El 24 de julio Ofrenda a la tormenta , el final de la Trilog?a del Bazt?n, se estrenar? directamente en Netflix EXPANSION.COM Enviar por email Ofrenda a la tormenta , la ?ltima entrega de la saga del Bazt?n, no se estrenar? finalmente en cines. La cinta basada en la novela hom?nima de Dolores Redondo se lanzar? directamente en Netflix el 24 de julio. Dirigida por Fernando Gonz?lez Molina y protagonizada por Marta Etura, la pel?cula ten?a prevista tener su premi?re en la 23? edici?n del Festival de M?laga, el pasado mes de marzo. Inicialmente, Ofrenda a la tormenta ten?a previsto estrenarse el 27 de marzo. Sin embargo, debido a la declaraci?n del estado de alarma provocado por la pandemia del coronavirus, su estreno en salas de cines se pospuso al 12 de junio. Pese a ello, esta segunda fecha tambi?n se cay? del calendario de su distribuidora, DeAPlaneta. Finalmente, el filme se ver? directamente en Netflix, que ya tiene los derechos en video-on-demand de las dos anteriores entregas de la saga. Convertida en la primera gran serie literaria en ser llevada a la gran pantalla en el cine espa?ol, su estreno en la plataforma ser? mundial y en exclusiva para el servicio en streaming estadounidense. La inspectora Amaia Salazar deber? enfrentarse, por ?ltima vez, a su madre, a quien todo el mundo da por muerta. Por otro lado, la agente de polic?a deber? investigar varios casos extra?os de beb?s que han fallecido, supuestamente, por muerte s?bita. No ser? f?cil descubrir que hay detr?s de estas muertes y la ayuda del juez Markina (Leonardo Sbaraglia) ser? lo suficientemente ambigua para que la inspectora Salazar sospeche de sus intenciones. https://youtu.be/JhA-G-m2Hww Con m?s de 100 actores y un equipo t?cnico formado por m?s de 200 personas, el rodaje se produjo en varias localizaciones de las comunidades aut?nomas de Navarra, Catalu?a, Arag?n y Madrid. Ofrenda a la tormenta se rod? conjuntamente con la anterior entrega de la saga, Legado en los huesos , durante 19 semanas y con m?s de 120 decorados diferentes y 95 localizaciones. Junto con Etura y Sbaraglia, completan el reparto Carlos Librado, Francesc Orella, Imanol Arias, Susi S?nchez, ?lvaro Cervantes, Elvira M?nguez, Itziar Aizpuru, Benn Northover, Patricia L?pez, Pedro Casablanc, Eduardo Rosa, Paco Tous, Ana Wagener y Marta Larralde. Luiso Berdejo ( REC , La trinchera infinita ) escribe el guion de esta adaptaci?n cinematogr?fica, producida por Nostromo Pictures y Mantecadas Salaza A.I.E., en asociaci?n con Atresmedia Cine y Nadcon Film, con la producci?n asociada de ZDF, Arte y Orange.

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Ya lo intuíamos, pero cada vez tenemos más claro que Netflix encabeza la lista de las campañas de publicidad más ingeniosas. Tuvimos un ejemplo hace muy poco, cuando anunciaron la serie más esperada por todos, y ahora reaparecen de nuevo y a lo grande. Ha pasado más de un año desde el estreno de la última temporada de Black Mirror , esa serie sobre una sociedad distópica, con capítulos un poco malrrolleros, que presentaba situaciones que cada vez distan menos de la realidad. Y, según ha manifestado su creador, Charlie Brooker, en algunos medios, no está claro que se estrene la sexta temporada. Por el momento, no sé qué aguante habría para historias sobre sociedades desmoronándose, así que no estoy trabajando en nada de eso , decía. Sin embargo, a los guionistas les ha salido un duro competidor y era difícil crear episodios más impactantes que la situación que estamos viviendo. Y es que la sexta temporada de la serie ya está estrenada, ahora mismo, en todo el mundo.Se llama realidad. Esta promo de Black Mirror es simplemente brutal. pic.twitter.com/MoGrZFuwLE — Juan Manuel Toribio (@Juanma_Toribio) June 1, 2020 Netflix siempre consigue resultados extraordinarios a la hora de interpretar la realidad cuando se trata de promocionar sus contenidos. Este MUPI de #BlackMirror es un claro ejemplo de ello. No hay mejor publicidad para la serie que un reflejo de la realidad en la que vivimos. pic.twitter.com/6eAd3dn9AN — Brandholics (@brandholics) June 2, 2020NO TE LO PIERDAS: LOS MEJORES ESTRENOS DE JUNIO DE NETFLIX, HBO, AMAZON PRIME Y DISNEY +. LAS MEJORES IDEAS DE OCIO Y CULTURA PARA HACER EN CASA EN LA NUEVATIME IN POCKETINTERACTIVA La campaña Love Local de Time Out apoya a los negocios de ocio y cultura de Barcelona. Descubre cómo puedes ayudar a salvar los sitios que hacen de Barcelona una ciudad genial Share the story Compartir Twittear

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La película Ya no estoy aquí, dirigida por Fernando Frías, se ha colocado como una de las preferidas, luego de su estreno el pasado 28 de mayo a través de Netflix. A través de la cuenta de Twitter de la película, informaron que en México dicha producción ocupa el primer lugar de vistas. “¡México! Gracias por ponernos en el #1 en Netflix el día de nuestro estreno!, que se llevó a cabo el pasado 28 de mayo. Además, informaron que en Estados Unidos ocupan el noveno entre las cintas más vistas. El filme fue presentado por primera vez en la 17 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2019, donde se llevó el premio a Mejor cinta; además, fue galardonada en el Festival de Cine de El Cairo en donde recibió el premio en la categoría de Mejor actor, que se llevó el mexicano Juan Daniel García Treviño, por la interpretación que hizo de “Ulises”. Ya no estoy aquí gira en torno a la vida de “Ulises”, un joven de 17 años que vive en Monterrey y pertenece a la cultura “Kolombia”, un movimiento que surge en la capital neolonesa, en donde los jóvenes escuchan música de vallenato y cumbia rebajada, además tienen una forma particular de bailarla y de vestir. “Ulises”, quien pertenece a los “Terkos”, una pandilla que forma con sus amigos, quienes suelen ir a bailes y andar dentro del barrio, tiene que huir de Monterrey con rumbo a Nueva York, ya que por un mal entendido se ve envuelto en un problema, por lo que su única salida es huir o morir. Información tomada de www.informador.com.mx

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La mini serie de Netflix, Jeffrey Epstein: Asquerosamente Rico, intenta descifrar la mente del depredador sexual y dar voz a sus víctimas.

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La coproducción de Nostromo Pictures y Atresmedia Cine iba a ser la película inaugural del Festival de Málaga, que debido a la pandemia del Covid-19 tuvo que aplazarse, para llegar el día 27 de marzo a los cines de la mano de DeAPlaneta, pero tampoco pudo tener su debut comercial ya que en esa fecha las salas estaban cerradas. ‘Ofrenda a la tormenta’ (DeAPlaneta) Ofrenda a la tormenta, cierre de la ‘Trilogía del Baztán’ no llegará a las salas de cine como sí lo hicieron las dos primeras entregas de la película dirigida por Fernando González Molina, adaptación del fenómeno literario de Dolores Redondo.Netflix ha hecho oficial que se estrenará mundialmente en la plataforma el próximo día 24 de julio. Distribuida porDeAPlaneta, es una producción de Nostromo Pictures y Mantecadas Salazar AIE, en asociación con Atresmedia Cine y Nadcon Film con la producción asociada de ZDF, ARTE y Orange y con la participación de Atresmedia, era una de las apuestas firmes del cine español para este año. Pero la crisis provocada por el coronavirus hizo cambiar los planes. En principio, el recorrido de Ofrenda a la tormenta iba a comenzar en el Festival de Málaga, donde iba a ser la película que inauguraría el certamen y participaría en su Sección Oficial fuera de concurso para dos semanas más tarde, el día 27 de marzo, llegar a las salas de cine. Pero ni pudo inaugurar el certamen malagueño ni, al final, llegará a las salas de cine. El estreno en Netflix llega después de cuatro años desde el comienzo del rodaje de las tres películas, en localizaciones de Navarra, Cataluña, Huesca y Madrid. Las dos secuelas, que se rodaron a la vez a lo largo de 19 semanas, tuvieron más de 120 decorados diferentes y 95 localizaciones. En el cierre de la Trilogía del Baztán lahistoriase ambienta tiempo después de que la inspectora Amaia Salazar se haya enfrentado a su madre. Pero a pesar de que tanto la Guardia Civil como el juez Markina dan por cerrado el caso, Amaia siente que no está libre de peligro. La muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses del doctor San Martín llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han asolado el valle de Baztán.

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La sexta temporada de Black Mirror ya se ha estrenado y los protagonistas somos nosotros. Al menos así lo refleja esta acción de exterior que se ha hecho viral por transmitir un mensaje irónico sobre la serie de Netflix. La escuela Brother Madrid está detrás de la idea para la serie británica, aprovechando la situación provocada por la pandemia del coronavirus. Para promocionar la supuesta sexta temporada de Black Mirror ha bastado con un espejo en plena calle (ubicado en una marquesina de JCDecaux) anunciando que “la sexta temporada ya está disponible en todas partes”. Un ingenioso juego que permite acercar la serie a sus fans, casi haciéndoles sentir parte de uno de sus distópicos capítulos. > Esta promo de Black Mirror es simplemente brutal. pic.twitter.com/MoGrZFuwLE — Juan Manuel Toribio (@Juanma_Toribio) June 1, 2020 De momento, no hay indicios de que se vayan a lanzar nuevos episodios próximamente. Su guionista Charlie Brooker reconoció en el programa “Radio Times” de la BBC que, de momento, no está trabajando en ello: “No sé qué estómago habría para historias sobre sociedades que se están desmoronando”. Mientras esperamos, Brother Madrid ha sabido sacar partido de la situación provocada por el coronavirus y ha logrado hacer que se vuelve a hablar de Black Mirror de una forma creativa y sencilla. Un ejemplo de que la publicidad es efectiva no solo cuando refleja lo que queremos ser, sino también lo que ya somos. Ficha técnica * Brother Escuela de Creativos (Madrid) * Writer: Tito Rocha * Writer: Rubén De Blas * Director de arte: Alberto Arribas * Director de arte: Mer Mandrés

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Detrás de esta publicidad exterior de la sexta temporada de la popular serie distópica se encuentra la escuela Brother Ad School de Madrid. Imágenes: Ads Of The World Imágenes: Ads Of The World La originalidad con la que Netflix promociona sus contenidos no suele dejar indiferente a nadie. La última creatividad que circula por las redes sociales sigue esta línea con la que la marca busca llamar la atención de los usuarios y engancharles a una nueva producción del servicio de streaming. Cabe recordar que, hace unas semanas, la compañía aprovechó la desescalada para anunciar la nueva temporada de la serie más esperada: La Calle . Esta vez se trata de mupis que promocionan la sexta temporada de Black Mirror , la serie de ciencia ficción distópica que ha sido muy mentada a raíz de la situación que atraviesa la sociedad a causa del coronavirus, que bien podría tratarse de uno de los episodios de la exitosa serie. De hecho, los mupis se convierten en espejos en los que las personas se ven reflejadas. Ellas y la nueva realidad que se ha apoderado de las calles. Y en el espejo, un breve texto: 6th Season. Live Now, everywhere . Es decir, que la temporada 6 ya está en el aire, en todo el mundo. Si bien la reacción de muchos ha sido alabar al gigante del streaming por su nueva obra , no es Netflix quien se encuentra detrás de esta publicidad, sino la escuelaBrother Ad School de Madrid. Según fuentes de Netflix han confirmado a Merca20.com, estamos ante un anuncio elaborado como proyecto de una escuela que no fue solicitado ni avalado por Netflix. Por esta razón, no es parte de ninguna campaña actual de Black Mirror . Netflix siempre consigue resultados extraordinarios a la hora de interpretar la realidad cuando se trata de promocionar sus contenidos. Este MUPI de #BlackMirror es un claro ejemplo de ello. No hay mejor publicidad para la serie que un reflejo de la realidad en la que vivimos. pic.twitter.com/6eAd3dn9AN — Brandholics (@brandholics) June 2, 2020 La campaña publicitaria de #Netflix para promocionar la 6ta temporada de #BlackMirror pic.twitter.com/kayKQ8VywM — Los Palomeros ? (@LPalomeros) June 1, 2020 Esta promo de Black Mirror es simplemente brutal. pic.twitter.com/MoGrZFuwLE — Juan Manuel Toribio (@Juanma_Toribio) June 1, 2020 Ficha técnica: Advertising School: Brother Ad School, Madrid, Spain Writer: Tito Rocha Writer: Rubén De Blas Art Director: Alberto Arribas Art Director: Mer Mandrés No te pierdas nada de MarketingDirecto.com y únete a nuestro Telegram t.me/MarketingDirecto

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© Rick Friedman - Getty ImagesFinanciero influyente en Estados Unidos, se le conoce por ser un pederasta y por haber iniciado una red de prostitución de menores que es detallada en Netflix. jeffrey einsten-donald trump Seguramente al entrar en Netflix habrás visto bien en grande un cartel que pone Jeffrey Epstein: asquerosamente rico y que es lo más visto de Netflix. También es muy probable que sepas quién es, pero seguro que hay muchos que no saben quién era este multimillonario rodeado de misterio. Esto es todo lo que tienes que saber sobre la serie documental de cuatro episodios que está dando tanto que hablar en Netflix. Epstein fue un financiero tremendamente influyente en Estados Unidos, pero a este lado del Atlántico se le conoce mejor por ser un pederasta y por haber iniciado una red de prostitución de menores que salpicó a varios nombres de la cultura y política norteamericana y de la monarquía británica. Fue juzgado por ello en 2019 e ingresó en una prisión conocida como el Guantánamo de Nueva York, donde se ahorcó a las dos semanas dando lugar a múltiples teorías de la conspiración. En Asquerosamente rico se cuenta cómo una de las primeras víctimas y aventajada estudiante de Bellas Artes, Maria Farmer, llegó a él a través de Eileen Guggenheim, quien le obligó a venderle sus cuadros mucho más baratos por ser un gran amigo y una persona muy influyente . Después de eso, Epstein y su novia Ghislaine Maxwell abusaron varias veces de ella a sus 18 años y de su hermana Annie, de 16, con el pretexto de que así financiarían sus estudios. Corría el año 1996. Cuando la historia llegó a oídos de una periodista de Vanity Fair en 2003, que logró entrevistarlas y comprobar lo que era un rumor a voces, su editor le tiró la historia. Las hermanas Farmer tuvieron que esperar hasta 2019 junto al resto de víctimas para ver su caso en los tribunales y en los titulares. La serie documental Jeffrey Epstein: asquerosamente rico aterrizó en Netflix el pasado 27 de mayo, y en sus cuatro episodios radiografía la red de explotación de menores que el magnate construyó para un único beneficiario: él mismo, y en ocasiones para algunos amigos. A través de los testimonios de las víctimas, abogados, periodistas y personas que coincidieron con Epstein, Netflix construye la historia de un depredador sexual al que la justicia tardó mucho en condenar. Logró salirse con la suya tras la primera inspección a su mansión de Palm Beach, ya que se deshizo de las grabaciones de las cámaras de seguridad gracias a un chivatazo. Más allá de la construcción de la historia, gracias a los testimonios directos de todas las personas implicadas en el caso, que muestra Jeffrey Epstein: asquerosamente rico, esta serie documental refleja que el dolor que sufrieron las víctimas no se quedó en esa sala de masajes. Lo que aparentemente eran 45 minutos a cambio de 200 dólares supuso un cambio en la vida de las mujeres, cuya autoestima quedó destrozada. Estas niñas, que provenían de familias desestructuradas donde había problemas económicos o de drogadicción, fueron el blanco de un Epstein que terminó por romperlas en pedazos.

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Netflix está a unos días de comenzar a despedir definitivamente algunas de las series mas importantes dentro de su catálogo. Desde hace unos meses anunció que cada una de ellas tendría una última temporada después de conquistar la plataforma tras varias de ellas. Todo lo que inicia, tiene que terminar. Este 2020 ha sido un año particular donde muchas series de la preferencia de los usuarios comenzarán a despedirse poco a poco, tal es el caso de ‘La casa de las flores’, la cual cerró su ciclo con su tercera temporada. Así como ella, al menos tres importantes series para Netflix también se preparan para despedirse en los próximos días. Series que más allá de una cancelación, simplemente representan la conclusión de sus historias, después de haber sido consideradas dentro de las mejores de la compañía de streaming. También puedes leer: Esta es la página oficial de ‘Dark’ que muestra todos sus secretos Foto: Netflix Una de las series más polémicas de Netflix ha sido sin duda ‘13 reasons why’. El abordar explícitamente temas como el suicidio y el bullying entre los adolescentes la hizo ser objeto de críticas. Aún así, se convirtió para muchos jóvenes en una producción en la que se sintieron identificados. La serie terminará su historia en su cuarta temporada. En esta última entrega, con menos episodios que las anteriores, los personajes seguirán involucrados en las muertes de sus compañeros donde tendrán que tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre. Foto: Netflix La tercera, y última temporada de ‘Dark’, llegará el día del fin del mundo, al menos en la serie. Nuevos viajes en el tiempo y personajes que atentarán contra las líneas de tiempo, son parte de los sucesos que ocurrirán en la serie que se ha vuelto de culto entre los suscriptores. Esta serie ha llegado a ser nombrada la mejor de Netflix. Estamos a unos días de conocer el destino de Jonas y todos los personajes que lo rodean. Foto: Netflix La que fue la primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, también forma parte de las series que terminan su trama con una última temporada, la cual se dividió en dos segmentos, esta traerá los episodios finales a principios del mes de julio. La nostalgia se apoderará de los suscriptores que han seguido fielmente la historia de este grupo de mujeres que tendrá que tomar drásticas decisiones para seguir el rumbo de sus vidas en medio de una guerra que las asecha. Estas son algunas de las series que ya tienen sus días contados, otros títulos como ‘The rain’, ‘Trinkets’, ‘Greace and Frankie’, ‘Lost in space’, ‘Glow’, ‘Atypical’, ‘Dear white people’, entre otras, también se preparan para sus últimas temporadas que podrán llegar este año o a inicios del siguiente. También puedes leer: Esta es la docuserie de Netflix que causó el enojo de Anonymous Síguenos en: Twitter Facebook Instagram Suscríbete a nuestro newsletter semanal aquí

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Tras el éxito de La Casa de las Flores otra serie mexicana, Control Z , consigue triunfar en Netflix El pasado 22 de mayo, la plataforma Netflix estrenaba “Control Z”, una nueva apuesta en Series de instituto muy cercana al estreno de “Yo nunca”, que veía la luz un mes antes, el 27 de abril. De esta manera, otra serie mexicana consigue triunfar en Netflix tras el rotundo éxito de La Casa de las Flores . ÉXITO EN NETFLIX Una red de chantaje se gesta en el Colegio Nacional, un colegio mexicano para jóvenes con dinero. Así, Control Z se percibe como una mezcla entre Élite, Gossip Girl y Por trece razones con un pretencioso toque de Black Mirror, debido al peso que tienen la tecnología y las redes sociales dentro de la trama principal. Sin embargo, es posible que Control Z no llegue a tener la calidad que tenían estas anteriores, aunque sí se ha posicionado en el top 10 de lo más visto en la plataforma online en los últimos días. Tanto es así, que Netflix ya ha dado luz verde a una segunda temporada. INFLUENCIAS DE LA SERIE En primer lugar, al conocer que el espacio principal donde se desarrolla la trama es un colegio para niños con dinero, lo primero que viene a la mente es relacionar Control Z con la exitosa serie española Élite . Esto no es un simple estereotipo, pues, aunque no todas las series de instituto tienen que ser iguales, en este caso sí se cumple, pues sería posible establecer un parecido entre cada uno de los personajes de la serie mexicana y la serie española, así como encontrar similitudes en la trama: dinero, sexo, alcohol, drogas, etc. Por otro lado, la serie es fácilmente asimilable a Gossip Girl, pues la trama posee también el ingrediente principal que contenía la serie americana: un ojo que todo lo ve que controla todos los secretos de los estudiantes del colegio y chantajea a estos a su antojo. Este es el hilo principal en el que se sustenta la historia de Control Z , no obstante, este desvelador de secretos no consigue aportar el mismo flow, que tenía “la reina cotilla”. Asimismo, puede compartir parte fundamental de la trama con la serie Por 13 razones , pues, del mismo modo, es una serie de adolescentes en cuyo instituto predomina el acoso. Sin embargo, esta es la única característica que tienen en común, pues ni el modo de narrar ni el devenir de los acontecimientos tienen similitud. Por último, es posible relacionar Control Z con la recién estrenada “Yo Nunca”. En ambas series la protagonista es una chica nada “popular” cuya salud mental se ha visto perjudicada tras la muerte de su padre. Además, las dos tienen carencias para relacionarse con el resto de jóvenes del instituto. Sin embargo, algo sucede para que al principio de la trama, la chica comience inesperadamente a ganar esa popularidad de la que carecía. Incluso, hasta el punto de conseguir tener pretendientes entre los chicos considerados populares, algo impensable para ese “tipo de chicas” en cualquier instituto medio. Este recurso, recuerda también a la serie de MTV “La chica invisible”, por lo que parece que es una técnica bastante recurrente en este tipo de series de instituto. Todo ello, va acompañado en todo momento de una atmósfera y una estética que pretenden parecerse a la exitosa serie Black Mirror. TEMÁTICA SIN CONTENIDO NOVEDOSO En cuanto a la temática de la serie, esta tampoco ofrece un contenido especialmente novedoso, pero sí son temas de interés actual para la audiencia potencial de la serie. Por lo tanto, Control Z hace un retrato de los problemas de los jóvenes de instituto. Así, machismo, transfobia, cuernos, acoso escolar y violencia son algunos de los temas en los que indaga la serie mexicana de Netflix. Todo ello a través de un hacker que chantajea a los alumnos y alumnas con sacar sus secretos más oscuros a la luz. No obstante, nos encontramos en Control Z con poco ahondamiento en las tramas personales, así como con poco misterio en la revelación de los secretos. Estos se revelan desde los primeros episodios cuando la trama comienza a centrarse únicamente en encontrar al hacker. Es decir, toda la intriga y el misterio que se tejió en el primer capítulo se cae casi por completo al revelar el resto de secretos a la vez en el segundo episodio de la serie. De esta manera, tampoco hay un excesivo ahondamiento en los personajes, que son un mero trámite para tratar todos los temas mencionados anteriormente, pero que no aportan ningún tipo de profundidad ni riqueza a Control Z. Algunos de ellos, incluso, están como simple relleno. Véase, por ejemplo, el personaje de la actriz española Lidia San José, que, fingiendo un acento mexicano bastante cuestionable, pasa sin pena ni gloria por la serie. A pesar de todo esto, la serie consigue enganchar al espectador y aportar un leve halo de intriga que hace querer saber más de todos sus protagonistas en esa segunda temporada ya confirmada de la que estaremos pendientes. Sigue la página Televisión Seguir Sigue la página Series Seguir ¡No te pierdas nuestra pagina de Facebook!! © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

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Diario de Noticias de Navarra ‘Ofrenda a la tormenta’ se estrena directamente en Netflix el 24 de julio Se trata de la tercera y ?ltima entrega cinematogr?fica de la ‘Trilog?a del Baztan’ – d.n. 03.06.2020 | 02:18 Redondo, autora de la ‘Trilog?a del Baztan’. Foto: Ondikol pamplona – Aunque en un primer momento tenía previsto estrenarse en salas de cine este verano, Ofrenda a la tormenta, tercera y última entrega de la Trilogía del Baztan dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Marta Etura, llegará directamente a Netflix el próximo 24 de julio. Una estrategia muy lógica después del éxito que tuvo Legado en los huesos en la plataforma, convirtiéndose en uno de los títulos más vistos durante la semana de su estreno. La cinta, basada en la obra de Dolores Redondo, arranca tiempo después del enfrentamiento de Amaia Salazar con su madre. Aunque todos dan por cerrado el caso, la muerte súbita de una niña en Elizondo vuelve a levantar sospechas y se reabre la investigación de otras muertes de origen similar que conducirán a la resolución de los sucesos que han asolado al Valle del Baztán. La película pone fin a uno de los mayores éxitos del cine español de los últimos años con una de las mejores adaptaciones literarias. M?s informaci?n

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El Vecino, el cómic de Santiago García que Netflix adaptó a su servicio VOD y cuya primera temporada pudimos disfrutar hace un par de meses gozará de una nueva temporada en la que se incorporarán nuevos personajes, siguiendo las líneas generales del tebeo. LOS NUEVOS VECINOS DE TITÁN Gracia Olayo, Fran Perea, Javier Botet y Celia de Molina se incorporan al reparto de la segunda temporada de El Vecino. Ernesto Sevilla, Víctor García León, Raúl Navarro y Mar Olid dirigirán los episodios de esta nueva entrega. Madrid, 29 de mayo de 2020 – En la segunda temporada de El Vecino, Javier (Quim Gutiérrez), Lola (Clara Lago), JR (Adrián Pino) y Julia (Catalina Sopelana) conocerán a un personaje muy especial: un misterioso funcionario (Javier Botet), que se presenta en el vecindario para encontrar al verdadero Guardián. Mientras, Madrid se postula como candidata a los Juegos Olímpicos y la alcaldesa (Gracia Olayo) hará todo lo posible por ganarlos, incluso utilizar a un actor famoso (Fran Perea) para fingir que es Titán y aprovechar su tirón comercial. Éste es el punto de partida de la segunda temporada de El Vecino, que dará la bienvenida a nuevos personajes interpretados por Gracia Olayo (La Llamada, Supernormal), Javier Botet (REC, Malasaña 32), Fran Perea (Los Serrano, La sonata del silencio) y Celia de Molina (¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Lejos de ti). Nuevos nombres que se incorporan al reparto principal formado por Quim Gutiérrez (Te quiero, imbécil, AzulOscuroCasiNegro, Ventajas de viajar en tren, Litus) y Clara Lago (Ocho apellidos vascos, Tengo ganas de ti, La cara oculta) junto a Catalina Sopelana (Quién te cantará) y Adrián Pino (Allí abajo, Grupo 7, Malviviendo). Vuelven también Aníbal Gómez (Justo antes de Cristo), Denís Gómez (Instinto, Vivir sin permiso) y Paula Malia (Valeria, Benvinguts a la familia), entre otros. La nueva entrega de El Vecino, que está basada en el cómic de Santiago García y Pepo Pérez publicado por Astiberri, contará con cuatro directores: Ernesto Sevilla (Museo Coconut, La hora chanante, Lo dejo cuando quiera), Raúl Navarro (El cielo puede esperar, El fin de la comedia), Víctor García León (Vamos Juan, Derecho a soñar) y Mar Olid (Los Serrano, La otra mirada, Vivir sin permiso). Raúl Navarro, Miguel Esteban y Marc Crehuet son los guionistas de la segunda temporada. Josep Gatell (Es por tu bien, Cuerpo de Élite) y Teresa de Rosendo (Alma, Sweet Home, Servir y proteger) se incorporan como showrunners y Eneko Gutiérrez es el productor ejecutivo de esta serie original producida por ZETA STUDIOS (ÉLITE, Superlópez) para Netflix. Entradas relacionadas«Orígenes Secretos» (David Galán Galindo, Runas) Hace unas semanas, y con motivo del confinamiento, el sello editorial Runas puso de oferta un buen puñado de los Read more Runas publica «Orígenes Secretos» y Netflix la convierte en película Hay veces que no llueve, jarrea. Está es una expresión que viene a afirmar algo similar a lo que ha Read more «La vieja guardia» La inmortalidad es más dura de lo que parece. La guerrera Andy (Charlize Theron) lleva siglos al frente de un Read more

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¡Sorpresa! Amazon Prime Video también ha incluido el reality de nuestras hermanas favoritas en su catálogo, con la buena suerte de que ¡hay ocho temporadas disponibles! Sabemos que la fama del clan Kardashian Jenner se debe, sustancialmente, al reality que Kim, Khloé, Kourtney, Kendall, Kylie y Kris empezaron a protagonizar en 2007 —luego hayan puesto muy fácil que tengamos ganas de seguirlas con sus extravagantes locuras—, el cual no siempre ha tenido fácil acceso para disfrutar aquí en España. Por eso, saltamos de alegría cuando nos enteramos de que llegaría a Netflix con las dos primeras temporadas completas. ¡Por fin podríamos ver todas y cada una de las escenas que Kylie Jenner parodió en sus vídeos de TikTok y muchos más dramas! Pero, siéntate, porque resulta que este no es el único sitio donde puedes ver ‘Keeping Up With The Kardashians’. En Amazon Prime también ha empezado a estar disponible y, además, ¡con más entregas! En concreto, las ocho primeras temporadas... o lo que viene siendo igual: siete años de cabreos de Kourtney, excentricidades de Kim o peleas entre Kylie y Kendall. Los que van desde el 2007 hasta el 2013. ¿Contenta? ¡Nosotras muchísimo! El calor ya ha empezado pero lo más caliente está por llegar. Este mes de junio te traemos varias sorpresas. A post shared by Amazon Prime Video España (@primevideoes) on May 30, 2020 at 4:00am PDT Ver reality Ahora lo único que tememos es que nos pase como a la chica que protagoniza este vídeo de TikTok que se está haciendo viral, y que representa cómo nuestra forma de ser va cambiando según vamos viendo temporada tras temporada de ‘Keeping Up With The Kardashians’. De algo habrá que morir. #kardashianchallenge #kardashian #kourtney #kourtneyk #kourtneykardashian #newtotiktok #funny

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* El 14 de junio llega a Netflix 365 DNI una película que promete ser mucho más erótica que 50 sombras de Grey. * La cinta ha sido un auténtico éxito en Polonia donde más de 450.000 espectadores acudieron al cine durante el primer fin de semana de estreno en febrero de este año. * Según Barbara Bialowas, codirectora de la película, 365 DNI tiene en su interior las partes más fuertes de las novelas de Blanka Lipinska, así que te espera un viaje de emociones fuertes. * Descubre más historias en Business Insider España. Si te gustó 50 sombras de Grey tienes que estar atento a 365 DNI, una película que llega a Netflix el próximo 14 de junio como uno de los estrenos más potentes de la plataforma de streaming este mes y que promete ser todavía más erótica. La cinta ha sido un auténtico éxito en Polonia donde más de 450.000 espectadores acudieron al cine durante el primer fin de semana de estreno en febrero de este año. Los datos son todavía más positivos, ya que antes de que se cerrasen las salas de cine por el coronavirus, fueron a ver la película 1,6 millones de personas, algo que convierte a la cinta en el mejor estreno de 2020. La cosa no acaba aquí, ya que la película se convirtió en lo más visto en Netflix Polonia durante el mes de abril. Leer más: El vídeo bajo demanda, la nueva palanca estratégica del entretenimiento en tiempos del COVID-19, tiene un gran reto: espolear la rentabilidad sin un gran estreno en los cines Según Barbara Bialowas, codirectora de la película, 365 DNI tiene en su interior las partes más fuertes de las novelas de Blanka Lipinska, así que te espera un viaje de muy emocionante. Tal resultado no hubiera sido posible sin el elenco adecuado, ya que tanto Michele Morrone como Anna Maria Sieklucka crearon personajes de los que los espectadores se enamoraron”, explica Bialowas. La trama cuenta la historia de Laura, una joven que es secuestrada por Massimo, el líder de una mafia siciliana que utilizará todo tipo de métodos eróticos para que la mujer acabe enamorándose de él. Las comparaciones con 50 sombras de Grey son evidentes, pero 365 DNI promete llevarlo todo un escalón más allá regalando escenas todavía más eróticas. Hay escenas de sadomasoquismo y juegos sexuales impresionantes , destaca la directora.

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Twitter WhatsApp Su fecha de estreno inicial en el cine era el 27 de marzo, pero tuvo que aplazarse a este junio por la pandemia del coronavirus y finalmente el estreno será en la plataforma Netflix el próximo 24 de julio Pamplona-Iruña, 3 de junio de 2020 La pandemia de coronavirus ha cambiado muchos hábitos y ahora que las salas de cine se ven resentidas por las restricciones de aforo, se producen cambios en los estrenos cinematográficos. Si hace algunos años, la película de Alfonso Cuarón ‘Roma’ logró ser un éxito en Netflix y optar a los más importantes galardones de los Óscar de Hollywood sin pasar por las grandes salas de cine ahora hay filmes como ‘Ofrenda a la tormenta’ que han tenido que adaptarse a la próxima ‘nueva realidad’ y se estrenarán en la plataforma online antes que en los cines. La última película de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo tiene una ambientación netamente navarra ya que fue rodada conjuntamente con la segunda película en el verano del año 2018. Su estreno inicial en las salas de cine estaba programado para el 27 de marzo, pero la situación de la pandemia la retrasó al 12 de junio y ha sido ahora cuando se ha conocido que primero pasará por Netflix, donde ya pueden verse los otros dos filmes de la Trilogía. Dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Marta Etura, Leonardo Sbaraglia, Imanol Arias, ‘Ofrenda a la tormenta’ es el broche final de la aclamada Trilogía del Baztán, basada en las novelas de Dolores Redondo.  En esta última película, Amaia Salazar (Marta Etura) se enfrentará a un extraño suceso: los bebés empiezan a morir de manera súbita sin que nadie sepa el motivo. Debido a este hecho y a otros, un complicado caso se reanuda y Amaia indaga en busca del verdadero origen de todos los males que han asolado el valle de Baztán. Facebook

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El servicio, que se lanzó el pasado miércoles en Estados Unidos, es el enésimo intento de una compañía por hacerse un hueco en el nuevo mundo de las suscripciones por televisión La televisión a la carta o streaming se ha convertido en uno de los negocios más explotados de los últimos años, aunque ninguna oferta ha hecho temblar el reinado de Netflix hasta la llegada de HBO Max, la apuesta más completa para destronar al gigante. Si bien el nombre resulta familiar, la plataforma de WarnerMedia solo toma la marca de la Suscríbete a El Diario Vasco ON+ por 4,95€ al mes y accede a todo el contenido sin límites ¿Ya eres suscriptor/a? Inicia sesión

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Queen Sono / Blood & Water (Sudáfrica) : los erráticos escarceos africanos de Netflix. Miércoles, 3 junio 2020, 06:00 La semana pasada nos hacíamos eco de los esfuerzos de Netflix para entrar en el elusivo mercado árabe con ‘Six Windows in the Desert’ , por lo que nada mejor que continuar por esa linea fijándonos en sus dos primeras producciones originales africanas ‘Queen Sono’ y ‘Blood & Water’ destinadas principalmente a ganar cuota de mercado en el continente con mayor potencial de crecimiento audiovisual. Tras empezar comprando series producidas en Sudáfrica de forma independiente como ‘Shadow Khumalo’ o ‘The Agent’ , para colarlas como originales suyos, Netflix ha decidido producir y controlar directamente sus series, empezando también en Sudáfrica, con una estrategia  consistente en africanizar de forma muy sanitaria y generalista, formulas y formatos de probada solvencia en los mercados internacionales. El resultado final en ambos casos ha sido similar a ponerle especias africanas a una comida insípida preparada por su algoritmo infalible, pensando que de esta manera ya tenían resuelto el problema. Precisamente el principal problema que he encontrado en ambos casos ha sido su completo desapego hacia sus posibles raíces africanas, con unas tramas y unas puestas en escena completamente intercambiables con cualquier país del mundo, cambiando únicamente las etnias de las actores y las cuatro referencias locales introducidas a capón en la trama diseñada por el algoritmo. Las recomendaciones de estas dos series dependerán mucho de sus  preferencias personales hacia  historias globales con un pequeño sabor local o por las  historias locales con un atractivo global. En mi caso siempre me posiciono claramente en el segundo grupo, pero si sus preferencias están en el primero, igual le convencen este par de series bastante más que a mí como puede comprobar en Netflix. QUEEN SONO. LA PRIMERA GRAN SUPERESPÍA AFRICANA Ficha: Queen Sono 6 ep + 45 min .  Feb 2020 . Idioma: Ingles Cadena: Netflix (E) La trama : Queen Sono es la mejor agente encubierta del grupo de Operaciones Especiales, una organización clandestina de la inteligencia sudafricana, encargada de desarticular amenazas contra la integridad de su país. La vida de Queen Sono quedó marcada por la muerte en extrañas circunstancias de su madre Safiya Sono, una líder revolucionaria anti-apartheid y gran luchadora por la libertad de Sudáfrica. La historia empieza con una misión encubierta en Zanzibar, donde Queen Sono intenta recabar información sobre un poderoso contratista de seguridad, Superior Solutions, que está empezando a controlar aspectos estratégicos de muchos países como un ejercito paralelo paramilitar y privado. Poco a poco en su investigación por muchos lugares de África,  Queen Sono va a descubrir estrechas relaciones entre esa corporación liderada por Ekaterina Gromova, la heredera de una poderosa mafia rusa y la organización terrorista Watu Wema que planea liberar por la vía armada a  África del yugo de la economía occidental. Queen Sono debe evitar que la unión de esos dos grupos pueda poner en peligro el precario equilibrio en muchos países africanos por lo que  empieza una persecución por toda África para acabar con esas amenazas, como muestran en el primer trailer de la serie. ‘Queen Sono’ se plantea como una serie de espionaje y acción desde la primera escena que transcurre por las estrechas callejuelas de Zanzibar, para moverse posteriormente por Zimbabwe, el Congo o Nigeria, para mostrar todos los tentáculos africanos del enemigo. Su influencia más clara es la Sidney Bristow de ‘Alias’ tanto por su comportamiento como por su capacidad camaleónica de disfrazarse no dudando en meterse en grandes peleas como la del siguiente vídeo. Con una clara estrategia comercial, los productores no dudaron en darle el papel protagonista a Pearl Thusi una de las personalidades sudafricanas más populares. Thusi ha presentado numerosos programas de éxito que alternaba con papelitos en series como ‘The N 1 Detectives Agency’, lo que la ha convertido en un verdadero sex-symbol en la África Austral y en ‘Queen Sono’ lo han aprovechado hasta el ultimo detalle sexual y sensual. Desde el punto de vista narrativo, todo discurre por cauces demasiados conocidos sin arriesgar en ningún momento, sobreexplicando todas las cosas para que nadie se pierda si se ha dormido escuchando los diálogos que mantienen en las reuniones. De todas formas ‘Queen Sono’ también tiene que ser analizada en el contexto para el  que ha sido creada, como es un publico africano que busca acción y sexo a partes iguales y en ese sentido es de reconocer que ha cumplido sus objetivos, como me consta por los comentarios que me han hecho amigos sudafricanos, tanto es así que ha sido rápidamente renovada para una 2T, donde intentaran resolver el enorme cliffhanger con que han acabado su 1T. Por suerte, he visto series sudafricanas bastante mejores y que reflejan mucho mejor la realidad social del país como ‘Tjovitjo’,   ‘Intersexions’ y apurando hasta ‘Trackers’ que ocupó nuestro espacio del pasado  lunes en esta semana temática.  Pero siempre viene bien que Netflix apueste por reforzar su apuesta africana para conseguir que entre la cantidad inicial, empiece a llegar la calidad que he visto en esas series locales. Para finalizar este apartado y como curiosidad les dejo con este vídeo sobre las interioridades de la serie, que me ha enseñado más cosas del país que la propia serie. BLOOD & WATER . UN CLON AFRICANO DE LOS DRAMAS DE INSTITUTO Ficha: Blood & Water 6 ep 45 min .  May 2020. Idioma: Inglés Cadena: Netflix La trama : Puleng Khumalo es una joven de diecisiete años que vive obsesionada por descubrir el paradero de su hermana que fue secuestrada al nacer por una banda de traficantes de bebés y que ha marcado la dinámica familiar durante toda su vida. Al acudir a una fiesta, conoce a Fikile Bhele, la reina de la fiesta y nadadora estrella del Parkhurst College un colegio de élite en Ciudad del Cabo. Desde el momento en que la ve, sospecha que podría ser su hermana desaparecida y no duda en cambiar de colegio para incorporarse con una beca a ese lugar de élite  y poder  indagar sobre la verdad de su hermana perdida. ‘Blood & Water’ desarrolla todo ese misterio central entre las paredes del instituto combinándolo con la adaptación de Puleng a ese nuevo entorno, donde va a hacer amigos y enemigos a partes iguales, a medida que va descubriendo cosas sobre su nueva amiga Fikile, como muestran en el trailer inicial de la serie. ‘Blood & Water’ ni intenta disimular desde el primer capitulo que es un clon africano de ‘Élite’ o de subproductos posteriores de Netflix como ‘Baby’. Desde la estética de los uniformes hasta el misterio central, pasando por el diseño de los personajes y las angustias existenciales de una panda de chavales millonarios y malcriados de cuna, todo recuerda al gran éxito español que ha sido ‘Élite’. Lógicamente han tenido que rebajar mucho el contenido sexual de la serie, en lo referente a desnudos explícitos para evitar problemas con el conservadurismo religioso que predomina en todos los países de las ex-colonias inglesas africanas,  el mercado al que va dirigida con ejemplos como  el segundo trailer de la serie. De todas formas, a pesar de su origen sudafricano, el mismo guión podría haber sido utilizado para rodar la misma serie en Majadahonda con actores blancos, tal es la asepsia del mismo en todo lo que concierne a África excepto en dos o tres detalles. Las tramas son las habituales en las series juveniles de institutos, desde relaciones prohibidas entre profesores y alumnas hasta relaciones no heterosexuales de todo tipo incluyendo la pansexualidad, pero realizadas con una torpeza bastante evidente, partiendo de una premisa bastante inverosímil y con unos giros chapuceros que no sorprenden ni al atrezo de la escena cuando es cambiado entre tomas. El casting parece realizado a partir del numero de seguidores que tienen los influencers que han sido seleccionados para hacer de actores, pero debo reconocer que la protagonista Ama Qutama, destaca mucho por encima del resto de sus compañeros y ha sido la principal razón para ver entera su primera temporada, gracias a su poderosa presencia escénica y buenas dotes para la interpretación. En cambio, el rasgo común para el resto del reparto es la ausencia absoluta de conocer los más mínimos resortes del noble arte de la interpretación, con una mención especial para Dillon Windwogel ( centro, abajo) , que interpreta a Wade, un fotógrafo y mejor amigo de Puleng, que es lo peor que he visto en una pantalla en mucho tiempo, con un corte de pelo que expresa muchas más cosas que la cara perpetua  de alelado  que mantiene inalterable en todas sus apariciones. Siempre me han gustado los buenos dramas juveniles con personalidad y ganas de contar las cosas con una perspectiva local, por eso ‘Blood & Water’ me ha decepcionado completamente al montar una copia del instituto de ‘Las Encinas’ en Ciudad del Cabo, sin preocuparse en disimularlo ni lo más mínimo, por lo que para eso me quedo con el original. Para finalizar te dejo con un paseo virtual por los decorados que han servido para recrear el instituto La andadura de series originales sudafricanas en Netflix ha empezado con dos historias descafeinadas y sin personalidad africana alguna, por lo que solo espero que vayan ajustando la mira en sus posteriores proyectos, para intentar explicar historias más originales y con sabor local, porque para ver copias, siempre voy a preferir el original. Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima Lorenzo Mejino

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El thriller llamado Ofrenda en la tormenta cerrará la historia basada en las novelas de Dolores Redondo y podrá verse en todo el mundo a partir del próximo mes en la plataforma de streaming. Ofrenda en la tormenta, thriller que cerrará el paso de la trilogía de Baztan en el cine,será estrenado directamente en Netflix luego de que la pandemia del coronavirus cambiara las reglas del cine. La película, que no pasará por las salas de cine, llegará a la plataforma el próximo 24 julio. Originalmente la cinta debía estrenarse el 27 de marzo, pero la crisis sanitaria hizo que esto se pospusiera hasta que las productoras Nostromo Pictures y Atresmedia acordaron el estreno en Netflix. La tercera película basada en la trilogía del Baztan, las exitosas novelas de Dolores Redondo, es dirigida por Fernando González Molina que también se encargó de dirigir las dos películas anteriores, El guardián invisible y Legado en los huesos . De igual forma, Marta Etura vuelve a encarnar a la inspectora Amaia Salazar en el papel principal. Junto a Etura, en el film participan Leonardo Sbaraglia, Carlos Librado Nene, Imanol Arias, Francesc Orella, Susi Sánchez, Álvaro Cervantes, Elvira Mínguez, Itziar Aizpuru y Pedro Casablanc. El guion de la adaptación corre a cargo de Luiso Berdejo y la historia sigue los pasos de la inspectora Amaia detrás de la desaparición de una niña en Elizondo. Salazar encuentra un nexo entre esta y otras desapariciones . lo que la lleva a una trama inesperada. La trilogía del Baztan, de Dolores Redondo, han conseguido un millón de lectores en España y han sido traducidos a más de 30 idiomas. @mundiario

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LA LLEGADA DE DISNEY+, EL REFUERZO DE AMAZON PRIME Y OTROS DISTRIBUIDORES QUE LE HACEN COMPETENCIA A NETFLIX, HACEN QUE BUENOS TÍTULOS ABANDONEN LA PLATAFORMA. Llegó la mitad del 2020, un año complicado para cualquier actividad que se nos pase por la cabeza. Sin embargo hubo una industria que reflejó buenos números: las plataformas de streaming. Quienes distribuyen contenido, de manera legal, vieron como el confinamiento mejoró la cantidad de gente visitando dichos portales. Muchos títulos en Netflix vieron como su cantidad de vistas en la cuarentena aumentó, otras no y esta es una de las razones por las que le dirán adiós a este portal desde el inicio de junio. Otras cumplen el final del contrato y cambiaran de empresa, como el caso de varias que se mudan a Disney +. Mientras que hay unas pocas que cumplen su ciclo de producción y tras estrenarse su última temporada no estarán más. A continuación vamos a enumerar un listado elaborado por el portal Espinof, de las series que se van de Netflix en junio. Algunas, de hecho ya no están. SERIES Y PELÍCULAS QUE YA PARTIERON DE NETFLIX Tal es el caso de varias producciones que están bajo los derechos de Disney y al cumplirse su periodo, no renuevan y se van a la nueva plataforma del Mickey Mouse.Por ejemplo Avengers: Age Of Ultron. La segunda entrega de Los Vengadores ya no aparece al buscarla directamente por su nombre. A esta se le agregan, por mencionar un ejemplo, Monsters INC. * Kung fu Panda: Holiday * Tyke Elephan Outlaw * Full House * Secrets of Henry VIII s Palace (of Highclere Castle; of The Tower of London: of Her Majesty s Secret Service; of Chatsworth) * Betting on Zero * Devil s Bride * Burlesque: Heart of the Glitter Tribe * I promise you Anarchy * The Vessel * Drunken Master * Easy Rider * The Devil Complex * Se nos armó la gorda * Se nos armó la gorda al doble: Misión Las Vegas * Los 10 años de Peter Capusotto * Chingo Bling * You Again * Avengers: Age of Ultron * Atlantis: The Lost Empire * Into the Forest * Frida * Monsters Inc. * Internet. La película * Heidi * The Remains of the Day * Solitude * Tangled * Galactik Football * Guardians of the Galaxy (serie) * White House Down * Blue Thunder * Taking Lives * Easy A * Wrath of the Titans * Exposed * Jessabelle * The Lake House * Spawn * Romeo Must Die * I Am Sam * Martian Child * Bones * Outbreak * Tucker: The Man an His Dream * Passengers * Kung Fu Hustle * Confessions of a Brazilian Call Girl * Imperium Mientras que hay otras series que seguirán durante otros días del mes, pero a medida que avancen las semanas, también dejarán de aparecer en las búsquedas de Netflix.